如果說繪畫題材的選擇是打開了藝術創(chuàng)作的一扇大門的話，那么探究描摹對象的精神內(nèi)核就應該是探尋這扇門內(nèi)的寶藏。在當代藝術發(fā)展日趨成熟的今天，傳統(tǒng)繪畫將如何審視和重新定位自己的位置，進而在新舊觀念和多重意識形態(tài)的糾葛中繼續(xù)發(fā)展是每一個傳統(tǒng)繪畫堅守者都不斷求證的問題。在我看來，藝術作為藝術家自身擺脫人生和精神困頓的功能性，是超越所謂當代或者傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的。因而我選擇“青春”這個題材作為我的知秋一葉，在漫漫人生路中，青春包含了最多的可能性和不確定性。而在這個時期里我們面臨的一切積極或者消極的感悟也都是最直接的，從這個角度出發(fā)，我們從繪畫中領略的就不僅僅是個體的體驗而已，它也必將反映個體與群體的本源關系。

一般看來，受藝術家成長經(jīng)歷、教育背景以及生活環(huán)境等因素的局限，藝術家和合適的繪畫題材往往是不期而遇的。藝術創(chuàng)作的要義不僅囊括了藝術家自身藝術修養(yǎng)的反映，對藝術原旨的研究；同時也是對當下現(xiàn)實情境有效的挖掘，最終達到以個體體驗來揭示或者校正群體認識的目的。于是一幅優(yōu)秀的藝術作品在視覺與思維上的深度都要具備相當?shù)南蠕h性。如果說視覺的鋪陳僅是觸發(fā)觀者思考的引線，那么對于藝術家來說找到一個恰當?shù)那腥朦c就變得非常關鍵。所以，合適的題材就成為藝術作品形成的化學反應中極為重要的元素。

藝術題材一如人的性格，渾然天成。從大學時代開始我就一直偏好描摹身邊的人或事物。在創(chuàng)作過程中總能夠發(fā)現(xiàn)一些平時極易忽視的東西，那些對象的細微情緒在繪畫中會逐漸顯現(xiàn)、變得饒有趣味。那個時期我有一些很感性的作品，像《朋友》和《冬日的無奈》?，F(xiàn)在看來仍是心境純真的作品，畫布的背后透出的是一種微妙的情緒，它發(fā)端于那個年齡段敏感、憂郁、彷徨、頹廢的情感特質(zhì)，讓那時我的青春充滿了灰色。但這種特質(zhì)對我來說又畢竟真實而深刻，因此構成了我熱衷于表現(xiàn)這個題材的緣由。

青春的珍貴在于它對于每個人都只有一次，它不乏公正卻蘊含著更多的疏離與可能。不同的經(jīng)歷、不同的性格、不同的閱歷和認識會使個體散發(fā)出異樣的氣息，讓每個人的青春變得不同。相比早期作品，歲月的蹉跎似乎讓我對青春的認識失去了敏銳，卻也促使我開始嘗試以更委婉的方式處理畫面。在表現(xiàn)手法上，為了能夠捕捉更為精妙的情感細節(jié)，豐富精神層面所蘊藏的內(nèi)在變化。我逐漸從比較客觀的現(xiàn)實主義，融入一些浪漫主義情結，對圖像和圖形的理解也越發(fā)深刻。從而使繪畫進入了較為自由的表現(xiàn)空間。

可以這樣說，青春題材從創(chuàng)作思路和技術語言上都能夠很好的表述我的觀念。通過描繪青春氣息濃厚的青年形象來窺探社會和時代強加于人的種種外在屬性，最終詮釋隱藏于外在形式下個體與群體的本源關系。人作為媒介被動地承載著社會信息的接收與回應，因而人所表現(xiàn)出的各種精神狀態(tài)都與社會息息相關。畢竟人是社會的主體，人的存在構成了完整意義上的社會，而社會無時無刻不在將各種信息反饋于人。選擇青年形象就是因為青年時期是一個人成長過程中極富活力充滿暢想而又非常敏感的時期。由于本體對于信息的反饋沒有過多修飾，直面切入“人與社會”這一主題，透過表象提取更深層面的社會信息，因而社會的發(fā)展和時代的進步，最容易在年輕人中顯露端倪。把錯綜復雜的各種聯(lián)系梳理、解構后會帶來完全不同的視覺和思維效果，社會信息強度和載體之間的緊密關聯(lián)也隨之更為清晰，畫面所蘊含的意義也就自然產(chǎn)生變化了。

當下的各種意識形態(tài)透過社會表層進入人的精神內(nèi)部。在時尚、潮流的表象下，在根源于社會的精神壓力的積蓄中，人們總無法掩飾內(nèi)心的無奈與迷惘。困惑、恐懼、歡喜、悲傷都已不再是純粹本能，而是摻雜著多重附件的社會行為的衍生現(xiàn)象，人物內(nèi)心因而更加難以解讀。在此前提下，在繪畫中注入人文關懷變得尤為重要，努力地反映人物的內(nèi)心情感，才能使作品更有生命力。一件成功的藝術作品能夠傳遞出更深層復雜的信息，對這些信息準確的解讀并以合理的方式表現(xiàn)，往往能夠使作品具有更強的穿透力，加深視覺刺激從而與觀者產(chǎn)生溝通和共鳴。

