吳黎麗

筆者小時(shí)候曾對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行過較為系統(tǒng)的培訓(xùn)，深知中國(guó)畫的線條是不拘泥于造型的“寫意”和“抒情”式的表達(dá)，通過不同的作畫者，線條或細(xì)膩，或粗獷，或?yàn)t灑大氣，或平靜穩(wěn)重。而正是由于在國(guó)畫培訓(xùn)中鍛煉出的對(duì)事物形態(tài)造型和線條運(yùn)用的把控能力，為日后西方繪畫中素描的學(xué)習(xí)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。因而今以中西方繪畫用線的比較為研究對(duì)象，以其各自繪畫中線的運(yùn)用及發(fā)展過程為中心線索，實(shí)現(xiàn)對(duì)中西方繪畫中的線在運(yùn)用上異同的總結(jié)。

中國(guó)繪畫中線的運(yùn)用及發(fā)展

中國(guó)繪畫是更注重于意象的藝術(shù)，意象造型是中國(guó)繪畫藝術(shù)的主要特征。由于儒家、道家對(duì)中國(guó)繪畫的影響，畫家們特別強(qiáng)調(diào)內(nèi)心世界的表現(xiàn)。因此，在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里，形似是次要的，是為情感服務(wù)的，有時(shí)為了表達(dá)情感，對(duì)形象是要弱化的。因此，線條成了畫家表達(dá)情感最好的工具，筆墨等中國(guó)畫獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言也在此得到了最大限度的發(fā)揮。舍棄了“線”的運(yùn)用變化，忽視了“墨”的多種施用，等于否定了中國(guó)畫。

中國(guó)畫早期的發(fā)展，就是線條的發(fā)展。例如：早期戰(zhàn)國(guó)帛畫《人物龍鳳圖》即是運(yùn)用了墨線勾勒的技法。兩漢到魏晉，線條的表現(xiàn)形態(tài)已有了粗壯、細(xì)挺的變化。唐末至宋代“白描”這一純線性表現(xiàn)形式的出現(xiàn)，加強(qiáng)了線條的情感表現(xiàn)力。在唐末五代之前，中國(guó)畫線條有筆無(wú)墨，只講究骨法用筆，少有墨的變化。五代、宋以后，畫家們開始注重線條與墨色變化相結(jié)合的運(yùn)用，筆墨在宣紙上的滲透與暈染也隨之豐富了線條的美感。元以后文人畫的興起，使線條的自身審美語(yǔ)言愈加豐富，其線條結(jié)合濃、淡、干、濕、焦不同的墨色，形成了或長(zhǎng)或短、或肥或瘦、或干或濕等不同效果。經(jīng)過歷史的長(zhǎng)期發(fā)展，逐漸形成了中國(guó)畫特有的對(duì)線條的基本審美要求，那就是要求線條要有起伏、圓厚、筆力三要素。

西方繪畫中線的運(yùn)用及發(fā)展

西方善于以理性思維認(rèn)識(shí)世界，因而西方的藝術(shù)崇尚自然客觀的真實(shí)性，要求藝術(shù)形式準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀對(duì)象。西方繪畫從觀察的角度出發(fā)，自文藝復(fù)興以來(lái)精研了光影、透視、解剖等，是集面、體、光、色于一體的藝術(shù)。只有各物的界，而界上并不描線，線是一種輔助于形體的表現(xiàn)手段。

但這不等于說西方繪畫不注重線條的美感，西方的繪畫作品中也存在著不少成功運(yùn)用線條美的例子。如達(dá)·芬奇的素描《自畫像》中，那準(zhǔn)確輕松的線條就極富表現(xiàn)力。雖然如此，西方傳統(tǒng)繪畫中的線條與中國(guó)繪畫中的線條在理論上還是有本質(zhì)差別的。

后印象派的出現(xiàn)開創(chuàng)了西方繪畫新的紀(jì)元，標(biāo)志著造型藝術(shù)真正的多元化時(shí)期的到來(lái)。有很多畫家接受東方藝術(shù)的精華，結(jié)合用線造型使西方造型藝術(shù)發(fā)生了變化。梵高、高更、塞尚，改變了西方傳統(tǒng)繪畫線造型寫實(shí)的方法，更多地用主觀的線、色、面表達(dá)感受。梵高對(duì)繪畫異常認(rèn)真而執(zhí)著，他運(yùn)用粗細(xì)不同的線條和強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)出最真實(shí)的內(nèi)心感受。20世紀(jì)初西方現(xiàn)代美術(shù)的興起使西方傳統(tǒng)繪畫發(fā)生了巨大的變化。一些現(xiàn)代派畫家打破了傳統(tǒng)繪畫中客觀寫實(shí)的方法，運(yùn)用夸張、變形、裝飾化和抽象化表現(xiàn)內(nèi)心的主觀感受，將線的豐富性和表現(xiàn)力發(fā)展到一個(gè)更高的層次。例如：畢加索作品中的線簡(jiǎn)潔有力，通過線對(duì)形的平面概括處理，傳遞出豐富的思想內(nèi)涵；抽象畫家康定斯基和蒙得里安注重于線的構(gòu)成和精神的表達(dá)，使線的本身意義得到了很大程度的發(fā)揮，創(chuàng)作了大量代表時(shí)代精神的抽象繪畫。

中西方繪畫中的線在運(yùn)用上的異同

1.線的功能

中國(guó)畫“線”的造型形式既不是對(duì)客觀事物造型的真實(shí)寫照，也不是對(duì)客觀事物造型的憑空想象；既不是客體的派生物，也不是主體的附庸；既不是具象、也不是抽象，而是意象。“線”的主要功能就體現(xiàn)在對(duì)畫家情感的意象表達(dá)。

西方繪畫的用線是通過互相間的穿插組合和自身的對(duì)比變化來(lái)表現(xiàn)物象及其空間位置?！熬€”的主要功能局限在了對(duì)形體、空間的概括方面，離開了形，線便失去意義。因此，一般情況下在最后完成的作品中，線條通常會(huì)被色彩、明暗體積構(gòu)成的塊、面所淹沒。到了后印象派的出現(xiàn)，線才從傳統(tǒng)的造型功能中解放出來(lái)，逐步形成了其獨(dú)特的審美表達(dá)。

2.用線的目的和側(cè)重點(diǎn)

中國(guó)繪畫中的“線”除具有勾勒形體的作用外，更注重線條對(duì)情感的表達(dá)；而西方繪畫用“線”的主要目的就在于造型，概括形體。也就是說以線造型，中國(guó)重意，西方重型。

結(jié)語(yǔ)

文章通過線的功能，用線的目的和側(cè)重點(diǎn)兩個(gè)方面總結(jié)出了中西方繪畫中的線在運(yùn)用上的異同。總的來(lái)說，于中國(guó)繪畫而言，畫家主要通過用線來(lái)達(dá)到自身情感的抒發(fā)。而較之西方繪畫的發(fā)展，從最初局限于形的線，到后印象派的出現(xiàn)而為線帶來(lái)的解放意義，西方繪畫中的線更具有不同流派間跨時(shí)代的特殊意義。而我們只有深入了解過中西方繪畫在用線上的差異，對(duì)于我們進(jìn)行國(guó)畫、油畫創(chuàng)作，或是欣賞中西方繪畫，才具有更重大的指導(dǎo)意義。

（作者單位：四川師范大學(xué)服裝學(xué)院）