長夏酷熱，難免令人心煩氣躁。然而在古代詩人畫家的筆下，炎炎夏日卻充滿了詩情畫意。如唐代詩人高駢《山亭夏日》：“綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘。水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。”宋代詩人蘇舜欽《夏意》：“別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時一聲?！泵餍谥煺盎断木啊罚骸跋挠瓿踹^爽氣清，玉波蕩漾畫橋平。穿簾小燕雙雙好，泛水閑鷗個個輕?！钡鹊取９糯嫾乙捕嘤幸浴跋摹睘轭}的繪畫作品傳世，現(xiàn)在，就讓我們平心靜氣，在七月流火的酷暑季節(jié)，認真品賞古畫“夏日圖”中的清涼與清雅。

明陸治《竹林長夏圖》（圖1）

《竹林長夏圖》，絹本設色，縱176厘米，橫75.3厘米，北京故宮博物院藏。圖上款署：“竹林長夏。嘉靖庚子五月既望，包山子陸治制?！扁j“包山子”、“有竹居”白文印。嘉靖庚子為明嘉靖十九年（1540），陸治時年45歲，是其中年作品。

陸治（1496-1576），吳縣（今江蘇蘇州）人，字叔平，因居包山，自號包山子。陸治以山水、花鳥見長，是文徴明的重要門人之一。其山水畫受宋元畫法及文徴明的影響，也吸取宋代院體和青綠山水之長。

《竹林長夏圖》描繪的是江南夏景。畫面右上方，奇峰聳立。峰下，數(shù)株青松，一片竹林，一條澗溪蜿蜒自竹林旁流過。一高士手持蓮花，靜坐于竹林中納涼消夏，旁有一小童烹茶相侍，境界顯得清曠幽靜。畫家用筆細勁精嚴，濃墨勾皴，淡墨輕染，山石樹枝層層勾勒，層次井然；人物雖涉筆不多，卻相當傳神；青綠設色明艷，秀麗清雅，是陸治青綠設色畫的代表作之一。整個畫面雖取豎直布局，但境界開闊，意境清朗，景物雖多，但主次分明，布置有序，“畫眼”人物悠然自得的神態(tài)與山石結構的幽險形成強烈的對比，可謂是在構圖及意境方面的精心之作。

明仇英《蕉陰結夏圖》（圖2）

《蕉陰結夏圖》，紙本設色，縱279.1厘米，橫99厘米，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院，是明代畫家仇英晚年做客于著名鑒藏家項元汴處所作。他在項元汴家中見識了大批古代名畫，臨摹創(chuàng)作了大量精品，而此畫便是其中的—幅。畫幅中石頭上落款“仇英戲寫”，可見此畫為作者的即興之作。

仇英（約1498—1559），字實父，號十洲，江蘇太倉人。他出身貧寒，曾當過漆工，后移居蘇州。他設色、水墨、白描無所不精，是明代中期難得的全能畫家，與沈周、文徴明和唐寅并稱為“明四家”。仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣界畫，尤長于臨摹，以臨仿唐宋名家稿本為多?？赡苁怯捎诔鹩⒊錾砉そ?，社會地位低微之故，有關其生平的文獻記載很少，他的繪畫作品在“吳門四家”中的傳世量也是最少的。

