蘇軾是北宋倡導重“意氣”審美的帶頭人物，這一思想貫穿了他的詩書畫藝，他的獨特的藝術見解，使中國畫壇有了劃時代的改變，有力地推動了文人畫潮流的發(fā)展，主要表現(xiàn)為對自然、平淡、簡樸的審美追求和曠達悠遠的精神境界。

宋代朝廷、皇帝對繪畫的喜愛，畫院的建立，為畫家們營造了良好的創(chuàng)作氛圍，崇尚寫實華麗的宮廷畫風，并將“尚形”的畫風推向了高潮，成為為朝廷所接受的正宗主流。但隨著社會政治的改變和審美的更迭，一種代表宋代士人獨特意識表現(xiàn)方式逐漸漫進宮廷，即“文人畫”。文人畫代表了宋代士人的最高境界，也正是蘇軾重“意氣”思想的主要體現(xiàn)。蘇東坡倡導“詩畫本一律，天工與清新”，漸漸地成為了一股影響繪畫創(chuàng)作的思潮，并發(fā)展為后世文人畫的基礎理論。

蘇軾是宋代著名的政治家、文學家，在散文、詩詞、書法、繪畫等方面都有很大的造詣。他還是一位偉大的思想家。儒家的中庸博愛，道家的清凈無為，佛家的超脫曠達，在他的文學藝術創(chuàng)作中都有體現(xiàn)。然而在繪畫方面，道家與佛家的思想對其影響尤為突出。在審美主客體上，他有著和道家相通的精神，他主張“游于物之外”，而不能“游于物之內(nèi)”。因為“凡物皆有可觀。茍有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者也” 。如果“游于物之內(nèi)”就會過分重視物質(zhì)，會受到俗世和情感的束縛，追求極樂卻反生悲傷，尋求福佑卻反生禍事。這些觀點皆與道家的思想相通，他認為作畫主要是為了自娛自樂，抒發(fā)情感，不需過分在意形態(tài)上的局限，重在對情趣的表達。

蘇軾“意氣”理論

蘇軾認為繪畫創(chuàng)作的“意氣”非常重要，“意氣”是畫家主觀意識的綜合體現(xiàn)。蘇軾所強調(diào)的“意氣”卻是指畫家的一種精神境界，正是他將“意氣”的概念從構想上升到精神層面。蘇軾所認為的意氣是創(chuàng)作者內(nèi)涵、道德、才氣、修為在繪畫作品中的集中表現(xiàn)，蘇軾所推崇的“意氣”不求形似，主張繪畫對不同事物精神品質(zhì)的體現(xiàn)，以畫表意，借畫娛樂。

蘇軾“意氣”理論之表現(xiàn)和特征

1.神似為上

關于蘇軾“意氣”重于“得理”的審美追求在文人畫里有重要的體現(xiàn)，也正是蘇軾這份崇尚“意氣”的美學追求為文人畫奠定堅實的理論基礎，他首先提出“文人畫”的理念，對文人畫的探索可以窺見蘇軾尚意的美學思想。蘇軾認為繪畫不能局限于所表達的事物是否與客觀事物一樣，不能過分注重繪畫的技法與功力，并以之來分辨繪畫的好壞，還要透漏出畫家的情趣，修養(yǎng)和意境，即寓情于景，借景抒情，使繪畫能夠用來表達作者的情緒和感受更多的為畫家自己所用。

2.畫意詩情

蘇軾對文人創(chuàng)作提出兩點要求：

一、神似高于形似；二、詩鏡通于畫境。蘇軾是一位大文學家，他的詩詞中不乏對藝術理論什么的闡述和認識。他曾說過：“論畫以形似，見與兒童鄰”，這是一個新的美學范式。士人畫應追求“意氣”，即使是一點也可寄托無邊的春意，強調(diào)了對清新、疏湛、簡致的追求。超越形式，隨心而行，飄飄逸筆，追求神似，保持心靈的自由和高潔的性情。 “文以達吾心，畫以適吾意”“自樂于一時，聊寓其心”是蘇軾對繪畫功能的一個新的認識，不再是只為了博取朝廷皇帝的喜愛，而是如同詩詞歌賦一般具有聊以表達心緒的娛樂審美功能，這正是他將“意氣”置于“得理”之上的原因。

