邢露予

摘要：本文首先對(duì)中國繪畫的總體藝術(shù)特征進(jìn)行了分析和闡述，對(duì)現(xiàn)階段我國中國繪畫的總體概念和起源問題做了基本論述。接著又就我國繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)和特殊魅力等方面做了筆者觀點(diǎn)性和理論性的論述。最后在分析中國繪畫藝術(shù)氛圍基礎(chǔ)上，筆者對(duì)現(xiàn)代的中國繪畫也進(jìn)行了分析和觀點(diǎn)性的闡述。

關(guān)鍵詞：中國繪畫藝術(shù)；特點(diǎn)；魅力；文化氛圍；現(xiàn)代中國繪畫

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2013）-7--01

一、我國繪畫藝術(shù)總論

我們國家的繪畫藝術(shù)不但有著悠久的歷史，并且一直流傳至今，其中是以漢族為主，另外也包括各少數(shù)民族的畫家及匠師，創(chuàng)造出了不但具有鮮明的民族風(fēng)格，并且具有豐富多彩的形式手法，從而形成獨(dú)具特色的中國畫，我國的繪畫經(jīng)過了幾千年的改革與發(fā)展，不但有自己鮮明的風(fēng)格，而且具有獨(dú)特的形式，不但在東方藝術(shù)中有著非常重要的地位，而且在世界藝術(shù)中都有非常深遠(yuǎn)的影響。我國的繪畫藝術(shù)大約在一萬年以前的新石器時(shí)代就開始了，那時(shí)花紋都是刻在巖壁上或是獸骨上，還有的描繪在陶器上，地面與墻壁上的人與動(dòng)物的形狀等，雖然很粗獷也很稚拙，但是，卻具備了在平面空間展示形象的基本的性能，這就是我國最早的繪畫藝術(shù)。在新石器時(shí)代的繪畫，雖然技巧上并不成熟，但初步的造型能力還是具備的，無論是對(duì)人物外形，還是對(duì)魚鳥的外形動(dòng)態(tài)都能抓住其主要的特征。

二、現(xiàn)階段我國繪畫藝術(shù)的基本特點(diǎn)

與西洋畫相比較來講，我國的國畫擁有自己獨(dú)有的特征。從藝術(shù)的角度來分析，可以把我國的國畫分為三大畫科，就是人物、山水以及花鳥，主要是根據(jù)描繪對(duì)象的不同來劃分的，在中國畫中也將鞍馬、畜獸以及蔬果納入這三類當(dāng)中。另外，中國畫無論是構(gòu)圖、用墨，還是在用筆以及敷色等方面也具有自己的特點(diǎn)。中國畫的構(gòu)圖不同與西洋畫，不會(huì)遵循西洋畫中所謂的黃金律，而有時(shí)是作立軸，有時(shí)作長卷，長寬的比全是不一樣的，能夠把特殊的意境表現(xiàn)出來，并且把畫者的主觀情趣很好地表現(xiàn)出來。中國畫在敷色方面也有很多講究，一般會(huì)采用天然礦物質(zhì)的顏料，或者是動(dòng)物外殼的粉末作為顏料，這種顏料不怕風(fēng)吹日曬，并且無論過多久都不會(huì)變色。平涂是在敷色時(shí)用得最多的一種方法，追求物體固有色的效果，很少發(fā)生光影的變化。

三、我國繪畫藝術(shù)的魅力所在

如何理解中國畫審美的特征會(huì)提高我們直覺的敏銳度，在欣賞的同時(shí)結(jié)合想象，就能把作品的文化背景，氣韻以及神韻充分領(lǐng)略到，欣賞中國畫，個(gè)人覺得無論是在構(gòu)圖形式上，還是在傳統(tǒng)文學(xué)中都融入了詩情畫意。在我們國家這種特殊而又古老的文明環(huán)境中產(chǎn)生了書法和繪畫，數(shù)千年以來，它們從童稚走向成熟，再走到升華，從實(shí)用再到藝術(shù)化，這個(gè)路程是漫長的?？梢哉f書與畫都充分一現(xiàn)了華夏民族的聰慧，充分表現(xiàn)了華夏民族的創(chuàng)造力，同時(shí)，也是華夏文明在古典文化藝術(shù)領(lǐng)域達(dá)到最高水準(zhǔn)的標(biāo)志。每一幅字或是每一幅畫都有民族與時(shí)代的心態(tài)凝結(jié)在里面，積累著民族精神的文化層。作為中國的藝術(shù)，作為中國人心理意識(shí)的結(jié)晶，就更不待言了。這并不代表每個(gè)人都能對(duì)高層次的書畫藝術(shù)進(jìn)行欣賞，它不但內(nèi)容豐富而且歷史悠久，不但精致而且神妙，所以，欣賞中國的書畫，不但要有主觀的態(tài)度，還要有情感與想象。

