[摘 要] 隨著新媒體技術的不斷發(fā)展，在展示設計中，傳統(tǒng)的對話形式也發(fā)生了一定的改變。在媒體時代的背景下，對傳統(tǒng)對話形式與媒體時代進行了分析與比較，并在此基礎上，就對話形式變化所引起的心理變化以及技術更新之間的關系進行了探討研究，同時借鑒戲劇與電影等方面的經(jīng)驗，對經(jīng)歷過技術更新以及心理變化之后，展示設計其形式手法與創(chuàng)作思維的轉變進行分析探究。

[關 鍵 詞] 媒體時代；展示設計；對話形式

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）33-0094-02

通信技術的不斷發(fā)展，使得人們交流信息的方式也發(fā)生了一定的改變。這不僅對人們的日常生活方式產(chǎn)生了一定的影響，也對藝術設計中的表現(xiàn)手法提出了更高的要求。展示設計這種新型的信息傳遞形式，也得到了很大的發(fā)展空間，并且使得藝術展示的方式從物質性逐漸轉變?yōu)榉俏镔|性，從真實場景逐漸轉變?yōu)樘摂M場景。而數(shù)字化多媒體技術的迅速發(fā)展，也給予了設計師們更加廣闊的思維舞臺，并能夠讓技術與藝術兩者有機融合在一起。

一、媒體時代中傳統(tǒng)對話形式的改變

人類自誕生起就需要進行思想的交流以及信息的傳遞，這種交流方式也被稱作“對話形式”。而對話形式也會隨著人類技術的更新而不斷發(fā)展，并且從傳統(tǒng)的結繩、擊鼓等對話方式演變至今天的互聯(lián)網(wǎng)。其中，信息交流過程中所需的媒介或者載體等中介也在不斷發(fā)生變化。

在農業(yè)時代，人類的信息與資料的采集與傳遞水平相對比較低下，并且從傳統(tǒng)的結繩、擊鼓開始逐漸演變?yōu)轱L箏、信鴿，信息交流的方式也處于不斷進步的過程中。隨著工業(yè)時代的來臨，郵局隨之出現(xiàn)，報紙刊物這些對話形式得到了廣泛的普及。

隨著互聯(lián)網(wǎng)技術以及通信技術的迅速發(fā)展，人們步入了信息爆炸的時代。在這個信息無處不在并抹殺了時空距離的信息轟炸時代中，人們無法看到信息的流動，但是卻能夠直觀感受到量與速度的壓力。媒體時代的來臨也改變了人們的生活方式與日常生活，并使對話形式得到了巨大的變化。

信息的多元化使我們的對話形式開始從單向化朝著多元化發(fā)展，并從強制性朝著多選擇性轉化，因此可以說技術的更新、心理因素的改變都能夠直接影響到人們的對話形式，而這三者也呈現(xiàn)出一種相互依賴、息息相關的聯(lián)系。

二、對話形式在展示過程中的應用

對話形式的改變不僅對人們的日常生活方式產(chǎn)生了較大影響，還對藝術設計的形式提出了更多的要求。展示設計作為人類與自然界、與人類自身之間進行信息傳遞的新型媒介，在這個媒體時代的對話形式之中發(fā)揮著非常重要的中介作用，這也促進了媒體時代的到來，其表現(xiàn)手段也會做出相應的改變。

一方面，技術的發(fā)展會為藝術展覽帶來更多的展示手法，較之工業(yè)時代的藝術展覽，媒體時代的展覽設計已經(jīng)從物質性轉變?yōu)榉俏镔|性，并且廣泛應用了虛擬場景這一展示手法。多媒體展示形式的迅速增加，也使得傳統(tǒng)的實體展示模式受到了巨大的沖擊，人類技術的不斷發(fā)展，也使得多媒體中的聲、光、智能等介質成為在媒體時代中進行藝術展覽的主要方式。比如在Eyebeam設計的藝術科技博物館中，就是借助新媒體與高科技來形成新空間，在該博物館中，其地板系統(tǒng)是能夠自由活動的，借助該地板系統(tǒng)，可以使得該展覽空間轉變?yōu)楦鞣N形式的斜坡以及階梯，來讓這三個樓層能夠得到有效連接。而且在Eyebeam藝術博物館中，還可以借助于電子程序來對燈光與音響進行感應控制，并對展示空間進行有效控制。借助這種智能感應系統(tǒng)可以將所展覽的信息隨機呈現(xiàn)給觀眾，并且?guī)椭^眾進行更加具體的信息攝取。

