【摘 要】我們在演出當(dāng)中，表演效果與表演過程的心理狀態(tài)密切相關(guān)，我們在舞臺上不僅可以把最完美、最精湛的演奏水平展現(xiàn)給聽眾，每個人基本的良好心理素質(zhì)和成熟的心態(tài)固然重要。在音樂廳的舞臺中央，并不是所有的表演者都具備以上所講的兩個條件，它需要表演者做長期不斷地演練和心理暗示，逐漸地使自身的心理素質(zhì)和心態(tài)在舞臺表演中更加沉著和淡定，最后達到在表演過程中心理素質(zhì)過硬和心態(tài)成熟的效果。

【關(guān)鍵詞】二度創(chuàng)作；舞臺表演；松弛

每一件器樂的演奏，從表演的目的與形式來看，他們包含他娛與自娛的區(qū)別。每一次的表演，對前來觀看的聽眾來說，是對作品的二度創(chuàng)作的完整體現(xiàn)、講究結(jié)構(gòu)規(guī)范、音準節(jié)奏嚴格、情感處理到位，也是對作品的音樂內(nèi)涵、旋律的意境、地方性風(fēng)格、旋律線條的韻味，包括對作曲家的創(chuàng)作來源和創(chuàng)作背景，甚至是對作曲家自身的性格特點以及審美情趣都要有較為深度的了解。力求能準確地把作品詮釋好，把作曲家的意圖準確的表達出來。這些要求，也是作為表演者的最基本的要求。演奏者將根據(jù)各觀眾的所需而進行演繹，比如表演的曲目風(fēng)格、內(nèi)容意識、技術(shù)表現(xiàn)手法、包括演奏曲目的選擇，都需要根據(jù)不同的聽眾群體的需求選擇。因此，表演者的報酬依賴于他們完成演奏后觀眾的反應(yīng)認可度。觀眾的喜愛是他們是否獲得藝術(shù)成功的依據(jù)，無論是任何場所，任何時間的演奏，假如觀眾對他們的演出效果反應(yīng)一般，他們就會感到內(nèi)心郁悶、難過。由此可見，以音樂的演奏心理，會受到多方面因素的約束，對其表演藝術(shù)的開拓多少是有些影響的。當(dāng)然也不排除當(dāng)演奏很投入，表演精彩時，與聽眾的心靈共鳴和互動也會反過來激勵表演者的演奏熱情而有更好、更自由的發(fā)揮。

筆者認為：在舞臺上表演因注意放松，科學(xué)的演奏方法，演奏二胡是遵循人體自身生理、內(nèi)心活動規(guī)律所進行的一種固定形式的合目的、合原則的藝術(shù)活動。這種藝術(shù)活動與我們傳統(tǒng)文化氣功相類似。如氣功中的三要素調(diào)身、調(diào)息、調(diào)意，很適合于二胡的右手運弓訓(xùn)練。因此三者正是與演奏的姿勢、呼吸、心態(tài)等一系列重要內(nèi)容相關(guān)。演奏者在音樂表演過程中，首先要使我們的肢體動作盡量地符合自身的生理運動的自然規(guī)律；其次是演奏中力量的傳導(dǎo)要放松，不能在手的肘部、腕部有所阻塞或僵硬。在樂曲需要弱的力量時，絕不能用重力，要學(xué)會在演奏時“忙里偷閑”，積極地找氣口處休息，保留力量用在必要的地方。放松只是一種思維概念，在實際的演奏過程中，卻是一個極其復(fù)雜的大問題。演奏中所謂的放松并不是全身松軟無力，也不是所有的演奏技巧都需要放松。從根本意義來講，放松就是不浪費多余的力量。它在演奏過程中體現(xiàn)以下幾個方面：

（1）盡可能保持自然適宜的狀態(tài)。二胡演奏中的放松取于身體、身心自然。在演奏狀態(tài)上，包括演奏的坐姿、左手手型、右手運弓動態(tài)等方面，做到合適的放松就一定要把握住自然與必須這兩個前提。

