中國畫悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)為當(dāng)代中國畫創(chuàng)作提供了充分的支持，也向當(dāng)代中國畫家提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，如何做好文脈傳承又體現(xiàn)時(shí)代新變，是擺在中國畫家特別是新一代畫家面前的艱巨課題。姚舜熙作品的結(jié)集出版，展示了他多年來在花鳥畫研究和創(chuàng)作上的主要成果，特別是他近年來集中心力創(chuàng)作的一批新作，可以說，呈現(xiàn)出他在花鳥畫藝術(shù)探索上不懈努力的學(xué)術(shù)精神和勇于開拓的藝術(shù)膽識(shí)。以我淺見，姚舜熙的藝術(shù)體現(xiàn)了三個(gè)方面的優(yōu)長：

第一，姚舜熙是一位富有寬闊學(xué)術(shù)視野和深厚文化學(xué)養(yǎng)的學(xué)者型畫家。他一向重視藝?yán)黼p修，結(jié)合教學(xué)的需要，在花鳥畫歷史和畫論的研究上投注精力，在中年一代畫家中突出地展現(xiàn)出學(xué)術(shù)研究的深度。先后撰寫了《中國花鳥畫學(xué)概論》《花鳥畫寫生與創(chuàng)作教程》《中國花鳥畫象征論》《中國花鳥畫學(xué)研究》等專著，撰有《走入與走出花鳥畫特定空間》《實(shí)入、虛出與新思變》《現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作三議》《現(xiàn)代花鳥畫的﹃五構(gòu)一論﹄說》等學(xué)術(shù)論文，提出了許多個(gè)人的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，他的這些花鳥畫研究著作不僅在教學(xué)上發(fā)揮了作用，也對(duì)研究中國花鳥畫傳統(tǒng)的體系性價(jià)值和特色做出梳理，闡發(fā)了自己的許多思考和見解

以文入畫，以研先行，在他的藝術(shù)實(shí)踐方式上是一個(gè)鮮明的特色，由此，更加明確了他的實(shí)踐路向。作為改革開放時(shí)代走向研究和創(chuàng)作領(lǐng)域的畫家，他也一向關(guān)注中國畫的當(dāng)代發(fā)展，努力思考中國畫傳承與創(chuàng)新這個(gè)時(shí)代課題，尤其在花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展上投入了大量思考與探索。從20世紀(jì)80年代末開始，他就在研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成了自己的花鳥畫創(chuàng)作方向，那就是從傳統(tǒng)的折枝花鳥朝向表達(dá)花鳥生態(tài)的﹃大花鳥﹄境界，將繼承宋元時(shí)期的花鳥畫風(fēng)貌與展現(xiàn)新的時(shí)代精神結(jié)合起來，這種學(xué)術(shù)意識(shí)使得他更寬闊地感受自然花鳥和所生成的環(huán)境，對(duì)花鳥世界整體觀照。如他此時(shí)期的代表作《靜靜的山谷》《黃土地》《南風(fēng)》《鄉(xiāng)音》等，已是意象性花鳥畫構(gòu)境的表現(xiàn)。多年來，他二十余次走向云南西雙版納熱帶雨林，以及南美洲亞馬遜雨林、印度雨林和南方多地田園中感受生活，收集素材，形成了自己創(chuàng)作的獨(dú)特視角。他的藝術(shù)——從早期到最新的作品——都呈現(xiàn)出一種宏闊的視野，一種博大的境界，畫面內(nèi)涵充實(shí)，形象飽滿，草木花卉與自然生態(tài)融為一體，洋溢著自然生命的生機(jī)。他的代表作《驕陽》《蘇醒》《蒼生》《江山》《佛音》《南回歸線》《驚夢(mèng)》《祥云》等，既是觀察自然花鳥的一種視角，更是一種結(jié)構(gòu)畫面的方式，在其中透溢出我們這個(gè)時(shí)代中國美術(shù)、中國畫藝術(shù)的理想。