仇英的這幅《蕉陰結夏圖》和其另一幅存世畫作《桐陰清話圖》是畫家一套四季景屏中僅存的夏、秋兩景。此圖描繪的是夏季庭園小景，這也是明代“吳門四家”繪畫中最為擅長的表現(xiàn)題材。圖中四圍峰石堆筑，峰石間點綴以翠竹和芭蕉林，微風輕拂，蕉、竹搖曳，得綠陰生動之致，使得夏日庭園的環(huán)境顯得格外幽靜清逸。畫面中心是一塊平坦的草地，一位高士團坐在草坪上，神情平和，悠然自得地正在撥阮彈奏；其對面的訪客，身旁置有一張古琴，正全神貫注地欣賞著主人的美妙優(yōu)雅樂聲，優(yōu)美的曲子深深地打動了攜琴而來彈曲會友的客人，他似乎完全沉浸在這悠揚美妙的樂曲中，仿佛忘記了一切；一旁侍奉的童兒，也被悅耳的樂聲所打動，放下手中的器物，側首視聽；畫面上三位人物的舉止神情刻畫得生動傳神。圖中陳設除了琴、書之外，尚有簡冊、字畫卷軸、尊彝之屬，借以反映兩位以樂會友者的身份和喜好，從而將這幅庭園小景人物畫描繪得格外自然清逸、生動典雅而頗具特色。

此畫充分展示了仇英既擅長設色又擅長白描的功力。在技法上他吸收了宋元人的特色，筆力剛健，用粗細不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，運筆流暢、頓挫勁利，達到隨心所欲之境，如畫中太湖石瀟灑率意和墨竹工整清秀的筆法。人物造型準確，概括力強，線條流暢，可謂神采飛動，如雅士、書童流暢的衣紋線條和細膩生動的神情。在設色上也是含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，具有文人畫的筆致墨韻。

清查士標《湖鄉(xiāng)清夏圖》（圖3）

《湖鄉(xiāng)清夏圖》，絹本設色，縱95厘米，橫51厘米，朵云軒藏品。右上款識：“湖鄉(xiāng)清夏，趙承旨筆意。庚午冬日仿于真州半山草堂，士標。”鈐“查二瞻”朱文方印?！案纭睘榭滴醵拍辏?690），查士標時年已七十六歲，屬其晚年作品。真州，即今江蘇儀徵縣?！摆w承旨”，即宋末元初著名畫家趙孟頫，據(jù)作者題跋可知，此畫是其模仿趙孟頫畫風而作。

查士標（1615—1698），字二瞻，祖籍新安（今安徽休寧），流寓江蘇揚州。清初著名書畫家，與孫逸、汪之瑞、弘仁并稱“新安四家”。他的山水畫，筆墨疏簡，氣韻荒寒。

圖中坡陀丘陵間，草木蔥蘢；湖水綿延，荷葉田田；湖邊村落隱現(xiàn)；三兩小橋，跨湖而建；近景有一臨湖搭建的草亭，一人獨坐其間，手搖蒲扇，悠閑地觀荷納涼，十分愜意。圖中山勢平緩，叢樹不高，湖面平靜，再加上淡褐與淺橙的素雅色調，鮮明地體現(xiàn)了作者“氣韻荒寒”的畫風。此情此景，給人一種閱盡千帆之后的平淡從容、溫和閑雅的美感，這也許正是作者晚年心態(tài)的真實反映。

元盛懋《溪山清夏圖》（圖4）

《溪山清夏圖》，絹本設色，縱204.5厘米，橫108.2厘米，元代畫家盛懋作品，現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院。

盛懋，字子昭，原籍臨安（今浙江杭州），寓居嘉善武塘鎮(zhèn)（今浙江嘉善縣魏塘鎮(zhèn)），與吳鎮(zhèn)為鄉(xiāng)鄰。其父擅畫，盛懋繼承家業(yè)，山水、人物、花鳥俱精，稱譽當世，與吳鎮(zhèn)的墨竹、岳彥高的草書、章文茂的筆，共被譽為“武塘四絕”。他的山水畫多以叢山密林來表現(xiàn)江山勝景，少數(shù)作品描寫清溪洲渚中漁夫隱逸的生活環(huán)境。

