【摘要】戈特沙爾克是第一位在歐洲引起關(guān)注的美國音樂家，由于他因年早逝，其出色的作品鮮為人知，本文通過分析其最受歡迎的鋼琴作品《Bamboula》來展現(xiàn)其藝術(shù)價值及特色。

【關(guān)鍵詞】戈特沙爾克；鋼琴曲；音樂分析

路易斯·莫勞·戈特沙爾克（Louise Moreau Gottschalk，1829- 1869）是美國作曲家、鋼琴家。他出生于美國的新奧爾良市，幼年即顯示出極高的音樂天賦，13歲時前往巴黎學習音樂，16歲舉行了第一場獨奏音樂會，當時在場的肖邦給予他很高的評價。他在19世紀50年代演奏自己創(chuàng)作的《路易斯安那三部曲》受到歐洲人的狂熱追捧。此后他便在世界各地巡演，足跡遍布歐洲、北美以及南美。他在這些地區(qū)生活的同時，也吸收了當?shù)氐拿耖g音樂素材進行創(chuàng)作。他在歐洲接受音樂教育，他的作品深受浪漫主義音樂風格的影響。戈特沙爾克是美國首位贏得國際聲譽的鋼琴演奏家，同時他也是第一位在美國舉行獨奏音樂會的演奏家，但因英年早逝導(dǎo)致他的作品鮮為人知。他一生創(chuàng)作了大量鋼琴作品，因此也是19世紀最負盛名的美國作曲家之一。而在他最受歡迎的《路易斯安娜鋼琴曲三首》中，以《Bamboula》最為突出。

一、創(chuàng)作背景

戈特沙爾克通常被認為是19世紀最值得注意的美國音樂家之一。不過在19世紀西方音樂以歐洲文化為主導(dǎo)的情況下，能引起歐洲人注意并受到關(guān)注和追捧的美國作曲家，戈特沙爾克是第一人，他打開了美國音樂家通往歐洲的大門，讓美國音樂走進歐洲走向世界。在19世紀中期，歐洲人是很不情愿去認可美國音樂家的。路易斯·莫勞·戈特沙爾克是在當時歐洲籠罩著對美國音樂家的這樣一種觀點下第一個到歐洲專業(yè)音樂學院求學，去尋求出路的美國人。他是第一個在音樂領(lǐng)域上聞名與歐洲的美國人。他所創(chuàng)作的《路易斯安娜鋼琴曲三首》是他最早聞名與歐洲的作品，也是他26首鋼琴作品種最具有美國特色的樂曲。也曾有記者這樣描述戈特沙爾克的音樂：我們發(fā)現(xiàn)了這樣一位來自克里奧爾的作曲家；一個美國作曲家，他的音樂狂野、有趣、無法描述，與任何一種歐洲音樂類型都不曾相似，非常獨特！包括肖邦、柏遼茲對他都有極高的評價。

二、音樂本體分析

戈特沙爾克是克里奧爾人的后裔，他的祖母和保姆都是圣多米尼哥島的居民。因此他很自然地在作品中使用了克里奧爾音樂的旋律。他的《路易斯安娜三部曲》就是這樣的作品，其中包括《Bamboula》、《Le bananier》和《La Savane》，其中《Bamboula》是最受人們歡迎的。

（一）《Bamboula》的曲式分析

“Bamboula”是一種2/4拍的舞蹈，因同名鼓而來。有人描述了這種壯觀的舞蹈：“非洲鼓和木制的號角發(fā)出震耳欲聾的聲音，還有三角鐵、手搖鈴、班卓琴和人們赤腳在地上跳舞的聲音。”戈特沙爾克的《Bamboula》用雷鳴般的八度、模仿班卓琴的切分節(jié)奏以及緊張突變的情緒再現(xiàn)了這種狂野的氣氛。

以下是《Banboula》的曲式圖：

這是一個呈示型中部的三部曲式，調(diào)式調(diào)性為降D大調(diào)。其中引子（1- 12小節(jié)）在左手低聲部前4個小節(jié)中以主音八度疊置的音程為主，A部（13- 145小節(jié)），是一個帶再現(xiàn)的多段式樂段。其中又可將這七個部分按材料安排分為三個部分，第一部分為A、B、C三個樂段，第二部分為A、B、C三個樂段的樂段重復(fù)，第三個部分為帶縮減再現(xiàn)的A段。其中A段（13- 48小節(jié)）是一個重復(fù)材料的、非方整的、收攏性的三句類樂段；B段（49- 59小節(jié)）是一個重復(fù)材料的、方整性的、收攏性的二句類樂段；C段（60- 78小節(jié)）調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)為升F大調(diào)，是一個重復(fù)材料的、非方整性的、收攏性的二句類樂段；A’段（79- 94小節(jié)）是A段的縮減再現(xiàn)，調(diào)式調(diào)性回歸到降D大調(diào)，它省略了一句只再現(xiàn)其中2句；B’段（95- 110小節(jié)）是一個重復(fù)材料的、方整性的、收攏性的二句類樂段，是B樂段的完全重復(fù)；C’段（111- 130小節(jié)）是C段的完全重復(fù)；A’’段（131- 145小節(jié)）是A段的縮減再現(xiàn)，整個主部主題部分雖然是七段式，但從結(jié)構(gòu)上來看也有些回旋的性質(zhì)。