四、中國繪畫藝術(shù)中文化氛圍

在對(duì)中國繪畫的研究過程中，很多學(xué)者都從中國的經(jīng)典哲學(xué)中找到繪畫的起點(diǎn)，中國繪畫所包容的一些哲學(xué)深度被挖掘出來。中國的繪畫表現(xiàn)出來的意境是富有哲學(xué)思索的，讓人感覺到自然天成，不可言語的氣韻，也有非常明顯的禪宗影響，從南朝北朝的宗炳到清代的八大山人，繪畫歷史上一些重要的畫家都把禪宗封為圭阜。中國文化的民族心理是向上的，中國畫的傳統(tǒng)也是向上的，在主體與客體的真與虛，人生與自然，心靈與物質(zhì)之間尋找一種平衡，尋找一種整體的和諧。我國具有博大的文化，我們的文化質(zhì)點(diǎn)是豐厚的，不管是哲學(xué)，還是詩文、書法以及戲曲等，都與中國的繪畫有著密切的關(guān)系，并且交融在一起。法國的一名漢學(xué)家曾經(jīng)這樣說過：只有備具高深的文化素養(yǎng)的人，才能把一幅中國畫看懂，這不僅體現(xiàn)出中國繪畫在中國文化中占據(jù)的非常重要的地位，而且也把中國繪畫濃縮中國文化的某些特征充分地體現(xiàn)出來。傳神是中國畫非常注重的一點(diǎn)，不管是人物，還是山水花鳥，中國畫藝術(shù)提出的總體準(zhǔn)則就是傳神，以形寫神把對(duì)象生動(dòng)有神的表現(xiàn)出來，這是一種技術(shù)手段，另外，中國的繪畫還注重表現(xiàn)，這是從另一個(gè)角度把中國繪畫的藝術(shù)思維的特征反映了出來。由此我們可以看出，中國文化其中一項(xiàng)最重要的組成部分就是中國的繪畫，中國繪畫把中國文化的許多的特征都濃縮進(jìn)來，并且在民族文化的土壤中深深根植下去。可以這樣說，繪畫藝術(shù)與整個(gè)中國文化的燦爛歷史都有著非常密切的關(guān)系。只有了解了中國的繪畫，才會(huì)真正領(lǐng)略到中國文化的輝煌與悠久。

五、結(jié)束語

在現(xiàn)代很多中國的畫家中，都在繼承著繪畫的基本模式，就是傳統(tǒng)的繪畫模式，并且一直堅(jiān)持到現(xiàn)在，他們的原則是以模仿或是傳承前代畫家的風(fēng)范或技巧，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也努力變革，在保存發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，中國畫由現(xiàn)代的民眾藝術(shù)代替了過去的貴族娛樂藝術(shù)，使中國畫的題材內(nèi)容發(fā)生了很大的變化。畫家們把視角投向現(xiàn)實(shí)的社會(huì)，創(chuàng)作出來的作品都是具有時(shí)代特征的。中國的繪畫不管是在觀察認(rèn)識(shí)，還是在形象塑造以及表現(xiàn)手法上，都把傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念與審美觀體現(xiàn)出來，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)知中，采用的方法有以大觀小，小中見大，并且在活動(dòng)中觀察客觀事物，認(rèn)識(shí)客觀的事物，當(dāng)然，也可以直接參與到事物中去，并不是在局外觀賞，或者是在某個(gè)固定點(diǎn)局限住，它把人們的社會(huì)意識(shí)完整的滲透出來，致使繪畫具有一定的認(rèn)識(shí)作用，就是“千載寂寥，披圖可鑒”，與此同時(shí)，又起到善以示后的教育作用，盡管是山水或是花鳥這些純自然的客觀物象，無論是在觀察還是在認(rèn)識(shí)，還是在表現(xiàn)中，也要緊密聯(lián)系人的社會(huì)意識(shí)，聯(lián)系人的審美的情趣，既要做到借景抒情，又要托物言志，只有這樣，才能把中國人的天人合一的觀念充分地體現(xiàn)出來。

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