畫面為遠山近嶺，集中刻畫自然景物。遠處崇山峻嶺間云霧繚繞；中部巨巖峭壁，突兀聳立；近景溪水環(huán)繞，岸邊筑有水閣亭榭，為可游可居之景。整幅構圖層次清晰，極富立體感。畫面上山石、樓閣、云霧、樹林乃至人物，皆多而密，無一處留白，給人一種濃郁渾厚的壯美氣勢。圖中水榭亭臺，或依山而建，或臨水而設，皆掩映于叢樹之中。圖中人物，或為士人交游，或為漁夫勞作，或在水榭納涼，或在小亭中品茶賦詩，或于山林漫步，神態(tài)逼真，呼之欲出。山間云霧環(huán)繞，直立的青松，與云霧、江水交相呼應，渺小的人物與弘大的自然景觀融為一體，透露出天人合一的美好意境。

清雪莊《夏山消暑圖》（圖5）

《夏山消暑圖》，紙本設色，縱176厘米，橫53厘米，清代畫僧雪莊所繪，安徽省博物館藏。畫面左上方有作者行書自題五言絕句詩一首：“夏日尋消暑，開門見秀峰。冰桃無雪藕，總在硯田中。己卯歲，雪道人寫并題?！鳖}下加鈐：“黃山野人”四字朱文印及“雪莊名悟”四字白文方印各一枚。

雪莊，生卒年不詳，清初畫僧，主要生活于康熙年間。楚州（今江蘇淮安）人，晚年居安徽黃山。法名悟堂、道悟，號雪莊、黃山僧、黃山野人等。他居住黃山三十年，畫有上百幅黃山圖。其畫與弘仁齊名。

此圖作于康熙三十八年（1699），純以黃山真景為范本提煉入畫，不受程式約束。圖繪黃山諸峰如柱環(huán)列，幢幢疊加入云。山上草木蔥蘢，峰間飛瀑如練。山腰霧籠松巖，掩映亭橋。山下云海翻騰，洞壑如橋。棧道臨淵，溪流奔涌。峰頭奇樹佳木，近景云水互動。氣象迷茫，令人神往。圖中近景的數(shù)座草廬，雖空無一人，卻為深山野景增添了一絲人家煙火氣息。畫家以干筆淡線寫貌，牛毛細線排皴，表現(xiàn)山形。偶而赭石漬染，幾無水墨暈痕。松樹枝干的排列，于勾廓后焦筆畫鱗，不著一色，顯得清淡瘦冷。其他雜樹分別染以赭石、橘黃、朱紅系列暖色。作品既突現(xiàn)了黃山軒爽野逸的原始之趣，又有濃郁的裝飾風味。全圖氣氛協(xié)蘊，拙中見工，滯中見巧。線性豐富，別具一格。

元王蒙《夏山高隱圖》（圖6-1、6-2、6-3、6-4、6-5）

《夏山高隱圖》，元代畫家王蒙作品，絹本設色，縱149厘米，橫63.5厘米，北京故宮博物院藏品。右上自題：“夏山高隱，至正二十五年四月十七日，黃鶴山人王蒙為彥明征士畫于吳門之寓舍?！敝琳迥隇?365年，王蒙時年57歲，此時正是其創(chuàng)作的高峰期。王蒙畫有大量以隱居為題材的作品，此幅極具代表性。

王蒙（1308—1385），字叔明，號黃鶴山樵，湖州（今浙江吳興）人。他是趙孟頫的外孫，山水畫受趙孟頫影響較深，又集董源、巨然諸家之長而自創(chuàng)風格。作品以繁密見勝，重巒疊嶂，長松茂樹，氣勢充沛，變化多端。與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱“元四家”。

《夏山高隱圖》代表了王蒙畫風成熟時期的典型風格，既模仿五代董源、巨然的山水畫風格，又自出新意。此圖以深遠和高遠兼用的布局手法描繪了山水美景。近景有房舍兩處：右側屋內，一高士手持羽扇踞坐榻上，旁有童子捧盤侍奉，屋外一童子正在調鶴，庭前草樹叢密，山溪流淌，橫臥溪上的小橋將兩處屋舍連接；左側屋內，女主人正在勞作，男主人則雙手捧盆，似乎要去取水，院中小狗靜臥，呈現(xiàn)出一派清幽祥和的意境。中部山路曲折，溪水潺潺，亭臺樓閣隱現(xiàn)于松陰林木之間。一著官服之人捧敕自山間小路而來，似征召高士的使者，抑或是奉敕祭山的官員。遠處山巒疊起，瀑布飛瀉，融入山下輕霧之中。畫面上山石層疊，林木蔥郁，屋宇掩映。隱士、書童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪邊、道上品茗、談天、汲水、行走，各行其事。整個畫面景物繁密，造型謹嚴，境界深邃而又開闊，有炎夏清涼之意。