此外，一些影視作品的表現(xiàn)手法隨著技術的不斷發(fā)展，其對話方式也發(fā)生了一定的改變。比如英國著名導演彼得·格林那威在《枕邊禁書》這部電影中，就將多個時代與時空中發(fā)生的事情借助于“平面蒙太奇”的方式來展開，從而形成一種全新的電影語法。通過這種展現(xiàn)形式，觀眾與電影導演的位置呈現(xiàn)出一種平等的局面，并使得觀眾所看到的各種人與事物都是借助導演之眼來進行觀看。

因此，通過技術的發(fā)展，能夠使得現(xiàn)有的對話方式得到一定程度的改變，比如在運用“平面蒙太奇”的展示手法來講述一個故事時，能夠取得良好的展示效果。而借助該方式進行展示設計時，也能夠在同一展示平臺上對各個時代與各個創(chuàng)造手法的藝術作品進行展示，并可以很好地打破傳統(tǒng)展示設計過程中按照年代與時空發(fā)展順序來進行圖片展示的方法，還可以將多個不同時空中的事物放置在一處，促使觀眾借助自身的想象，進行視覺缺陷上的自我補充。同時在展示設計的過程中借助多媒體界面，能夠有效節(jié)省展覽的空間。網(wǎng)上博物館的出現(xiàn)便是該展示技術的合理應用，觀眾可以借助互聯(lián)網(wǎng)技術，進行網(wǎng)上博物館的瀏覽，這也就對博物館的敘述形式提供了一種新的技術支持。這些都說明隨著技術的不斷發(fā)展以及媒體時代的到來，人們進行藝術展示的形式也發(fā)生了一定的變化。

三、觀眾精神需求的變化使展示手段發(fā)生了一定變化

在媒體時代這一背景下，傳統(tǒng)的對話模式勢必會發(fā)生變化，這也會影響到人們的心理因素。因此，設計人員在設計過程中應當充分抓住人們的心理變化，使自身的創(chuàng)作思維得到不斷更新，這樣就能夠有效地解決在心理因素變化過程中產(chǎn)生的“觀演方式”。這種展覽手法的具體表現(xiàn)形式有以下幾種：

（一）進行平行層面的述說，并引導觀眾與展品的互動交流和個性選擇

該展示設計的理念在后現(xiàn)代戲劇中得到了充分的應用，此處我將就理查德·謝克納所構造的環(huán)境戲劇進行簡要分析。理查德·謝克納打破了傳統(tǒng)戲劇中觀演分離這一戲劇表現(xiàn)形式，對環(huán)境戲劇的演出方式進行了重新構造，從中延伸出一整套的理論體系，并將其充分應用在環(huán)境戲劇的表演過程之中。在環(huán)境系統(tǒng)中，理查德·謝克納提出了以下兩個特征：

1.觀演區(qū)進行融合。在理查德·謝克納環(huán)境戲劇的表演過程中，鼓勵表演者在一定的空間中與觀眾進行信息的給予和接受，比如當觀眾區(qū)占據(jù)的區(qū)域是一片大海時，為了增強和觀眾之間的信息傳遞，就將表演區(qū)域設置為將觀眾作為中心的島嶼或者陸地。這種變化的表演環(huán)境也會將觀眾與演員自動區(qū)分出來，并能夠改變傳統(tǒng)戲劇表演中主次分明、觀演分開的形式，使得觀眾與演員兩者的區(qū)別變得更加模糊。

2.觀眾直接參與。理查德·謝克納認為觀眾參與只是發(fā)生在演出被打破成為社會活動那一點上，也就是說，觀眾參與和那種自制、有頭有尾的藝術作品觀念格格不入。一般情況下，觀眾參與分為自發(fā)參與、導演策劃參與以及意外參與這三種情況，通過觀眾的參與，能夠使得觀演者得到有效的融合，并且可以加深觀眾對該演出內容的印象，從而利于觀看信息的反饋。

