云紅梅（內蒙古自治區(qū)藝術研究所呼和浩特010000）

當代繪畫的雙軌發(fā)展探討

云紅梅
（內蒙古自治區(qū)藝術研究所呼和浩特010000）

繪畫是美術中最主要的一種藝術形式，無論是在東方還是西方都有著悠久的歷史和完備的體系。繪畫作品和繪畫理論著作在世界文明歷史的長河中熠熠生輝，是藝術與文明發(fā)展中一個重要的組成部分。

繪畫是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現實的感受的。在繪畫的發(fā)展歷程中，生產力和人文思想的發(fā)展不斷對繪畫的種類、題材、表現形式等要素做出影響。發(fā)展到今天，繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。按工具、技法、材質、形式、功能又可細分為幾十個小類?？v觀整個繪畫發(fā)展史，無論是東方還是西方，最早出現的繪畫都是畫在石頭上的巖畫，最早的繪畫題材也均是反映彼時先民的生產、生活、信仰和愿望。隨著歷史的發(fā)展，社會制度的變革、生產水平的提高，繪畫的工具、載體才變得異彩紛呈。從中西方美術發(fā)展史來看，我們不難得出這樣的結論：繪畫的發(fā)展要么得益于社會經濟的長足發(fā)展，要么得益于社會思潮的劇烈動蕩。

繪畫自西方文藝復興以來較多的受到自然科學發(fā)展的影響：解剖學的發(fā)展揭開了人體結構生物的神秘面紗，奠定了古典藝術和諧、勻稱、優(yōu)雅的美學標準；照相技術的出現使當時的很多藝術家開始對繪畫的意義進行重新審視；19世紀三原色光學原理的發(fā)現促使藝術家重新審視光、色對物體的影響，從而產生了印象派畫法。這一時期藝術的井噴式發(fā)展為當代繪畫奠定了堅實的基礎。

回顧1977年之前的繪畫發(fā)展史，繪畫作為一種表達個性情感及引起觀眾美感體驗的藝術形式成為社會精英的文化符號，其受眾遠不及現在廣泛。19世紀初西方開始用雕刻銅凹版印刷［1］技術復制名畫，后來又出現了的膠版印刷［2］，使繪畫作品的受眾擴展了許多。但是相比于當今的數碼繪畫，印刷在名畫復制過程中無法保留繪畫過程的自由性、偶然性以及未知性，只是單純將作品復制而已。1977年查爾斯·威廉姆斯創(chuàng)作出第一幅數碼作品后，這一單純復制的禁錮被打破，繪畫的發(fā)展由此出現了兩條軌道：一是沿襲傳統(tǒng)繪畫方式，二是另辟出一種繪畫途徑，即數碼繪畫。前者使用特殊載體、顏料、工具創(chuàng)作出有特殊質感及紋理的平面繪畫作品，沿襲傳統(tǒng)繪畫精神，承擔著“成教化、助人倫、窮神變”［3］的社會功能，也承載著畫家個人情感的宣泄和表達，屬于傳統(tǒng)意義上的藝術品；后者基于計算機信息處理技術、借助數碼繪圖工具和軟件，將圖形信息化處理，畫家直接在電腦上完成作品，作品成品可以以電子圖片的形式展示也可以以實物圖片的形式展示。數碼繪畫在傳統(tǒng)繪畫社會功能的基礎上更多的出現工業(yè)化、商品化特性。

