一、線在中國畫中的應(yīng)用

作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的幾個方面：明暗、體積、塊面、色彩、點(diǎn)線，這些課題在于使學(xué)生能從物象的不同屬性中敏銳地獲得不同的視覺感受，并運(yùn)用相應(yīng)的手法自由地去表現(xiàn)對象。在自然界中，我們不僅看到有繽紛的色彩，斑斕的光影和形形色色的物象形態(tài)，我們還看到優(yōu)美的線條的存在。線描的訓(xùn)練使我們的目光更具發(fā)現(xiàn)力，體驗(yàn)對象更加入微，審美感亦得到提升。線的運(yùn)用是藝術(shù)家最直接最簡練的抒發(fā)激情、表達(dá)美感的方式，無論是繪畫還是藝術(shù)設(shè)計(jì)都大量而廣泛地運(yùn)用?？梢赃@樣說，在的基本表現(xiàn)手段，并發(fā)展成為具有哲學(xué)理念和審美理想的獨(dú)立的藝術(shù)形式。中國古代藝術(shù)家對線極有研究，并形象地歸納出十八種不同的描法，甚至還創(chuàng)造出一種純粹以墨線勾勒來描繪對象，不著任何色彩的繪畫形式，這就是白描。如《八十七神仙卷》，它根據(jù)物體固有的結(jié)構(gòu)和形使用毛筆以線來造型，它不受光影的約束，仍然能充分表現(xiàn)出物象的形態(tài)、質(zhì)感、空間感及神韻。

二、寫意造型對中國畫的重大影響

中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨(dú)特的精神面貌與藝術(shù)風(fēng)采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)源泉。

作為民族藝術(shù)的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關(guān)系?！耙庀蟆彼季S正是中華民族經(jīng)過長期思考與實(shí)踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認(rèn)識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。這種思維是以我國古代老莊哲學(xué)思想為核心建立的一種辯證思維觀。它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨(dú)特思維方式。

“意象”思維把“意”（即人的意識，意志、意念、主觀）與“象”（即客觀物象，宇宙萬物）看成是一個互通共識的有機(jī)體，將“事物”、“人格”化，尋求人與事物“感應(yīng)”式的認(rèn)識法則?！昂诎壮上蟆?、“陰陽相生”，倡導(dǎo)人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認(rèn)識的完美為“天人合一”的境界。這種思維方式與認(rèn)識觀特別強(qiáng)調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認(rèn)識觀，也突出了中國文化強(qiáng)調(diào)主觀意識的特性。這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達(dá)意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實(shí)關(guān)系，而是確立了“墨線”——這一古老而又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn)；不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望，以及“民族精神”的真實(shí)寫照。

縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫；從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥；從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術(shù)性的創(chuàng)造。這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實(shí)手法的作品，將人對事物的認(rèn)識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”、“不求形似”、“以形寫神”的特殊畫風(fēng)。這種更富于“情”、“理”、“性”，以及藝術(shù)愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫以“寫意”為核心的獨(dú)特與偉大。

三、學(xué)識修養(yǎng)在中國畫當(dāng)中的重要性

人們歷來將畫家的藝術(shù)成就與其本人的學(xué)識修養(yǎng)緊密連在一起。學(xué)養(yǎng)的高低決定畫家水平的高低，真正的藝術(shù)需要學(xué)養(yǎng)的深度。畫家的學(xué)養(yǎng)涉及的知識面很廣，有文學(xué)、哲學(xué)、書法、繪畫、篆刻、音樂、舞蹈等多方面的修養(yǎng)。朱光潛先生說：凡是藝術(shù)家都不宜在本行小范圍內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)，魚躍鳶飛，風(fēng)起云涌，以至于一塵之微，當(dāng)其接觸感官時，我們雖常不自覺其在心靈中有若何影響，但是到揮毫運(yùn)筆時，它們都會涌到手腕上來，在無形之中驅(qū)遣它，左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓著它們的神韻與氣魄。據(jù)記載，荊浩隱居太行山，在山中觀察體驗(yàn)，看到千姿百態(tài)的古松：“因驚其異，遍而賞之?！碑嬎蓸浣^不類同于前人，其畫面氣勢峻厚雄偉，開創(chuàng)了北方山水畫派。深入生活，豐富自己各方面的生活體驗(yàn)，使之溶于創(chuàng)作，作品才真正具有藝術(shù)生命力。

中國畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國畫教學(xué)，如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞美術(shù)作品，充分發(fā)揮學(xué)生主體作用，真正提高教學(xué)效果和質(zhì)量，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們在教學(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。