似乎當代藝術與傳統(tǒng)繪畫之間一直存在撲朔迷離的糾葛，在逐漸走向融合的趨勢下前者仍保留了足夠的影響力。一方面，當代藝術中新意識、新觀念對于傳統(tǒng)繪畫在當下的發(fā)展造成了沖擊。更為先鋒、開放的思維形式進入到繪畫領域，使繪畫藝術在表現(xiàn)方式上擁有了前所未有的自由空間。各種新的探索、新的研究都試圖在個體的藝術活動中創(chuàng)造出新的價值觀。另一方面，當代藝術也以革命性的解放形式在改善著傳統(tǒng)寫實繪畫。比如當代藝術中的思變性在多個方面改善了傳統(tǒng)寫實繪畫中頑固和陳舊的一面，給傳統(tǒng)繪畫帶來了新的可能。合理的理解當代藝術的精神所在，對于傳統(tǒng)繪畫發(fā)展延續(xù)有顯著的現(xiàn)實意義。在藝術發(fā)展的各個時期都存在先鋒藝術對傳統(tǒng)藝術的改良和發(fā)展，只是在辯證的過程中會經(jīng)歷無數(shù)的否定與認知。

先鋒意識應該被倡導，但傳統(tǒng)精神卻不能被遺忘。任何事物發(fā)展到一定階段都會演變?yōu)椤芭f事物”。雖然“舊事物”最大的負面特征是“頑固”，但新事物的崛起并不是以“舊事物”的淪喪為扶梯，而“舊事物”也不是注定的殉道者。今天，當代藝術已經(jīng)完成了自圓其說的過程，擁有了完整的生態(tài)系統(tǒng)。進入“當代”語境需要某種特定路徑，使該類藝術形態(tài)明顯有別于傳統(tǒng)藝術形式。雖然二者在理念與追求上有所差異，但兩者之間的關聯(lián)和交融也造就了其相互汲取營養(yǎng)、互相推動的發(fā)展現(xiàn)狀。況且繪畫本身的魅力并不局限于是否傳統(tǒng)或當代的某種表現(xiàn)形式上，關鍵是能否符合當下時代趣味，揭示隱藏的實質(zhì)，讓繪畫的格局不拘泥于形式的標尺上。

客觀地說，遭遇當代之后的傳統(tǒng)繪畫在發(fā)展中仍然蘊藏著許多的可能性，這種可能性來源于繪畫本身的生生不息和不可替代的魅力。我選擇了較為傳統(tǒng)的學院派繪畫，畢竟學院給予了我認知事物的基本能力和藝術語言的表現(xiàn)。我一直對傳統(tǒng)寫實繪畫情有獨鐘，在造型上一直研習傳統(tǒng)造型規(guī)律。我很推崇較為嚴謹?shù)脑煨头绞剑硇缘脑煨屯軌蚋写┩噶?，會讓對象的認識更加明細。以寫實的方式解讀對象較為直接，也能在更廣范圍內(nèi)與觀者搭建溝通的橋梁。繪畫最終表達的仍是化解藝術家對于藝術和人生的困頓。因此方式不是目的，重要的是運用的方式能否被閱讀、被認知、被理解。

我認為繪畫的寫實性與寫實性繪畫不可混為一談。寫實性繪畫通常是指繪畫面貌，以此來界定與其他表現(xiàn)方式的區(qū)別。而繪畫的寫實性是指畫面表現(xiàn)方式特性的一種，它可以包含的因素有很多種，內(nèi)涵更廣。它可以運用表現(xiàn)甚至是抽象的方式輸出繪畫情感，也可以借用頗具設計感的形式語言來增強畫面的形式感，突出畫面的結構性。在創(chuàng)作中，我喜歡能從不同的表現(xiàn)方式中抽取一些元素注入畫面，不斷并構新的思維方式，豐富視覺體驗，使繪畫始終保持新鮮感。這樣有效的改善繪畫的寫實性，使畫面的視覺感受更有層次，又為寫實性繪畫的發(fā)展注入更多的可能性。

我選擇《青春》系列作為切入點源于我一直相信現(xiàn)實生活是藝術創(chuàng)作的源泉和動力。人是社會性的動物，需要理性思考才能對現(xiàn)象進行準確的判斷，對現(xiàn)實表皮進行抽離才能更接近“真實”。繪畫所承載的絕不僅是繪畫形式本身，作品背后隱藏的內(nèi)容才能決定繪畫行為是否有意義。自繪畫發(fā)生之始，人在精神層面的信仰和不斷追求就造就了繪畫的不斷發(fā)展，繪畫的演變過程在某個角度上說也是人對精神層面的理解不斷深化的過程。

我的繪畫也是如此，希望能從個體出發(fā)挖掘出更為廣泛和深遠的精神共性。因此，了解人、解讀人與社會的關系就成為這一題材所要詮釋的意義，也正是這個題材的價值所在。