繪畫出現這種二元化發(fā)展現象并非偶然，其一是社會人文思想的發(fā)展，其二是計算機技術的迅猛發(fā)展。這兩方面的發(fā)展對社會生活的方方面面都產生了影響：現代人文思想的發(fā)展讓人的個性覺醒，解放了人們的思維，使人們在表達情感、發(fā)揮創(chuàng)意的時候更加自由多元；電影的出現和發(fā)展讓靜態(tài)的畫面動了起來，給了人們不一樣的觀賞體驗；計算機技術的發(fā)展，互聯網的出現讓地球變成了地球村，信息的高速傳播使人們對圖形圖像的視覺細節(jié)精益求精，催生了數碼繪畫的發(fā)展。以上種種讓繪畫這一領域衍生出了眾多附加行業(yè)。傳統(tǒng)繪畫的技法加上數碼繪畫的技術形成風格各異的數碼繪畫，這些繪畫應用于書籍、海報、電視廣告、游戲動漫、電影制作、網頁制作等各行各業(yè)，推動現代社會進入讀圖時代。在這些產業(yè)的產業(yè)鏈里，繪畫這一整體藝術活動被流水線式分解。以動畫電影制作為例，從腳本分鏡開始，人物、機械、背景的設計稿，分鏡頭稿到色彩設計、構圖、原畫、著色、特效環(huán)節(jié)等分為若干個步驟，每個步驟都是批量處理，這在數碼繪畫之前已經出現，是傳統(tǒng)繪畫和電影技術結合的產物，但是在數碼繪畫出現之后才真正現代化、科技化。在數碼繪畫之前，兩小時每秒24幀的動畫電影需要17多萬張單幅畫面構成，在沒有計算機的幫助下，單靠人工手繪是一項既耗人力又耗物力的工程。數碼繪畫出現后，動畫電影的制作效率大幅提升，畫面質感比手繪時期出現質的飛躍，出現了以細節(jié)和畫面唯美著稱的CG動畫［4］，而CG動畫正是以CG數碼繪畫為核心的動畫電影，而CG數碼繪畫是傳統(tǒng)手繪和數碼技術的結合，是繪畫的數碼時代。

與數碼繪畫短短幾十年的發(fā)展歷程相比，傳統(tǒng)繪畫的歷史無疑是久遠的，在幾千年的時光變遷中，傳統(tǒng)繪畫在繪畫形式和社會功能的發(fā)展中似乎比較緩慢，它不同于數碼繪畫出現后立刻就在社會生活各個方面大肆擴張的張揚，卻是數碼繪畫出現的根基，發(fā)展的土壤。撥開數碼繪畫眼花繚亂的各種形式我們也不難發(fā)現，數碼繪畫在當今時代的社會功用依然沿襲了傳統(tǒng)繪畫的社會功用：認識功能、教育功能以及審美功能。這說明，無論外在的形式如何變化，繪畫的內核精神不會變，這是繪畫得以存在的根本因素，也是推動繪畫發(fā)展的內核動力。

現今，傳統(tǒng)繪畫作品作為“藝術品”，在創(chuàng)作過程中的自主性、個體性、創(chuàng)造性和不可重復性，以及其在展現形式和載體上的獨特性注定了傳統(tǒng)繪畫作品不可能工業(yè)化批量生產，這些特性使傳統(tǒng)繪畫成為高嶺之花，精英產業(yè)，也是引領繪畫領域思想發(fā)展的龍頭先鋒。

不同于傳統(tǒng)繪畫的是，數碼繪畫除了視覺上的差異外并無其材質和觸感的特殊性，也沒有傳統(tǒng)繪畫“一個人不可能走進兩條相同的河流”這種獨一無二的個性。數碼繪畫可以無限復制，在復制的過程中又可以在原畫的基礎上不損壞原畫創(chuàng)作、修改，這一擴展優(yōu)勢是傳統(tǒng)繪畫無可比擬的。而這種便利造成了數碼作品使用上的個性化和廉價性，人們可以便利、快捷、低成本的將繪畫作品應用于日常生活、工作、休閑中。

傳統(tǒng)繪畫和數碼繪畫各自的特性使得傳統(tǒng)繪畫和數碼繪畫的發(fā)展在內容上交叉融合，在表現上并行不悖，讓繪畫這一美術表現形式出現雙軌發(fā)展。這是現代繪畫藝術一次質變式發(fā)展，對未來繪畫及其相關專業(yè)和行業(yè)的發(fā)展影響重大，意義深遠，也會對我們普通人的生活、學習、娛樂等各個方面產生深刻的影響。

注釋：

［1］凹版印版之一。用銅板或鋼板作版材，以手工或雕刻機刻成，可直接作為印版，也可用電鑄法及壓制法復制多塊印版。用于印制票證等，亦可用于印染。

［2］“膠版印刷”又稱“平版印刷”。這種印刷方法是通過滾筒式膠質印模把沾在膠面上的油墨轉印到紙面上。由于膠面是平的，沒有凹下的花紋，所以印出的紙面上的圖案和花紋也是平的，沒有立體感，防偽性較差。膠版印刷所需的油墨較少，模具的制造成本也比凹版低。

［3］語出唐代張彥遠的《法書要錄》。

［4］計算機動畫（ComputerAnimation），是借助計算機來制作動畫的技術。大致可以分為二維動畫（2D）和三維動畫（3D）兩種。