明周臣《長夏山村圖》（圖7）

《長夏山村圖》，紙本設色，縱113.5厘米，橫59.2厘米，現(xiàn)收藏于上海博物館，左下角署款“東邨周臣寫”，系明代畫家周臣作品。

圖繪峰巒高聳、長松挺立、煙嵐浮動、水闊清幽之景。右上有唐寅題詩：“長夏山村詩興幽，趁涼多在碧泉頭。松陰滿地凝空翠，肯逐朱門褦襶流?！眱热菥o扣畫意，為此圖增色不少。圖中遠處險峰聳立，山腰處薄霧繚繞。峰下一處古色古香的院落，臨泉而建，周圍松林掩映。一文人憑欄凝望，觀山賞泉，消夏納涼。近景一狹窄短小的石板橋，鋪設在泉流上，與整幅畫作的大氣厚重風格相對立，顯得別具匠心。全圖布局平穩(wěn)，筆墨技法謹嚴。畫面處處顯示出周臣作為職業(yè)畫家所具備的精湛筆墨造型技能，從中也可看出受唐寅、仇英畫風的影響。

清龔賢《夏山過雨圖》（圖8）

《夏山過雨圖》，絹本墨筆，縱142厘米，橫57厘米，現(xiàn)藏南京博物院。畫幅左上署款“武陵龔賢”，是清代金陵畫派領袖人物龔賢的作品。

龔賢（1619—1689），字半千，號野遺、柴丈人、半畝等。祖籍江蘇昆山，后遷居金陵（今江蘇南京）。龔賢早年曾參加復社活動，與當時許多東林、復社名流都有交往。后隱居不出，以賣畫為生。與同時活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀等并稱“金陵八家”。

龔賢的山水畫，既注重傳統(tǒng)筆墨，又精于師法造化，自成一格，自詡為“前無古人，后無來者”。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。后世將龔賢的繪畫分成兩種畫風：“白龔”、“黑龔”?！鞍彙保谟霉P用墨上較為簡略，只勾出山石林木的大體輪廓，較少皴染；“黑龔”，多用積墨，常濃墨涂抹多達數(shù)十層，而不見堆砌繁復之跡，呈現(xiàn)豐厚華滋，幽深雄渾之氣。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑?！?/p>

《夏山過雨圖》便屬于龔賢的“黑龔”代表作之一。此圖描繪了夏季山雨過后，草木蒼翠欲滴，山巒清凈如洗，山間云霧蒸騰，這樣一幅生機盎然的南方自然山林之景。圖中，叢林、山巒，經過多遍皴染，運筆渾厚，筆墨厚重，層次分明。尤其是蓊郁濃密的樹林，樹干卻留白，于樹木之間透出些許光亮；而層層暈染、豐厚華滋的山巒之間，又有蒸騰的霧氣散漫其間。此圖采用“平遠”構圖法，但畫家有意提高視線的角度，采取俯視角度進行處理，顯得視野開闊，尺幅之中，山河美景盡覽無疑。近景以濃密的樹林為主，一茅林屋舍于密林之間隱約可見，似是隱居山林高士之居所；中遠景山巒林立，其間煙霧朦朧，云蒸霞蔚，氣象深沉。此圖畫面雖然很“滿”，但畫家用云帶和白屋作為空白透氣，顯得“滿”而不塞，從整個畫面來說，很有氣韻。