■孫煥英

（中關村軍休所，北京，100081）

音樂傳播觀察論壇

小議音樂觀眾的“觀風”

■孫煥英

（中關村軍休所，北京，100081）

作家要有文風，畫家要有畫風，表演家要有臺風，觀眾其實也應該有“觀風”。當今，古典音樂會和歌劇對“觀風”是很講究的，例如要有紳士風度，講文明、有禮貌、懂藝術、水平高，感情流露得體，評價表達恰當。中國觀眾并非沒有“觀風”，不過，有些觀眾總是有些“失范”，不太守規(guī)矩。個人認為，這種“失范”（或者說“失范兒”）的觀風，最早形成于宋代，即瓦肆勾欄的場子時代。那時的觀風大概可以一言蔽之——散漫。大家想看就擠，不想看就撤，就像趕大集。后來到了觀眾集中的戲棚劇場的時代（也可以叫“角兒”的時代），一些“角兒”為了在一個地方站穩(wěn)腳跟，進而紅甲一方，千方百計要找人來“捧”；而一些“角兒”的“真愛粉”，也為了自己對角兒的那份感情，削尖腦袋去捧場。結果，觀眾中動不動就殺出一些“程咬金”，弄不清楚是在叫“好好好”還是在喊“嚎嚎嚎”。此等觀風，近乎發(fā)瘋。至于民國時期，達官貴人或地痞流氓們挎著長槍、盒子炮進劇場，還要用八仙桌來顯示地位，一邊嗑著瓜子吐著黏痰，一邊摟抱并猥褻著“小三”，觀風已是不堪入目。

當代的正規(guī)演出雖然已經(jīng)不見這種丑行，但一些“粉絲”的“失范兒”觀風，其樣態(tài)也頗多，筆者簡單總結了以下一些主要“型號”。并非科學分類，謹為做一觀察。

響亮飛吻型。歌星出場后，能夠到舞臺上和偶像勾肩搭背的幸運觀眾畢竟是極少數(shù)，于是有些心懷遺憾的觀眾就隔著幾丈遠，借助空氣這種介質(zhì)來傳遞飛吻，觀眾席中時不時地爆發(fā)一陣清脆的“叭叭”聲。

口哨尖叫型。此為混合型，即口哨和尖叫無序混雜出現(xiàn)，強度不一，頻度多變。一般來說，尖叫表示驚奇，口哨表示歡騰，其混合則表示一部分人驚奇一部分人歡騰，或者是有人既驚奇又歡騰。

念念有詞型。演員臺上唱歌演奏，他們在臺下念念有詞，而且掌中啪啪有節(jié)，像條件反射。

交頭接耳型。即熱衷于議論演員，同時洽談生意，乃至家長里短、柴米油鹽，座席中一組組、一對對，交頭接耳，一心二用，兩不耽誤。

旁若無人型?！坝^眾觀眾，觀之者眾”，這就要求大家共同創(chuàng)造一個優(yōu)良的欣賞環(huán)境、共同遵守一個普遍的游戲規(guī)則。身在劇場，神往舞臺，要心有旁人，不能打擾鄰座和全場?？善幸恍┯^者我行我素，劇場就像是他們自家后院，隨便施展“身手”。

舞槍弄棒型。即喜歡使用充氣“槍棒”或玩具，閃爍著激光和LED燈光，除第一排，余者皆受其擾：第二排看到前面是晃動的樹，第五排看到前面是風中的林，十排以后看到的就快要成為一堵墻了。更有甚者，觀眾席上滿是全舉、半舉或不舉的標語牌和廣告牌，表達自己身份者有之，表達對演員的喜愛者有之，純粹是做商業(yè)促銷者也有之。

任意蹲起型。演出結束，演員返場謝幕，觀眾全體起立，臺上臺下掌聲齊鳴，相互致謝，才是優(yōu)良觀風的常態(tài)。而今卻有一些觀眾相互“配合默契”，在演出時你蹲下歇息我起立歡呼，他站著擺手我蹲著喝水，恐怕比鬧市還熱鬧。

互動無窮型。“無窮動”本為一種創(chuàng)作手法，但如今的音樂演出手法里也出現(xiàn)了。不知從什么時候開始，互動成了拯救演唱會的靈丹妙藥，觀眾要是不和演員互動一下，演員還可能走到觀眾中間，煽動互動。當然，現(xiàn)場演出互動一下無可厚非，但如果成了“無窮動”，而且是“粗野動”，那么是演員被觀眾牽制了呢，還是觀眾成了演員的提線木偶？或者，雙方都自我感覺良好？

全面衡量一個民族、一個國家的音樂藝術水平，除了看音樂家及其作品，也要看音樂受眾的觀賞文明程度。而觀風，又是衡量受眾及其欣賞之水平的直觀標準。徐賁在《鼓掌是一種儀式》（載《視野》2013年第20期）中說，瑞典烏普薩拉大學的科研人員發(fā)表過一項研究成果，表明觀眾的表現(xiàn)更多地取決于他們內(nèi)部的相互影響。筆者要說，觀風也是一種巨大的“場所力量”，優(yōu)秀的觀風才有助于音樂藝術品格的提高，而要扭轉(zhuǎn)不佳的觀風，既需要引導，也需要積極的響應。我們“失范兒”的觀風，可以暫時在電視臺演播大廳泛濫，可以暫時在“文化搭臺、經(jīng)濟唱戲”的廣場橫行，但我們不該再容忍它侵擾我們心目中的那些“金色大廳”了。大中國的大氣象，在此要有所體現(xiàn)才是。

孫煥英，北京市海淀區(qū)中關村軍隊離退休干部休養(yǎng)所創(chuàng)作員。