楊亞麗　崔靜雯

摘 要：2008年甌繡被列入我國第二批非物質文化遺產(chǎn)名錄，本文通過對甌繡進行深入的調查，簡單介紹了甌繡的歷史與其制作工序，分析了甌繡傳承與發(fā)展的現(xiàn)狀，并對其現(xiàn)狀談一下自己的看法。

關鍵字：甌繡；非物質文化遺產(chǎn)；傳承；發(fā)展

甌繡，因溫州古為甌地而得名，是我國“六大名繡”之一，具有較高的學術價值、藝術審美價值、經(jīng)濟價值等。

1 甌繡：“八蠶之鄉(xiāng)”下的特色明繡

溫州位于浙江省東南部，北緯27°3′—28°36′，東經(jīng)119°37′—121°18′。東臨東海，南接福建。古時溫州“宜雨宜晴天較遠，不寒不燠氣恒溫”的天時地利為蠶桑養(yǎng)殖提供了有利條件，素有“八蠶之鄉(xiāng)”之稱。有了桑蠶，就有了絲，也就有了絲綢，甌綢也開始興起。這樣的優(yōu)勢就為甌繡的產(chǎn)生和發(fā)展提供了先決條件。

甌繡材料有繡線和底料，工具有繡花針、剪刀、繡繃、繃架、靠手板1等。甌繡的工藝流程簡單分為設計畫稿、臨緞、著色、上繃、刺繡等工序。

設計畫稿：如今的畫稿多是西畫和攝影作品，而傳統(tǒng)畫稿的設計以構圖簡練、以少勝多為準則，要顧及繡制的工時和效果，畫稿一般都是構墨線，以輪廓為準。

臨緞：現(xiàn)在臨緞大多是將畫面錄入電腦在噴繪到緞面上，傳統(tǒng)是在畫稿設計好之后，在桌子上支一塊玻璃板，畫板鋪在玻璃板上，再把繡緞覆在稿面上，玻璃板下放電燈，然后用毛筆或者硬鉛筆依樣拷貝。

著色：著色一般用于大面積的遠山、浮云、流水等。遠山、浮云用較細的線，稀針虛繡；近處的山石除墨線輪廓繡實的以外，中間斷針虛繡，流水為增加立體感，渲染處可以不繡，有些地方也可以色代繡，這樣有助于突出主題，以虛襯實。

上繃：一般先從兩橫頭訂起，約2厘米左右打一針，交叉繞于繃閂橫檔上，繃線要長短適中，疏密對稱，均勻拉緊。再將繡幅上下兩邊同樣用交叉線繞在繃檔上，然后先將上下橫檔撐緊，用釘將橫檔固定，再逐條調整左右繃線至緊。若繡幅較大，就需上下卷繃。

刺繡：在開始刺繡之前，要先了解繡縞的構圖、層次、用色等，配齊所需的各種色線，確定各種部位所要用到的針法，然后根據(jù)自己的習慣確定從哪里開始繡，刺繡是一手在繃上，一手在繃下，不斷地起針、落針，拉線時要用力均勻。

2 傳承：原真視野中的社會沿襲

在非物質文化遺產(chǎn)保護中，傳承是關鍵，要想使我國的非物質文化遺產(chǎn)原真的、長遠的留存在人們的視野里、生活中，最主要的就是傳承。但是對于我國民間工藝美術——甌繡來說，面臨著許多工藝美術所面臨的處境。

（一）傳承途徑的局限性

我國古代刺繡傳承主要家族傳承為主，社會傳承為輔，但是家族傳承有史以來都存在著傳承范圍狹窄的問題，如果在傳承中出現(xiàn)斷層的問題，將會導致一些甌繡技法上的失傳。

如今的甌繡傳承主要是以社會傳承為主，家族傳承為輔，社會傳承又分為學校傳承和一般的師徒傳承.但是，以前的師徒傳承途徑已然不適應如今快速發(fā)展的社會，師傅除了教授徒弟之外，還要自己刺繡來掙得生活，所以在傳授過程中，不可能全心全意傳授自己的技藝，這就不能使甌繡很好的傳承下來。

（二）傳承內容的變化

一幅好的甌繡作品不僅需要精致嚴謹?shù)尼樂?，也需要一幅內涵豐富，空間布局合理，畫工高超的畫稿。古時刺繡不僅要了解針法運用，也要會設計畫稿、著色等，畫工與繡工相結合，所以刺繡對刺繡者的美術功底要求很高。甌繡傳承內容不緊包括各種針法的運用，也包括畫稿、著色。而在如今快速發(fā)展的社會中，為了節(jié)省工時，甌繡藝人們逐漸放棄了自己設計畫稿，而是用現(xiàn)代科技噴繪代替這種又浪費工時又浪費腦力的程序，如果以后噴繪完全取代了手工設計畫稿，藝人們只用在噴繪好的繡面上刺繡，甌繡也將只是展示針法的繡圖。