中部（146- 218小節(jié)）是一個并置型中段的三段曲式，其中D段（146- 180小節(jié)）是一個重復(fù)材料的，非方整性的，開放性的四句類樂段；E段（181- 207小節(jié)）是一個重復(fù)材料的，非方整的，收攏性的三句類樂段；D’段（208- 218小節(jié)）是D段的縮減再現(xiàn)，是一個重復(fù)材料的、非方整的、收攏性的二句類樂段。

再現(xiàn)部（219- 553小節(jié)），在再現(xiàn)部中，作曲家將原有的主部主題材料以加花變奏的形式進行再現(xiàn)，樂曲中出現(xiàn)了大量的重復(fù)性樂句材料，使整個樂曲規(guī)模變大，音響效果也呈現(xiàn)出氣勢磅礴的勢頭，使樂曲豐滿澎湃。

三、創(chuàng)作特點

（一）中規(guī)中矩的調(diào)性安排與和聲布局

在《Bamboula》中，戈特沙爾克都采用了5個降號以上的調(diào)號，使樂曲在演奏上就充滿了神秘感。調(diào)式轉(zhuǎn)換也多在平行大小調(diào)上和屬調(diào)上進行，比較常規(guī)。和聲布局多使用傳統(tǒng)的和聲進行方式，在樂思陳述完畢后，會通過V- I的進行多次重復(fù)。旋律織體上常見3種織體變化：1、音階式進行；2、分解和弦式進行；3、柱式和弦進行。因作曲家是在歐洲接受系統(tǒng)作曲訓(xùn)練，所以他的音樂風格深受當時浪漫主義思潮的影響，主題動機里充滿活躍、激動的氣息，營造出一種熱情奔放的情感，大起大落極富戲劇性。

（二）三部性的結(jié)構(gòu)特點

通過對三首曲子的曲式分析，可以看出戈特沙爾克在結(jié)構(gòu)的安排上多以三部性原則為基礎(chǔ)，在對樂曲材料進行發(fā)展的過程中又呈現(xiàn)了連續(xù)重復(fù)性和變化性的特點。當時美國社會涌進很多種族的民間文化，作曲家采取這樣的結(jié)構(gòu)方式和曲子本身基于民族音樂元素創(chuàng)作的基調(diào)有著密切的聯(lián)系?？死飱W爾音樂風格就是在不斷重復(fù)中逐漸變化，以加強音樂的舞蹈性，也有洋溢著積極、活躍的精神。

（三）節(jié)奏充滿舞蹈性

戈特沙爾克創(chuàng)作在創(chuàng)作中對于音樂節(jié)奏型游刃有余的運用主要體現(xiàn)在兩個方面：1、節(jié)奏型的運用；2、休止符的運用。在《Bamboula》中在引子部分每小節(jié)只有一個八分音符出現(xiàn)，且只在第一拍的重拍出現(xiàn)，這樣的形成了一種鼓點擊奏效果就像是開場節(jié)奏的預(yù)設(shè)。在第5小節(jié)和第9小節(jié)處都出現(xiàn)了八分附點音符和二八的節(jié)奏型，左右手在這時形成了三個聲部，高聲部旋律的節(jié)奏安排“x . x x x| xx”使樂曲一開始就擁有了十分活躍的節(jié)奏感明顯的動機，為接下來主題的出現(xiàn)做了好的鋪墊。

作曲家十分善于利用休止符有規(guī)律地制造旋律停頓的效果，使樂曲更貼近舞蹈的律動感，尤其是在樂曲結(jié)尾處的倒數(shù)第二小節(jié)常常會安排一個休止符，流暢進行的旋律到此突然中斷，造成音樂形象的戲劇化表現(xiàn)，極具張力。

四、結(jié)語

戈特沙爾克的作品大多是標題鋼琴小品。他的創(chuàng)作思想與民族樂派有密切的聯(lián)系，喜愛從民間音樂中取材。戈特沙爾克處于浪漫主義和民族樂派興起之間的過渡時期，他在繼承浪漫主義創(chuàng)作特點的同時，在創(chuàng)作思想上也十分接近民族樂派。他的音樂風格經(jīng)常會采用強大而又震撼性的風格，又保持了非常個性化的個人品質(zhì)，同時展示了對切分節(jié)奏非常技巧性的運用。他將簡單、清晰、美妙的旋律，頻繁的變奏，高調(diào)的眩目，富麗的裝飾，節(jié)奏與和弦的非常爵士，可謂標新立異，聽起來極其現(xiàn)代化。這成了戈特沙爾克的又一個創(chuàng)新風格，也表現(xiàn)出他非凡的才氣。他的音樂具有跨越國界的迷人魅力，充滿了祖國的情懷和永恒的青春。

【作者簡介】

羅婉曦（1990～）女，廣西藝術(shù)學院，研究方向：曲式與作品分析。