3.以書入畫

“以書入畫”是蘇軾也是蘇軾作品具有“意氣”的重要體現(xiàn)，蘇軾以書入畫，使畫面具有不同于畫工畫的逸趣和自然生命力，又可以使繪畫過程迅速完成、一氣呵成。 “畫竹，干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸”正是用以形容以書入畫的強大的表現(xiàn)力和生命力。蘇軾乃是宋代的大書法家，他重“意氣”的審美追求使其更加強調(diào)書法在繪畫中的應用，自由飄逸，增加畫面的趣味性和生命力。 “以書入畫”使蘇軾的作品具有了“寫”的特征，蘇軾崇尚“意氣”的審美追求，使他無法接受院體畫那樣細致入微的對物體進行刻畫的形式，而且這樣的作品較為俗氣，拘束。蘇軾這樣“意氣”的表達方式將繪畫提升到了不同的境界，由繪畫制作走向繪畫創(chuàng)作，還原生命的本態(tài)，最終成為了文人畫的顯著標志。

4.崇尚簡古

“尚簡”是文人畫的主要審美追求而最早提出這一理論的便是蘇軾。

這也是其重“意氣”審美追求的重要體現(xiàn)，在畫境上追求“蕭散簡遠”、“簡古”、“清麗”，力求“平淡”。重“意氣”而輕“得理”，講究到筆墨和技術時，就是筆墨的個性和畫面的簡古。蘇軾的朱竹便是個性化畫法的典范。較之以往的描摹細工，逸筆草草便是從尚繁到尚簡的最好體現(xiàn)，作品的留白處能夠使人產(chǎn)生無限的遐想，觀者會以一種最美的方式取填補，也能給具有不同審美感受的人以滿意的韻味。

蘇軾“意氣”理論之價值和作用

蘇軾重“意氣”的繪畫理論在一定程度上促進了繪畫地位的提升。 在古代，主要有士農(nóng)工商這四個階級，地位最高的是士即讀書人，而工的地位較低，為百工，畫師便是百工之一，因此，讀書人大多對作畫者有鄙夷之心而不愿從之。而蘇軾的繪畫理論徹底改變了人們對繪畫的看法，他強調(diào)繪畫抒發(fā)心意的的功能和“凡物之可喜，足以悅人，而不足以移人者，莫若書與畫”的娛樂功能。滿足了文人的審美心理需要，在蘇軾的推崇和提倡之下，繪畫不再是卑賤之事，上至帝王將相下至文人儒生都接受繪畫作為自己抒發(fā)情緒消遣娛樂的雅事。作為文人階層的杰出代表推動了繪畫文人美學觀念的影響力，我們無法忽視他促進繪畫地位提升的作用。

蘇軾“意氣”理論之傳承

蘇軾是一位天賦異稟的天才，有很多地方值得我們學習，然而我們應該從他身上學到一些什么樣的東西，這是一個值得探索和深思的問題。盡管蘇軾在“意氣”的理解和追求更高于常人，但他在繪畫上，并沒有堅實的繪畫功底。他的繪畫創(chuàng)作開啟了文人畫的開端，但其最主要的作用是引導了后世“文人畫”的發(fā)展。那么，我們是否應該學習蘇軾對“意氣”的追求？當然需要，但是，并不是每個人都具備蘇軾那樣獨特的天賦，我們很難學到他的精髓，像蘇軾這樣的奇人，中國上下五千年只此一人。那么，我們要學習他繪畫的表達方式嗎？并不是的，他繪畫的創(chuàng)作表達方式很簡單可以學會，但是如果我們沒有蘇軾的“畫外功夫”，即使學到了他的表達方式，也只是邯鄲學步而已，況且就算是他本人也曾對自己關于繪畫的創(chuàng)作表示否定。后世的文人學子，以至當今的繼承弘揚者，最為推崇的便是蘇軾的繪畫理論，還有他的畫風。在繪畫上，我認為我們應該追求“有道有藝”，不僅要具有蘇軾重“意氣”的審美追求，也應該學習其他畫家的“畫之本法”。我認為要想成為一位優(yōu)秀的繪畫大師甚至是普通的畫家，都應該既具備“意氣”精神，又兼有“得理”技藝。所謂“外師造化，中心得源”便是這個道理。具備厚實的繪畫造型能力的“藝”，要明白光有“心”是不夠的，必須學會以形寫神，才能使繪畫達到最高境界。而蘇軾的繪畫理論有利有弊，繪畫的審美發(fā)展道路是永無止境的，藝術唯一不變的就是永遠在變，對于蘇軾的審美理論，我們應在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上努力探索尋找我們這個時代的藝術氣息，努力創(chuàng)造出具有新時代精神和內(nèi)涵的作品，便是我們對蘇軾理論的最好傳承。

（作者單位：福建師范大學）

作者簡介：黃莉莉，福建師范大學美術學中國畫花鳥專業(yè)（研究生在讀）。