甌繡在“文革”時期以前主要以人物為主，后來到如今以花鳥、西畫等為主，題材內容的變化，不僅是因為國家形勢的改變，而且也與甌繡藝人選擇和審美有關。此外，西畫和現(xiàn)代攝影圖片色彩明麗、構圖簡單、針法運用沒有人物開頭面那樣針法要求嚴格成為現(xiàn)在甌繡藝人首選。

（三）傳承人——后繼乏人

甌繡先后成為省級非物質文化遺產(chǎn)和國家級非物質文化遺產(chǎn)之后，傳承人也隨之確定。雖然國家已經(jīng)出臺一些傳承人保護機制，但是現(xiàn)階段傳承人的實際保護還是很薄弱的一環(huán)。此外，民間的甌繡藝人始終沒有得到保護與肯定，一幅傳承人的作品肯定會比民間藝人的作品賣出的價格高出很多，民間藝人的作品很少會被肯定。如今在甌繡工作室中只有一個是四十多歲的甌繡藝人，其他都是五十多歲，再往下面就沒有了。我們可以知曉如果按照目前的情況來看，甌繡的傳承將會面臨后繼無人的問題。雖然甌繡藝人也有帶徒弟，在學校開設課程，但是據(jù)老師們反應能堅持下來的幾乎沒人，如今年輕人都在追求物質享受，這些效率低，收入少的甌繡制作很少人愿意真真正正的學習。

3 發(fā)展：東方文化精髓下的“骨”、“魂”離散

（一）逐漸脫離人們日常生活

如今甌繡逐漸淡出人們的日常生活，大多作為欣賞品裝飾在客廳里。甌繡花費工時較長不能滿足如今快速發(fā)展的社會，以前農耕社會男耕女織，衣帽服飾等生活用品的刺繡大都是家庭作業(yè)，自給自足，盡管花費時間長，但對于自己的需求還是能夠滿足的。但如今已不是男耕女織的社會，女人們也開始在自己事業(yè)上撐起一片天，人們生活節(jié)奏加快，僅僅一部分甌繡藝人們靠手工刺繡來供給人們日常生活已然不可能。雖然如今少量甌劇戲服還依然使用甌繡，但隨著時間的流逝，這些僅存的甌繡戲服也會慢慢消失。

（二）繪畫與刺繡脫節(jié)

繪畫是甌繡的一部分，繪畫是骨架，針法是靈魂，只有二者合一，才能使甌繡真正地“活”起來。古時“畫繡二工共職”，在甌繡的制作過程中，甌繡藝人不僅需要有專業(yè)而嫻熟的刺繡手法，也要具備較高的藝術素養(yǎng)和繪畫功底，而這些都是必須經(jīng)過長時間的專業(yè)培訓才能獲得的。

畫稿設計對甌繡起著至關重要的作用，甌繡藝人們需對畫稿了如指掌，才能運用高超的刺繡技法將一幅畫繡出本來的神韻?，F(xiàn)在很多甌繡藝人只掌握刺繡技法，對繪畫卻只知其一不知其二?，F(xiàn)代科技的發(fā)展使得藝人們可以很快得取得噴繪圖案，免去設計畫稿和著色的步驟，只是在刺繡過程中根據(jù)自己對顏色的敏感度來酌情添加和變換圖案的色彩。

（三）銷售渠道單一

甌繡作為一種工藝美術品，多用來作家庭裝飾和禮品。其用途的局限性也就限制了甌繡的銷售渠道。而一件甌繡作品要花費甌繡藝人大概幾個月時間，其工時和精湛的針法就決定了甌繡偏高的價格。僅僅靠一些店面和幾間甌繡工作室來銷售甌繡，其市場是難以打開的。

甌繡也在有網(wǎng)上銷售的店鋪，然而在各大購物網(wǎng)站上，店鋪相對于其他工藝美術品比如蘇繡、木雕等來說少之又少。究其原因一是甌繡的知名度是僅僅在溫州和周邊地區(qū)；二是甌繡自身技藝需通過實物來辨別其等級，網(wǎng)上店鋪大多只展示其全圖，對于局部細節(jié)展示不夠。

在西方文化影響著我國民族、民間文化的生存環(huán)境時，甌繡作為我國的傳統(tǒng)文化之一，想要在市場中尋求新的出路，就必須通過不斷傳承、創(chuàng)新與發(fā)展適應人們當代的社會生活。對于中國眾多的地方刺繡文化，在借鑒與學習其他刺繡文化同時也要繼續(xù)保持甌繡地方特色。只有這樣，才能改變包括甌繡文化在內的中國傳統(tǒng)文化不會隨著時代、環(huán)境的變遷而衰落消亡的宿命。

參考文獻

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