摘要：油畫與音樂形式千差萬別，但兩者的審美因素以及所表現(xiàn)的創(chuàng)作心理具有很大的關(guān)聯(lián)性，本文集中探討了這種潛在關(guān)系。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 油畫 音樂 色彩 旋律

藝術(shù)世界包羅諸如油畫、音樂、雕塑等各門藝術(shù)，它們之間即便形式差別巨大，也存在潛在聯(lián)系，探索這種潛在聯(lián)系對于證明藝術(shù)創(chuàng)作心理具有普遍意義，豐富藝術(shù)理論，以及引導(dǎo)藝術(shù)家借助其他藝術(shù)尋找創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作構(gòu)思具有極其重要的意義。應(yīng)該說，潛藏在油畫家與音樂家頭腦中的創(chuàng)作心理是一致或近似的，靈感、直覺、高峰體驗(yàn)、潛意識(shí)、無意識(shí)都是一致或近似的。油畫本身形式上的韻律美、對稱美、重復(fù)，在許多音樂里都可以找到抽象化的體現(xiàn)。作曲家柴可夫斯基的鋼琴曲《天鵝湖》，與許多種表現(xiàn)天鵝湖的油畫都形成極強(qiáng)的呼應(yīng)。作曲家將景色中變幻的光影和天鵝的運(yùn)動(dòng)、姿態(tài)用跌宕而整體舒緩優(yōu)雅的樂曲表現(xiàn)，而油畫家只需依賴油墨的質(zhì)感和對色彩傾向的把握將景色表現(xiàn)在畫布上，作曲家與油畫家內(nèi)心共同從景色中交織出的美好、清晰、細(xì)膩的感情使他們通過恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)。應(yīng)該說，音樂的緩急、疏密，與油畫中的明暗、疏密表達(dá)了同樣的感情和場景。

下面，我們具體分析一下音樂家與油畫家心理層面上的共通性。首先，藝術(shù)家的創(chuàng)作首先得有靈感，在這一點(diǎn)上，藝術(shù)家會(huì)從對自然、社會(huì)、人生三個(gè)方面尋找靈感，也就是說油畫家與音樂家的靈感來源一致，而音樂家會(huì)將某些材料轉(zhuǎn)化為感情，繼而將感情轉(zhuǎn)化為旋律，他們突然想出的一段最具有藝術(shù)感染力的旋律就來自靈感這種集聚創(chuàng)造力的心理。對于油畫家，他們會(huì)將材料化為思想和感情，再將思想和感情化為構(gòu)圖、造型、色彩組合的靈感?？梢娨魳芳液陀彤嫾业膮^(qū)別是油畫家的靈感的獲得比前者多了一個(gè)思想的基礎(chǔ)。音樂家的作品當(dāng)然是富于思想性的，但由于音樂是極富抒情性的藝術(shù)，他們反而直接從自然美景或關(guān)于社會(huì)的主題（體現(xiàn)為社會(huì)現(xiàn)象）中醞釀感情，然后將感情化為樂曲。

對于直覺，音樂家對于自然、社會(huì)、人生中的材料的不加工就是將基于事物自身好壞、軟硬、大小的心理感受以具有與這些感受相協(xié)調(diào)的質(zhì)感、旋律的樂曲代替。而油畫家則是把這些心理感受代之以與這些心理感受相協(xié)調(diào)的線條的曲直、形狀、色相、飽和度、純度、明暗等色彩和造型因素，在表現(xiàn)主義油畫中，直覺有著更全面的體現(xiàn)。音樂家與油畫家的直覺是一樣的，但是轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)作品構(gòu)成要素或者說審美因素不同。

在高峰體驗(yàn)方面，音樂家和油畫家都會(huì)在創(chuàng)作中，受自己創(chuàng)作的作品的內(nèi)容、審美要素感染而產(chǎn)生強(qiáng)大的快感。我估計(jì)音樂家的高峰體驗(yàn)會(huì)更強(qiáng)一些，因?yàn)橐魳肥鞘闱樗囆g(shù)，它對人的感情的調(diào)動(dòng)性更強(qiáng)，那些美的旋律、快或慢的節(jié)奏、和弦等都會(huì)引起人審美上的巨大滿足。人先天有更“動(dòng)情”的耳朵，而沒有更“動(dòng)情”的眼睛。所以油畫只可能引發(fā)人的比較大的審美快感和駐足仔細(xì)觀察的興趣。

潛意識(shí)，這是人在長期的成長過程中形成的情感和思考上的不自覺的習(xí)慣。藝術(shù)家的潛意識(shí)決定了作品的風(fēng)格、審美情感傾向、所支持的藝術(shù)思潮或者自己的思想等。對于音樂家，他對同一主題的作品會(huì)有相似的設(shè)計(jì)，這種相似性體現(xiàn)在曲風(fēng)、旋律、節(jié)奏等方面。對于油畫家，他在色彩運(yùn)用上會(huì)具有體現(xiàn)為筆觸、色彩純度和某些繪畫習(xí)慣的潛意識(shí)。

對于弗洛伊德的無意識(shí)說，我認(rèn)為音樂家與油畫家在無意識(shí)的層面上，毫無疑問，他們的創(chuàng)作和作品的深層內(nèi)涵是受性本能和自我本能的推動(dòng)產(chǎn)生的，油畫家與音樂家在作品中都體現(xiàn)出固戀，也就是幼時(shí)母愛氛圍下所受的對人生的深刻影響和客體戀，即人長大后對客體的依戀。一個(gè)油畫家若完美地表現(xiàn)了母親形象，他心里的戀母情結(jié)是顯而易見的，油畫家所營造的畫面的審美感受都透露著他內(nèi)心的某種無意識(shí)。比如蒙克的《吶喊》，結(jié)合畫面和蒙克的成長背景，可以判斷畫中所透露的無意識(shí)是對于自己可能成為瘋子的恐懼。在音樂家的歌中，我們從溫馨和激蕩中可以知道他無意識(shí)中有安全感，但還是有些缺乏。

總之，油畫與音樂在形式所傳達(dá)出的藝術(shù)家在深層心理上具有豐富的關(guān)聯(lián)性，這體現(xiàn)在這些心理的特點(diǎn)、產(chǎn)生過程及轉(zhuǎn)化過程中，但這些特點(diǎn)和過程也是有不同之處的。通過探究油畫與音樂的潛在關(guān)系，我們可以看到油畫的圖像意義和音樂的聲音意義具有對人類中樞神經(jīng)的相似影響，因?yàn)樗囆g(shù)家無非要在欣賞者的頭腦中復(fù)制自己的心理，愈完美的手段，愈能將這種心理復(fù)制得完美。

推而廣之，那些作用于聽覺、視覺、想象的各類藝術(shù)，它們的心理學(xué)意義本質(zhì)上是一樣的，而在表現(xiàn)上，基于形式上的差別，它們帶給人的淺層心理是有程度上的差距的。

我們由此可以證明，創(chuàng)作心理具有相對于各門藝術(shù)的普遍意義，并為各門藝術(shù)家相互借鑒汲取藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)提供了強(qiáng)有力的理論支撐。

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（作者簡介：李迪，男，河北科技大學(xué)在讀研究生，研究方向：美術(shù)專業(yè)油畫創(chuàng)作）