【摘要】：詩歌太屬于精神世界，無法用感官步步探求，詩歌無法進行主次的取舍，而繪畫，它通過臨摹不能摹仿的自然來取得形象，而自然中許多不重要的、不適合的東西又必須通過畫家的眼睛進行選擇過濾。因此，在繪畫的過程中什么是重要的需要留下的，什么是無關(guān)緊要為了畫面的美感可以過濾的就成了一個重要的問題。本文從畫面的形體、色彩、構(gòu)圖三個方面進行分析，闡述藝術(shù)家需要在眼睛的形象感知中進行畫面取舍的觀點。

【關(guān)鍵詞】：取舍;美感;形體;色彩;構(gòu)圖

在美術(shù)作品中，構(gòu)成作品的美感需要許多方面的因素。藝術(shù)家按照視覺美的規(guī)律，充分利用一些直觀的，給人以視覺刺激與感染的視覺因素以達到表現(xiàn)美、表現(xiàn)情感的目的。這些因素主要包括形體、色彩、構(gòu)圖等等，以及它們的之間的相互協(xié)調(diào)關(guān)系。這些給人以視覺刺激與感染的因素即是作品的美感因素。為了畫面的美感，需要協(xié)調(diào)好形體、色彩、構(gòu)圖形式感之間的關(guān)系。

從形體來看。自然中的形體都具有本身存在的美感。比如一棵柳樹，春天里弱弱的在風中飄飄灑灑，有自己的曲線之美，但在客觀條件無風吹拂的情況下如何通過主觀的表達來表現(xiàn)它的動感，就需要藝術(shù)家本身通過視覺接收客觀事實再通過主觀意識在客觀物體上進行再造，從而得到一個完美的可以讓畫面充滿美感的狀態(tài)。

藝術(shù)家由自然形態(tài)的形體提煉再造而成藝術(shù)表現(xiàn)中的形體，由自然的真實升華而成藝術(shù)的真實。藝術(shù)家對對象的不同感受即是“獨具慧眼”是對眼睛觀察形象的一種鍛煉。從古今大師們的作品里，皆能找到形體美感的真諦。學院派大師安格爾對形體進行了深入研究與探討，他認為“好的形”就是“平面加圓面”?！霸谒械男沃?，圓是最美的形?！彼?，他女性柔軟的肌體上，找到了柔和的圓線，以及飽滿而富有彈性的形體，找到了畫家自己所感悟到的美感因素——“理想之美”。總之，藝術(shù)家從不同的形體當中提取不同的形體意味，或平滑圓潤，或結(jié)實厚重。再通過藝術(shù)家個性的審美追求和匠心獨運使畫面富有明確而鮮活的形體感以及個性。

一幅作品生命力的所在就是色彩，油畫創(chuàng)作中除了用形體透視來表現(xiàn)空間，也可以用色彩的冷暖和明度變化制造空間深度。油畫創(chuàng)作中色彩還可以有制造具體造型活躍畫面的功能，色彩可以通過冷暖色塊來塑造形體的。在瓦·謝鞋洛夫的作品《少女與桃子》中，人物的臉、手和粉紅色的服裝的暖色調(diào)與黑、藍、紫的冷色調(diào)背景形成了強烈的對比。在日常的繪畫創(chuàng)作中，也常常運用這種手法來表現(xiàn)空間的縱伸感以及強烈的空間感，即使客觀存在中并沒有如此鮮明的冷暖對比，但藝術(shù)家仍然需要通過自我的主觀分析來使畫面達到想要的效果。

體現(xiàn)美感另一重要因素就是構(gòu)圖的巧妙。當代藝術(shù)講究畫面的形式感。所謂形式的意義是我們對自然界客觀事物的所有感知的結(jié)合。在我的理解里，就是將客觀存在的的畫面中的單獨獨立的個體事物通過自己恰當?shù)慕M合再造，使畫面更合理更耐看，而不至于死板欠缺主觀的思考。例如，女人體底下散亂的襯布，也許它的擺放只是統(tǒng)一的直線，但通過自己的調(diào)整在畫面中變?yōu)閰⒉畈积R的斜線，打破死板的客觀存在，畫面就會充滿凌亂但又合理的層疊起伏的美感。 “形式本身是個抽象的概念，是人們從客觀事物的表象中概括出來的一種法則。 ”

19世紀以后的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，不再是以摹仿自然，再現(xiàn)自然和如實的描繪自然為藝術(shù)的表現(xiàn)原則。藝術(shù)家開始自由地構(gòu)造藝術(shù)形象，用繪畫形式作為表達自己精神與情感的媒介。因此繪畫中的形式不再只是畫面中無足輕重的附庸，而是作為藝術(shù)觀念的載體強化，甚至單純應(yīng)用抽象形式來表現(xiàn)純粹的視角形式美，形式語言受到了高度的重視。

以上闡述的幾個方面，均為美術(shù)作品重要的美感因素。在日常美術(shù)作品中，不存在固定的新的就是最重要的，只要是能使畫面充滿美感的就是重要的。以上所闡述的三個方面，都存在著需要畫家的主觀情感來改造客觀存在表達畫家的情感，來豐富充實改造畫面的美感。

參考文獻;

[1]西方畫論輯要/楊身源編著.—南京：江蘇美術(shù)出版社，2010.1（2015.6 重）

[2]潘道生，《美術(shù)作品的美感因素》，河南大學學報，2002，9