（2）充分利用身體的自然重力。在演奏愉悅、舒展、歌唱性較強的旋律時，一般右手運弓的尺度寬，在演奏中合理地運用自然重力，也是重要的演奏放松技巧。

（3）充分利用自然慣性。在樂曲中，大部分旋律可以充分利用慣性輕巧演奏的地方，自如巧妙地演奏可以了。

（4）在某一個樂句中，并不是所有音都是重要的，無需所有音都用力奏出。在演奏時要區(qū)分各樂句中的主音和輔音，根據(jù)樂曲的情感處理的需要，該強調(diào)的音符要準確的奏出，將輔助的音符輕輕地帶過。這樣放松的演奏處理，既可使音樂形象多變，又可以大大減輕了演奏時的體力強度。

（5）如演奏時有伴奏輔奏，要將以伴奏聲部為主的樂句或段落的完全交給伴奏樂器，以便獨奏者可松弛弱奏，也可以適當(dāng)休息，伴奏與主奏的呼應(yīng)，使二胡的旋律音色在再次出現(xiàn)時給聽眾新鮮感，體現(xiàn)了樂曲多變的演奏形式。

（6）在樂曲處理必須強奏時，樂句之前可輕松取巧演奏，一方面可保存體力，另一方面可以與后一樂句形成鮮明的強弱對比，增加樂曲處理的戲劇性，音響效果會恰到好處。

（7）即興調(diào)整肢體、心理的緊張度。在樂曲的二度創(chuàng)作中，總是在不停地變化中進行的，這種演奏處理，并不完全是演奏者練習(xí)前事先處理好的，當(dāng)中有很大部分是演奏者在表演過程中有感即興發(fā)揮的。

演出前，須解決好演奏中出現(xiàn)的疑難。在演練和演奏中難免會遭遇到不同階段的問題，如出現(xiàn)一些技術(shù)障礙、樂曲演奏不完整等等。其中過分的快捷思想會導(dǎo)致練習(xí)過程中的不講究，如“慢練”和“分解練習(xí)”等科學(xué)的練習(xí)方法是造成演奏問題的主要原因。一些常見的高難度技術(shù)障礙，連續(xù)快板部分的銜接不完整，都是普遍存在的，它不但直接影響演奏者的整體水平，而且會給演奏者造成巨大的心理壓力和身體不協(xié)調(diào)的狀態(tài)。有些演奏者或?qū)I(yè)音樂院校的學(xué)生由于“急于求成”思想的驅(qū)動，練琴時往往表現(xiàn)得心理急燥，沉不下來，缺乏練習(xí)方法和合理的練習(xí)步驟。他們一遇到演出或比賽甚至是考試等場合就容易過度緊張，演奏水平常常會打折扣，有時甚至由于練習(xí)快弓方法的不正確，會導(dǎo)致演奏中的音符節(jié)奏散亂，從而破壞了整個樂曲的演奏?；谏鲜霈F(xiàn)象時，我們應(yīng)首先審視演奏過程中左右手是否是松弛的狀態(tài)，右手的弓子是否分配合理，運弓是否自然，左手按弦力度、揉弦是否適中。

表演者在演出中，心中要有主旋律，演出時心里也在唱，心中唱得有味兒手上拉的才有味兒，甚至說“三分拉，七分唱”。凡成熟的演奏，是通過自身的音樂感覺來掌握的，伴隨著音樂節(jié)奏動力的定型，演奏者的心態(tài)往往有一種想盡情的享受舞臺的感覺和作品情感的表演欲望，甚至?xí)晕姨兆碓谝魳沸僧?dāng)中和自我欣賞的狀態(tài)中。然而，動力定型并非完全排除意識的參與，如：藝術(shù)上的夸張?zhí)幚怼⒀葑嘀械那榫w把握或音準稍出偏差時即刻做出校正、調(diào)整，都說明思維意識在起作用。在舞臺表演過程中把自己最完美、最精湛的表演展現(xiàn)給觀眾，在表演舞臺上，我們長期不斷地培養(yǎng)和演練，使自己的心理素質(zhì)和狀態(tài)在表演時更加穩(wěn)定和成熟，從而達到舞臺的最佳效果。

【參考文獻】

[1]楊易禾.《音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用》安徽文藝出版社.

[2]張前.《音樂表演藝術(shù)論稿》，中央民族大學(xué)出版社，2004年第一版.

【作者簡介】

羅紅霞（1989～），女，江西萍鄉(xiāng)學(xué)院，研究方向：二胡表演與演奏教學(xué)。

（責(zé)任編輯：韓靈）