陳曉峰（以下簡稱陳）：你是如何開始油畫創(chuàng)作的？

任惠（以下簡稱任）：我畫油畫有十多年了吧，而且這將會是我一生的追求和理想。從小就喜歡畫畫，但是那個“學(xué)好數(shù)理化走遍天下”的年代，幾乎沒有什么藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，自己也沒想著要走畫畫這條路，直到高考報(bào)志愿，才意識到是多么想從事藝術(shù)，所以報(bào)考的志愿都是藝術(shù)類的設(shè)計(jì)專業(yè)。大學(xué)里的素描色彩課程，我如饑似渴地學(xué)習(xí)研究。畢業(yè)后從事了一段時間設(shè)計(jì)工作，但我更向往能用畫筆在畫布上任意揮灑馳騁，傳遞生活的體驗(yàn)與生命的激情。于是我毅然放棄了專業(yè)的設(shè)計(jì)工作，進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院開始了真正的油畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)路程，從此走上了創(chuàng)作生涯。雖然至今也說不清到底是我選擇了繪畫還是繪畫選擇了我，但我無時無刻不心存感激滿懷慶幸，感謝上天的眷顧——讓我能夠用畫筆來表達(dá)自己的精神世界。

陳：今天這種抽象為主的繪畫風(fēng)格是怎樣產(chǎn)生的？

任：在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是關(guān)乎能否“登堂入室”的事，抽象與色彩成為我的追求方向，具象的表達(dá)對我來講并沒有很多吸引力。我對于創(chuàng)作中每一個大膽的嘗試都充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準(zhǔn)備下，卻發(fā)現(xiàn)還是被自己不斷地否定，然后再不斷地調(diào)整，不斷地修改，再去探索，這樣反復(fù)進(jìn)行著，記憶里面，常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思，其實(shí)在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個線條，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的線條，不斷的充實(shí)畫面和豐富畫面。對于一幅作品，其實(shí)過程比結(jié)果更為重要，過程是強(qiáng)調(diào)感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，更說服不了自己，我認(rèn)為創(chuàng)作首先要過藝術(shù)家自己這一關(guān)。

在我的創(chuàng)作過程中，也將紙和布引入繪畫作品。紙和布作為日常生活中再尋常不過的東西，對我來講卻有著特殊的意味，它們在我的藝術(shù)中具有一定的情感和美的表達(dá)，彰顯著自己獨(dú)有的特質(zhì)，其脈絡(luò)紋路、質(zhì)地肌理、色彩光澤與我的作品融為一體，我以此表達(dá)著對客觀世界的認(rèn)知與情感，這夜成為我繪畫藝術(shù)的重要組成部分。

我的作品題材大多都是表達(dá)自我的精神世界，注重個人的感受力和情感上的體驗(yàn)，弱化情節(jié)，淡化人的社會屬性，追求畫面的創(chuàng)造力和內(nèi)涵。我向往超然的美和精神的寧靜，讓觀者感受到內(nèi)心的平安與喜樂。

陳：為什么沒有選擇具象的表現(xiàn)風(fēng)格？

任：具象的表達(dá)對我來講沒有太多的吸引力，它只能滿足我最初學(xué)藝時的感覺，抽象的藝術(shù)和色彩的追求成為我的目標(biāo)和理想，如何用藝術(shù)更本體的元素直接表達(dá)內(nèi)心，對我而言則更具誘惑力。將點(diǎn)、線、面、色構(gòu)成的畫面，直接呈現(xiàn)給欣賞者，欣賞時在心理上引起某種難以言傳的情緒，吸引人慢慢深入的體會品味，這種感覺讓人神往。我想把這種感覺傳達(dá)給觀者，讓每個看到我作品的人都有不同的感受。

陳：哪些藝術(shù)家對你產(chǎn)生過影響？

任：開始學(xué)畫的時候，西方印象派和后印象派的畫家讓我癡迷過一段時間：莫奈，畢沙羅，雷諾阿，梵高，高更。后來，西方抽象繪畫的大師開始影響我，美國抽象派畫家馬克·羅斯科，他的藝術(shù)充滿精神內(nèi)涵的表達(dá)，他通過有限的色彩和極少的形狀來承載深刻的象征意義。他說，“我對色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達(dá)人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，許多人能在我的畫前悲極而泣的事實(shí)表明，我的確傳達(dá)出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人就會有和我在作畫時所具有的同樣的宗教體驗(yàn)。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心?！?/p>

還有西班牙的塔皮埃斯，他將藝術(shù)的表達(dá)上升到又一個高度，他經(jīng)常采用現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合的表現(xiàn)手段，通過“物化”的過程，并轉(zhuǎn)化為審美的形式來作為表達(dá)思想的方式，他在藝術(shù)創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)的形式美法則，以及人們慣常的審美經(jīng)驗(yàn)。塔皮埃斯對于當(dāng)代藝術(shù)史最大的貢獻(xiàn)，便是在物質(zhì)材料肌理的表現(xiàn)上開創(chuàng)了前所未有的新面目，然而一些研究者往往一味關(guān)注于可見的表現(xiàn)形式，而忽略了藝術(shù)家所投注于材料的一種精神性。事實(shí)上，他對綜合材料的直接利用，不僅顯示材質(zhì)不再淪為線條、色彩的附庸，而是具有獨(dú)立表現(xiàn)性的主角，更說明了藝術(shù)家與作品材料之間的微妙互動，亦是使材質(zhì)展現(xiàn)生機(jī)的重要因素。

最讓我感到震撼的還是安塞姆·基弗，德國“新表現(xiàn)主義”畫家、造型藝術(shù)家，他的作品常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素。他的作品尺幅巨大，有時加入拼貼元素，總是混雜著對歷史創(chuàng)傷的哀悼與對文化、歷史、社會的強(qiáng)烈反思和追問，并善于提出近代史上帶有禁忌性和爭議的問題。

這幾位西方的大師對我后來的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大，在思考西方抽象藝術(shù)表現(xiàn)的同時，讓我更加想去探索的是東方藝術(shù)與西方藝術(shù)之間的關(guān)系與融合。

陳：有沒有特別喜歡的藝術(shù)作品？

任：奧地利的克里姆特，我感覺他的作品很具有哲理性，又有裝飾性，還很神秘，挺有獨(dú)特個性。高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。還有剛才提到的羅斯科、塔皮埃斯的作品，以及賈柯梅蒂的雕塑。

因?yàn)槲鞣嚼L畫的基礎(chǔ)是美術(shù)學(xué)院的教育啟蒙，讓我一段時間對西方的藝術(shù)很是迷戀，直到看見塔皮埃斯、基弗等作品中出現(xiàn)的中國傳統(tǒng)元素，才讓我醒悟和追溯更具魅力的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，在梳理中國美術(shù)史的過程中，才真正體會到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深度和高度，那種力量可以直接觸動心靈，比如元四家之中的吳鎮(zhèn)和黃公望的作品，讓我感覺到中國藝術(shù)的神圣和偉大。