黃鴻輝

淺論福建南音的審美特征

黃鴻輝

福建南音是中國現(xiàn)存最古老的樂種之一，它保留著漢唐古樂的遺韻，具有深厚的歷史底蘊(yùn)。其演變軌跡、演奏樂器以及演唱形制，都鮮明地反映了南音古雅、和諧、對稱等審美特征。

南音古雅和諧對稱

福建南音，素有“中國音樂史活化石”、“華夏民族音樂之根”的美譽(yù)，是歷史悠久而保存完整的古樂，誕生于福建泉州。它融合了中原雅樂和民間音樂的精華，形成了由“指”、“譜”、“曲”三部分組成的富有審美意蘊(yùn)的音樂形式。結(jié)合其演變歷史和演奏特點(diǎn)，我將其審美特征總結(jié)為三大方面：

一.積淀深厚的古雅之美

福建南音，被音樂學(xué)界稱為“唐宋古韻”。學(xué)界一般認(rèn)為，福建南音起源于唐宋，在元、明時期進(jìn)一步發(fā)展，時至清朝空前繁榮。它的形成，與中原人口三次南遷有著密切的聯(lián)系。據(jù)清乾隆《福州府志》載：西晉永嘉年間，中原先民為逃避戰(zhàn)亂，第一次大舉南遷，衣冠南渡，八族入閩，“無復(fù)北向”。這為中原文化與閩南文化交流奠定基礎(chǔ)。從史料來看，2006年8月，南安豐州六朝墓群出土的墓磚中就刻有中原古樂器“阮”的印紋。這充分說明了中原音樂文化對福建民間音樂產(chǎn)生影響的歷史可能性，為深入探討福建南音文化的源流提供了重要的實(shí)物依據(jù)。

唐末安史之亂導(dǎo)致了第二次人口南遷。這是南音形成的最為重要階段。當(dāng)時王潮、王審知兄弟率軍入閩，為閩南民間帶來了“此曲只應(yīng)天上有”的唐代“大曲”。大曲以其獨(dú)有的音樂魅力，深刻地影響了民間音樂的發(fā)展。于是，在大曲與閩南民樂的相互交融中，南音應(yīng)運(yùn)而生。由于文獻(xiàn)的缺失，我們很難從史料中找到大曲對南音形成的明確記載。但結(jié)合南音的特征和零散的史料，我們依然可以看到它們之間緊密的聯(lián)系。如南音琵琶橫抱的演奏形式，嚴(yán)格定制的一尺八寸的管蕭，都與唐代的大曲極為形似，這也正是南音積淀深厚的古雅之美的重要表現(xiàn)。

第三次人口遷徙始于靖康之變，北宋覆亡。北方人民不堪金朝的統(tǒng)治而再次南遷。貴族官員們帶著自己的樂團(tuán)來到了福建，對南音進(jìn)一步豐富和發(fā)展。

到了清朝，南音更是走向清廷，成為無數(shù)弦友引以為豪的“御前清曲”。林霽秋《泉南指譜重編》記云：康熙大壽，李光地遍尋五位知音妙手殿前演奏“沉靜幽雅”的南音。其聲諧和，博得皇帝“御前清曲”的盛譽(yù)，傳為佳話。

總之，南音深厚的歷史積淀，形成了古雅的曲風(fēng)。一曲南音，足以把聽者帶入浩渺的歷史中，感悟南音走過的千年歲月。

二.多樣統(tǒng)一的和諧之美

首先，從樂器的配合來看，南音追求多種樂器的和鳴效果。在不同音色的樂器配合下，南音既充分發(fā)揮了不同樂器的優(yōu)勢，又展現(xiàn)了整體的和諧。琵琶是南音的主要樂器。在進(jìn)行演奏時，琵琶彈奏著骨干音，以引起演唱，在樂隊(duì)中發(fā)揮著主導(dǎo)的作用。它的音色渾厚沉穩(wěn)、含蓄深沉，頗有深厚的歷史遺韻。彈撥樂器三弦,緊隨其后,同起同落,絲絲人扣,節(jié)奏分明,發(fā)揮著重要的補(bǔ)充和輔助的作用，共同完成“骨譜”的演奏。隨后，洞簫之聲響起，柔婉優(yōu)美，瀟灑生動。它以靈活多變、富于裝飾的加花潤腔手法,為深沉的骨干音增添了靈動的氣息。同時，二弦根據(jù)琵琶所提供的骨干音,以一種含蓄幽雅、平靜柔和的音色，與優(yōu)美靈動的洞簫之聲相互映襯，共同烘托著渾厚剛健的琵琶之聲。樂器的有機(jī)組合形成了南音柔中帶剛，剛中顯柔的審美風(fēng)格，使南音彰顯著剛?cè)嵯酀?jì)，多樣統(tǒng)一的和諧之美。

此外，福建南音在唱法上也充分體現(xiàn)了變與規(guī)范的和諧統(tǒng)一。南音的演唱講求潤腔。由于工乂譜是南音演唱和演奏的根本法則，演唱者在演唱時必須嚴(yán)格遵循工乂譜的基本音高和節(jié)奏。當(dāng)然，不同的南音藝人在恪守南音工乂譜規(guī)定的唱法規(guī)則基礎(chǔ)上，又需要根據(jù)不同的唱本，以及演唱的實(shí)際情況增加許多富有特色的音符和節(jié)奏，在叫字、咬字、唱字方面做出個性化的處理，從而實(shí)現(xiàn)潤腔，使得腔韻婉轉(zhuǎn)動聽，體現(xiàn)個性鮮明而和諧動聽的演唱風(fēng)格。因此，南音的唱法并不停留于工乂譜所標(biāo)記的有限的音符，而是在遵守規(guī)范的同時，充分發(fā)揮演唱的創(chuàng)造性和靈活性，注重潤腔的運(yùn)用。潤腔方法的豐富性與工乂譜嚴(yán)謹(jǐn)性在南音中完美融合，給聽眾以“和”的審美體驗(yàn)。

三.自覺有序的對稱之美

福建南音不僅是一種音樂藝術(shù)，同時也是一種舞臺藝術(shù)。南音弦友們登臺表演，在演唱形制上展現(xiàn)了自覺的對稱之美。這主要表現(xiàn)在以下兩大方面：其一，從藝人的位置上看，演唱者手執(zhí)拍板居中。洞簫、二弦演奏者居左，琵琶、三弦演奏者居右。這種形制的規(guī)定，一方面是對漢代“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的音樂體制的繼承，體現(xiàn)了演唱與演奏的相輔相成的關(guān)系。另一方面，如果把演唱者當(dāng)作對稱軸的話，手執(zhí)樂器的弦友們正好左右對稱，在舞臺視覺效果上給人以美的體驗(yàn)。其二，其演唱程序也呈現(xiàn)著對稱之美。南音的演唱有著既定的程序，即“指頭譜尾”。具體而言，開頭需要一套“指”曲，最后一定要奏譜“煞尾”，以首尾呼應(yīng)。而且，結(jié)尾煞譜使用的管門必須以開頭指曲所屬的管門保持一致，這種開場指曲與結(jié)尾煞譜的一致性，也體現(xiàn)了對稱的美學(xué)要求。

總之，福建南音融古雅之美，和諧之美，對稱之美于一身，以其深厚的歷史文化底蘊(yùn)和獨(dú)具特色的審美特征屹立于世界音樂之林而經(jīng)久不衰。南音歷史積淀深厚，意蘊(yùn)豐富，正是中國古典音樂之美的重要代表和具體展現(xiàn)。

（作者單位：鄭州大學(xué)文學(xué)院）