◎李 偉

試論舞蹈創(chuàng)作中音樂的選擇

◎李 偉

在諸多的藝術(shù)門類中，音樂可以說是舞蹈的靈魂，音樂的旋律與舞蹈的肢體動作必須吻合。在舞蹈表演中，舞蹈演員所展現(xiàn)出的良好的“樂感”不是與生俱來的，而是靠后天學(xué)習(xí)磨練而形成的一種能力，音樂可引導(dǎo)舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈時的靈感，還可以起到引導(dǎo)舞蹈動作的作用，離開了音樂的配合，舞蹈就失去了它的生命力。本文從舞蹈的概述入手，概括了舞蹈創(chuàng)作中音樂選用的原則。

音樂 舞蹈 創(chuàng)作

一、音樂與舞蹈間的關(guān)系

音樂和舞蹈，自古以來就是緊密相關(guān)的。人們在欣賞旋律的過程中，伴隨著節(jié)奏旋律而做出一些動作。節(jié)奏的不同會使人們做出不同的動作來表現(xiàn)，舞蹈就這么產(chǎn)生了。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)造出優(yōu)美的動作是跟音樂密不可分的。舞蹈的編排以音樂為開始，沒有音樂便沒有舞蹈。在舞蹈中，所有塑造的形象或是情感的表達，都需要通過人體豐富的肢體語言來實現(xiàn)。音樂與舞蹈的結(jié)合，是通過空間上的穿透力將舞者的感情表達出來。舞蹈中的動作具備一定的韻律，帶有韻律感的動作也稱之為“律動”。作為舞蹈動作的重要特色，韻律與音樂有著同等重要的要求，節(jié)奏是律動的基礎(chǔ)，律動一旦失去了節(jié)奏將不復(fù)存在。音樂作為舞蹈密不可分的一部分，以鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、多彩的風(fēng)格使舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力更加豐富，更為動人。在舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷史中，節(jié)奏與動作是緊密聯(lián)系的。在優(yōu)美的音樂伴奏中，完成優(yōu)美的動作，這不單是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈編導(dǎo)能否將音樂所闡釋的優(yōu)美或者抒情表現(xiàn)出來，則是要看舞蹈編導(dǎo)對音樂旋律的理解，以及內(nèi)在感情是否統(tǒng)一。從音樂的理解來展現(xiàn)舞蹈肢體動作的表現(xiàn)力，主要是通過音樂對舞者所產(chǎn)生的感覺。

二、音樂對舞蹈創(chuàng)作具有引導(dǎo)作用

音樂可以使人產(chǎn)生無限遐想，音樂旋律的變化、節(jié)拍的強弱輕重都能激發(fā)舞蹈編導(dǎo)對舞蹈創(chuàng)作的靈感，進而更好地創(chuàng)造出與音樂相呼應(yīng)的舞蹈動作來。在舞蹈創(chuàng)作中，必須將音樂與舞蹈有機地結(jié)合在一起，通過音樂旋律的變化作用于人的視覺感官，激發(fā)靈感和沖動，通過肢體動作來表達情感，體現(xiàn)舞蹈所特有的韻味。只有將音樂的內(nèi)涵與舞蹈演員的形體律動相結(jié)合，才能將自我與觀眾帶進美妙的意境之中，對觀眾產(chǎn)生深刻持久的感染力。音樂具有律動的特點，而舞蹈則隨著韻律而動，樂感表現(xiàn)了舞者對音樂的特定節(jié)拍與節(jié)奏的把握，一名舞蹈演員如何滲透舞蹈作品的內(nèi)涵，實現(xiàn)對作品的再創(chuàng)作，準確而細膩地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，與樂感有著直接關(guān)系。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈編導(dǎo)只有準確、深刻、細致地領(lǐng)會音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、特點等，在舞蹈創(chuàng)作時才能充分激發(fā)靈感，通過聽覺來表達激情，通過視覺來傳遞感情，這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一名舞蹈編導(dǎo)不能夠理解音樂的內(nèi)涵，也就無法抒發(fā)自己的情感，就不能準確地表現(xiàn)舞蹈的美。動而不抒，舞而無情，蹈而無感，充其量也不過是機器人的模擬而已，從根本上失去了舞蹈的意義。

三、舞蹈創(chuàng)作中音樂的選擇

在舞蹈編創(chuàng)的過程中，對于音樂的選擇并不能隨便，不僅要考慮到舞蹈作品設(shè)計的意義，還應(yīng)當(dāng)結(jié)合音樂作品的節(jié)奏旋律特征，只有良好地找準音樂與舞蹈的關(guān)系，選擇正確的音樂作品，才能夠?qū)ξ璧竸?chuàng)作起到相應(yīng)的作用。筆者認為舞蹈創(chuàng)作中選用音樂作品應(yīng)當(dāng)遵循如下幾項原則。

首先，為了保證舞蹈動作與音樂作品的完整性，在為舞蹈作品選用音樂的時候，應(yīng)當(dāng)確保音樂的節(jié)奏與舞蹈動作的節(jié)奏是協(xié)調(diào)一致的。音樂作品講究節(jié)拍，舞蹈動作同樣也存在節(jié)拍節(jié)奏的律感，因此二者如果能夠達成協(xié)調(diào)一致，那么就能夠形成很好的藝術(shù)協(xié)調(diào)性美感。

其次，在選用舞蹈音樂的時候，應(yīng)當(dāng)保證所選用的音樂作品的風(fēng)格特色與舞蹈所要表達的風(fēng)格是一致的，能夠促使舞蹈學(xué)習(xí)者在音樂與舞蹈動作之間產(chǎn)生多種形象聯(lián)系，能夠促進學(xué)習(xí)者對于舞蹈動作的記憶，并使他們在學(xué)習(xí)的進程中通過音樂更加充分地理解舞蹈作品的內(nèi)涵。

再次，在選用音樂的時候，也應(yīng)當(dāng)確保音樂與舞蹈作品之間的延續(xù)性。無論是音樂作品，還是舞蹈作品，兩者都屬于包含精神意義的藝術(shù)作品，它們都能夠給觀眾帶去積極的精神享受。因此，如果音樂作品選得得體，能夠表達舞蹈作品的深層含義，那么不僅舞蹈編導(dǎo)、演員、觀眾都能夠很好地理解作品，演員自身也能夠通過肢體更好地向別人傳達舞蹈所要表達的意義。

最后，選用舞蹈音樂還必須堅持目的性原則，要牢牢把握創(chuàng)作目的，以此來選用音樂作品。不同的舞蹈其特點也不相同，教學(xué)對象不同，教學(xué)目的也就不相同。例如，如果舞蹈學(xué)習(xí)者未來是要去參加一些國際性的舞蹈競賽，那么所選用的音樂應(yīng)當(dāng)與國際接軌，使觀眾感受到國際化元素的融入；又比如，就我國的廣場舞而言，其所選用的配樂往往就非?！敖拥貧狻?，不管男女老少，對于音樂作品都能夠朗朗上口，也能夠通過音樂作品很快地記住舞蹈動作。

（責(zé)任編輯 劉冬楊）

李偉，女，江蘇省連云港市藝術(shù)學(xué)校，三級演員，研究方向：舞蹈表演與教學(xué)）