而在進行展示設計的過程中也可以借助這兩種方式，并試著將展示區(qū)域作為一個大的舞臺或者劇場，將所有的展具作為演員，這樣就可以在展示設計的過程中形成一種全新的對話方式。比如在上海美術館舉辦過的“摩爾在中國”等系列展覽時，就采用了“了解摩爾——專家指導”“接觸摩爾——進行錄像播放”與“體驗摩爾——雕塑活動”等形式，這就把展品與觀眾有機融合在一起，并能夠使觀眾對該次展覽有一個更深刻的認知。而在該次會展之后，還有征文活動以及問卷調查等諸多活動，這些活動的開展，可以使得觀眾積極參與其中，并能夠為信息的反饋提供明顯的幫助。

（二）進行觀眾視點的位移與轉換

視點轉移的效果不僅能夠體現(xiàn)在選擇性觀演，還能夠應用到展覽設計方面。通過對不同空間氛圍的合理改變，能夠使得該展覽設計的效果更加突出，并能夠進一步加深觀眾對該次展覽中相關展覽信息的理解程度。

比如法國自然歷史博物館在設計的過程中，設計師就將所有生物的演化過程利用舞臺劇的方式展現(xiàn)出來，在該博物館中，各類生物能夠以游行動物的姿態(tài)來展示給觀眾，并表現(xiàn)出一場生物的嘉年華。觀眾在生物群眾穿梭的過程里，能夠在該自然歷史博物館內的聲效以及多媒體解說仿真功能的影響下，對某一獨立的種群進行觀看。而且觀眾也能夠在走動的過程中進行注意力的重新調整，并且穿梭在一種單一焦點、多焦點以及局部焦點共存的舞臺上面。

（三）進行元素符號的提取、組合與堆砌

在采用該展覽設計方式時，其本質在于從當代人對圖像、文字以及音頻信息的接受度和心理角度來進行分析。

人們在傾聽某一個人說話或者在閱讀某一頁文字時，認為是自己所見所聞的東西，其本質是由我們的記憶所供給的，這也是因為我們的心理中有著充足的言語聯(lián)想。在提供了必需材料的基礎上，人們就能夠根據(jù)自己所接受到的聽覺線索來進行積極的理解，這也是心理學中的“象征材料的知覺”。錯覺習慣通常會使得我們對于符號、元素信息加以組合與聯(lián)想，這也在展示設計的應用過程中有著非常積極的意義。

比如導演王家衛(wèi)的電影風格就是通過對這種符號的重復提取與來回晃動，加深觀眾的印象。比如《花樣年華》中的精美旗袍，《重慶森林》中燈光迷離的酒吧等。通過對片段故事的粘貼，并將其組合成不同的效果，能夠很好地滿足現(xiàn)代人的觀影需求。而王家衛(wèi)電影的成功也正是因為抓住了當代人心理狀態(tài)的不斷轉變，來從電影元素之中不斷地尋求自身的突破。

東莞展覽館在進行內部展示設計時，就充分利用人們的概念習慣以及錯覺心理，將該展覽館中各個展覽章節(jié)的元素符號進行提取以及組合。比如在二層的經(jīng)濟篇中，地面、展板以及天花板上，都穿插著不同程度的經(jīng)濟符號、數(shù)字以及圖片。這種展覽方式使得東莞展覽館的氣氛變得更加協(xié)調與統(tǒng)一，并可以有效彌補各個章節(jié)展覽過程中的過渡空間，從形式方式加深觀眾的印象。

隨著多媒體時代的到來，人與人之間進行信息傳遞的方式也發(fā)生了一定的變化，其技術的不斷改進以及人們心理因素的影響也都會直接影響人們的生活方式，并改變藝術設計的表現(xiàn)手法。因此，展覽設計作為新媒體環(huán)境下進行信息傳遞的一個新媒介，就需要設計師在進行展品設計的過程中，根據(jù)媒體時代的實際對話形式來對自身的展示手段進行不斷的創(chuàng)新與改變，從而創(chuàng)造出更加新穎、有效的藝術展示方式。

參考文獻：

[1]馬寰.博物館體驗性展示設計研究[J].西安美術學院，2014（4）.

[2]黃智雯，馬曉軍.數(shù)字媒體藝術時代下博物館展示設計新概念[J].藝術科技，2014（6）.