【摘要】：藝術(shù)，存在民族、空間的區(qū)分與時間、歷史的向度，并始終處在緩慢或劇烈的變化中，為界定已發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象，人們將藝術(shù)史加以特定的時間點，并賦予其各式名稱與特定的性質(zhì)含義，這也給藝術(shù)展覽提供了各式各樣豐富的主題。全球化使藝術(shù)變得多元開放，本文以中國當(dāng)下藝術(shù)展覽為切入點，反思藝術(shù)展覽中的問題。

【關(guān)鍵詞】：展覽;藝術(shù)體制;當(dāng)代藝術(shù);策展人

一、引言

從現(xiàn)代主義繪畫到后現(xiàn)代主義藝術(shù)再到當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)內(nèi)部主體探索不斷深入，邊界不斷拓展和延伸，藝術(shù)的概念一次次被擴(kuò)充，藝術(shù)合法性的問題越發(fā)重要。藝術(shù)不再是藝術(shù)家將作品創(chuàng)作出來，而學(xué)理脈絡(luò)、展示、傳播三方面成為藝術(shù)合法性的必然前提。策展人和展覽機(jī)制孕育而生，策展人對藝術(shù)品進(jìn)行判斷，找到學(xué)理脈絡(luò)，然后通過展覽的傳播完成作品的有效性，展覽的重要性也因此彰顯。同時也確定了藝術(shù)展覽的三個要素：學(xué)術(shù)定位、展示、傳播。在經(jīng)濟(jì)學(xué)上，展覽是一個流通性媒介，通過展示和傳播以達(dá)成最終交易。但藝術(shù)展覽有極大的特殊性，交易的完成不再成為最終的目的，而主題對學(xué)理脈絡(luò)的梳理、作品的展示、展覽的深度傳播則是藝術(shù)展覽中的重要部分。

全球化讓藝術(shù)語言更加多元化，觀念主義、裝置藝術(shù)、新材料、新媒介......藝術(shù)的界線被徹底打破，傳統(tǒng)的藝術(shù)展示空間與媒介被改變。當(dāng)代藝術(shù)在全球化背景下，博物館、美術(shù)館、畫廊等作為藝術(shù)品重要的展覽與收藏機(jī)構(gòu)面臨著許多新問題，藝術(shù)與展覽、收藏機(jī)構(gòu)之間諸多的微妙關(guān)系和其所反映出的問題是有趣的，尤其對中國來說，一種新的世界文化視野，需要關(guān)注與重視。

二、中國當(dāng)代展覽現(xiàn)狀

我國藝術(shù)展覽大致可分為三類：官方、體制內(nèi)的，學(xué)術(shù)、專業(yè)的，商業(yè)、經(jīng)濟(jì)的。2004年之后，隨著國際經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)變，中國當(dāng)代藝術(shù)迎來了高速發(fā)展的市場期，涌現(xiàn)出大量的藝術(shù)展示平臺：畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)博覽會、雙年展、拍賣機(jī)構(gòu)、藝術(shù)區(qū)等。與上世紀(jì)80年代和90年代貧瘠的中國藝術(shù)生態(tài)相比，這一時期國內(nèi)的藝術(shù)生態(tài)發(fā)生了極大的變化，機(jī)構(gòu)迅速膨脹，藝術(shù)展覽訴求不斷增多，伴隨著經(jīng)濟(jì)利益，展覽活動開始大量的出現(xiàn)。這種大量的藝術(shù)展覽給人留下了一個印象：藝術(shù)展覽就是將藝術(shù)作品懸掛擺設(shè)在一個空間中即可，讓人們對展覽的概念產(chǎn)生了極大的誤解。隨著2008年經(jīng)濟(jì)形勢的惡化，中國藝術(shù)生態(tài)也再度進(jìn)入低谷，大量的藝術(shù)機(jī)構(gòu)被淘汰，策展人開始反思展覽的深度和學(xué)術(shù)定位，展覽也不再是藝術(shù)品的空間展示。此后，大量有學(xué)術(shù)深度的藝術(shù)機(jī)構(gòu)出現(xiàn)，比如尤倫斯、常青藤畫廊、今日美術(shù)館等，也出現(xiàn)了成都雙年展、上海雙年展等高質(zhì)量的區(qū)域性展覽。

三、展覽的三個維度

1.學(xué)術(shù)維度

現(xiàn)代主義之后，藝術(shù)作品越來越依靠于美術(shù)史定位和批評理論來確定其自身的價值，而展覽作為藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，學(xué)術(shù)性則成為當(dāng)代藝術(shù)展覽的基本。擴(kuò)展當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)涵與外延，凸顯其價值，探索藝術(shù)家、藝術(shù)品在藝術(shù)史框架中的關(guān)系。除此之外必須確認(rèn)展覽的支撐前提，在文化上要做出假設(shè)，對海內(nèi)外藝術(shù)界和公眾可能對該展的各層級反應(yīng)做出初步預(yù)測，對于藝術(shù)家則需要概述其藝術(shù)歷程并說明與該展的關(guān)系。