第二，姚舜熙堅(jiān)持將寫生和創(chuàng)作融為一體，展現(xiàn)了花鳥畫創(chuàng)作新的方法。寫生與創(chuàng)作相結(jié)合，從寫生通往創(chuàng)作，這是中國畫教學(xué)很重要的一個(gè)傳統(tǒng)，在中央美術(shù)學(xué)院的中國畫教學(xué)中更是突出了這個(gè)優(yōu)長，幾代藝術(shù)名師都通過不斷地實(shí)踐，承續(xù)著這個(gè)傳統(tǒng)，也推動(dòng)這個(gè)傳統(tǒng)走向新的高度。姚舜熙在這方面十分突出，提出了﹃創(chuàng)作性花鳥畫寫生﹄的新概念，即以寫生現(xiàn)場的目視情景為借鏡，綜合轉(zhuǎn)換成時(shí)下心境的筆墨寫照，將景、情、意、神融會(huì)貫通地予以表現(xiàn)。

多年來，他堅(jiān)持走向自然，面向自然，建立自己的藝術(shù)基地，在那里扎下根來，在寫生的現(xiàn)場進(jìn)行構(gòu)思和創(chuàng)作，既有以線條勾勒為主的白描長卷，也有大寫意潑墨的鴻篇巨制。如白描《珠光圖卷》《荷花圖卷》《水仙圖卷》等，已從早期的﹃海帶描﹄畫風(fēng)轉(zhuǎn)向了更加灑脫飄逸與點(diǎn)畫工深的特點(diǎn)，以及水墨通景屏《生機(jī)——2010》系列和《瀾滄江畔印象》系列等，這些都是在生活的現(xiàn)場，在自然的花鳥面前，他一方面把握臨場的意象，一方面不斷探索表達(dá)的語言，獲得了非?？捎^的成果。在他大批的寫生作品中，造型和用線都十分精到，許多尺幅闊大的現(xiàn)場筆墨寫生作品更是展現(xiàn)了他的筆墨功力，在線條的運(yùn)用與墨色的表現(xiàn)上非常豐富，全幅一氣呵成，節(jié)奏起伏跌宕，現(xiàn)場感興蓬勃盎然，充滿筆墨語言的生命力，堪稱當(dāng)代水墨花鳥寫生中難得的精品力作。這些在現(xiàn)場筆墨寫生所獲得的感受，在工作室和畫室里往往難以取得，正是這種將寫生與創(chuàng)作融為一體的方式，練就了姚舜熙筆墨的個(gè)性以及將感受轉(zhuǎn)換為筆墨的創(chuàng)作能力。

第三，姚舜熙是一位在工筆和寫意兩個(gè)領(lǐng)域同時(shí)研究，而且將兩個(gè)領(lǐng)域的優(yōu)長相互融匯的代表。正如他獲得﹃中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀精品課程﹄的﹃手卷與冊(cè)頁﹄和﹃摹古與現(xiàn)代﹄兩部教學(xué)講義中所闡述的﹃中國畫轉(zhuǎn)換切入法﹄理念，工筆、白描、寫意在筆墨實(shí)踐中是可以相互轉(zhuǎn)換切入而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的?；趯?duì)傳統(tǒng)的研究，他認(rèn)識(shí)到工筆和寫意兩種體例并非相互隔絕，而打通這兩種體例是當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)新的一種可能。為此，他多年來工寫兼修，在他的工筆作品中，可見寫意的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，畫面布局富有大的氣勢(shì)，將寫意的精神貫注于工筆樣式，富有筆墨的節(jié)奏與韻律；他在色彩運(yùn)用上講究整體色調(diào)，甚至將色彩推向青綠與金碧的純度，富麗而不失典雅，整體而不失變化，疊映出山水畫般的意象，使工筆作品具有了意態(tài)的活力。在他的寫意作品中，他注重筆墨精微的變化，運(yùn)筆用墨非常鮮活，作品有了充實(shí)的視覺內(nèi)涵。這種從實(shí)踐和學(xué)理兩方面形成的治學(xué)方式，是他藝術(shù)創(chuàng)造的閃光點(diǎn)。

在當(dāng)代社會(huì)文化發(fā)展的新形勢(shì)下，中國畫的創(chuàng)新特別需要人到中年的藝術(shù)家接續(xù)前輩畫家的創(chuàng)造，瞄準(zhǔn)中國畫在這個(gè)時(shí)代應(yīng)有的文化品質(zhì)和學(xué)術(shù)高度，集中精力，集中智慧，以創(chuàng)作為本，用作品立身，不負(fù)時(shí)代的要求。姚舜熙有著清醒的認(rèn)識(shí)，堅(jiān)持嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)探索，這將使他的藝術(shù)不斷豐滿，使已經(jīng)自成一家的風(fēng)格更加具有時(shí)代文化的光彩。