2.策展人維度

作為展覽主題執(zhí)行的策展人，其重要性不言而喻，因此對于策展人也有著非常高的要求，為了做到對展覽的學(xué)理定位，策展人需要有良好的美術(shù)史知識，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展以及當(dāng)下狀況有全面的了解。其次，策展人也是當(dāng)代藝術(shù)語境的創(chuàng)造者。因此，策展人應(yīng)該具有問題意識，需要在既有的美術(shù)史譜系中，結(jié)合對當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的研究，提出有意義的主題。同時，展覽本身也是策展人的一個作品，是對藝術(shù)家作品的再創(chuàng)作。另外策展人還需要兼顧展覽的商業(yè)性和公眾性，不僅需要與藝術(shù)家做好溝通，還需要迎合公眾的口味。

3.傳播維度

展覽的傳播性是作為當(dāng)代藝術(shù)作品本身的需要，傳播是作品的一部分，只有通過進(jìn)入公共空間和大眾視野，藝術(shù)作品本身才能完成。沒有產(chǎn)生有效性的當(dāng)代藝術(shù)，合法性很難成立。19世紀(jì)工業(yè)革命，照相機(jī)的問世極大地挑戰(zhàn)了手工造型技術(shù)，而發(fā)明照相機(jī)的恰恰是手工勞動的藝術(shù)家。于是從德拉克羅瓦開始，藝術(shù)開始要靠理論和批評來確認(rèn)自身的價值了，其中當(dāng)然少不了媒體，因為沒有媒體，藝術(shù)理論和批評就無法廣泛傳播并最終獲得承認(rèn)。之后出現(xiàn)的現(xiàn)代派基本上可以稱為“宣言藝術(shù)”，也就是以宣言的方式提出一種新藝術(shù)的合理性與價值。策展人需要為展覽提出問題，引起人們的思考。這種思考產(chǎn)生的前提是，展示作品與慣性思維、審美觀念發(fā)生了觸碰，開啟了新的認(rèn)知空間和角度，引起了批評家、理論家、專業(yè)媒體、藝術(shù)學(xué)生等專業(yè)人群和公眾的討論，將藝術(shù)家的觀念意識傳播出去，讓大家了解和思考，使得藝術(shù)品的有效性得以實現(xiàn)。

四、對于中國藝術(shù)展覽的思考

一個國家的財富積累會促進(jìn)文化的多元，眼光會拓展到整個世界，在藝術(shù)展覽的收藏方面也會著眼于地球文明。中國傳統(tǒng)的收藏觀念主要在于自我把玩、關(guān)系流轉(zhuǎn)和蓄財升值，這種對于收藏品的視角是局限的。歷史文明積淀下來的遺產(chǎn)集中在兩個地方，一個是博物館，一個是圖書館。盧浮宮、大英博物館等世界性博物館展覽中，觀者感受到的不只是單一文明帶來的視覺沖擊與精神愉悅，而是不同的文明從世界每個角落匯聚于此。這在一定程度上體現(xiàn)出西方傳統(tǒng)的收藏觀念中對于世界的認(rèn)知和對人審美的教化。

中國藝術(shù)展覽機(jī)構(gòu)如果除了自身文物之外，有系統(tǒng)地增添一些國際性的展覽內(nèi)容，不僅有助于國民對于世界文明的認(rèn)知，也真正體現(xiàn)出一種文化上的開放態(tài)度。全球化使得藝術(shù)按照共同的世界主義模式發(fā)展演變，新的視野逐漸融入于我們的文化觀念之中，中國藝術(shù)展覽機(jī)構(gòu)應(yīng)重視這種當(dāng)代藝術(shù)中的全球化語境，擴(kuò)展收藏和研究視野。

中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是從“文革”之后的1979年開始的，89現(xiàn)代藝術(shù)大展中重要的藝術(shù)品也未得到系統(tǒng)的收藏，許多作品在展覽結(jié)束后遺失。對于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史最為重要的兩個時間節(jié)點，我們對于作品的收藏嚴(yán)重缺失，連與自身美術(shù)史有關(guān)的作品都不收藏的情況下，更何況國外的作品了。反而許多國外收藏家近幾十年來系統(tǒng)地收藏了中國這一時期的大量藝術(shù)品。而當(dāng)我們向世界講述現(xiàn)當(dāng)代中國文化時，當(dāng)我們向世界展示中國對世界文明貢獻(xiàn)時，必須強(qiáng)調(diào)原作。收藏本國及世界優(yōu)秀的原作，向藝術(shù)館存入更多的文明元素，讓后代能更加清晰地看到中國文明的進(jìn)程。原作是一種知識產(chǎn)權(quán)，所有的收藏復(fù)制品需要從原作上獲得，圖像作為視覺文化研究中的重要材料，對于藝術(shù)作品原作的收藏是至關(guān)重要的。

五、結(jié)語

藝術(shù)展覽是參觀者獲得精神提升的公共空間，每個時代的藝術(shù)品背后都有特定的精神含義，它們對美的追求是共通的，對人的精神需求具有非凡的意義。當(dāng)代藝術(shù)品作為這個時代的精神與審美產(chǎn)物，不應(yīng)過多糾纏其倫理、社會和政治等因素。當(dāng)下，人們對美的感知很少，物質(zhì)化的生活使人們疲于奔命，詩和遠(yuǎn)方只是幻想，而當(dāng)代展覽和藝術(shù)品背后的精神世界，才應(yīng)該屬于這個時代的人們，每個人都會找到屬于自己的精神伊甸園，看到自己的內(nèi)心。

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