林川媚

【摘 要】戲曲舞蹈是特殊形式的舞蹈種類之一，它也需運用肢體、表情等去抒發(fā)表演者的感情，具有舞蹈的普遍形態(tài)特征。此外，戲曲舞蹈也具有其自身的特色功能，通過相對程式化的外部造型及肢體表達、唱念語言來全方位展現(xiàn)人物的性格及內(nèi)心發(fā)展歷程。

【關(guān)鍵詞】戲曲；舞蹈；表演；形態(tài)特征

中圖分類號：J812 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0043-01

中國戲曲本就具有自身獨特的藝術(shù)形態(tài)特征，其結(jié)合舞臺表演等手段演繹人物、故事及人生，進而深刻表達主人公情感變化。與其他舞蹈藝術(shù)形式相比，戲曲舞蹈具有了相對獨特的藝術(shù)魅力及藝術(shù)生命力，使得其能夠世代相傳、經(jīng)久不衰。

一、戲曲舞蹈表演以生活為本源創(chuàng)作

王國維先生在其一部戲曲史論著《戲曲考原》中表示：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！彼^的演故事，即各部分取材于生活，從生活中以程式化的藝術(shù)手法且經(jīng)過美學(xué)形態(tài)過濾而創(chuàng)造出的獨特的具有故事情節(jié)的表演形式。在探尋戲曲舞蹈表演的形態(tài)特征及藝術(shù)形式時，需進一步體現(xiàn)戲曲舞蹈表演者的價值觀念。在戲曲舞蹈表演中，具有不同的源于生活的戲曲結(jié)構(gòu)體制、形式，并且由人物直達內(nèi)心進行表演，因此其直接反映了的戲曲舞蹈表演者的內(nèi)心感受。我國戲曲藝術(shù)具有眾多支脈，其具有悠久的歷史文化。戲曲藝術(shù)在舞臺表演等方面極其擅長表現(xiàn)歷史韻味，并且總是能夠恰如其分地反映當(dāng)時年代與如今的現(xiàn)實生活狀況。而戲曲舞臺表演也歷經(jīng)了多元變化形態(tài)的過程，戲曲表演者需要多運用腔節(jié)、肢體的形式，結(jié)合不斷重復(fù)的節(jié)奏等，實現(xiàn)戲曲舞臺表演的多元化。戲曲舞蹈表演者需多運用生活與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)相結(jié)合的方式，敢于突破傳統(tǒng)表演形式。古今以來，戲曲表演及舞臺美術(shù)等各個方面，均具有重大的變化與程度上明顯的提升。因而戲曲藝術(shù)的發(fā)展逐漸具有了結(jié)合生活人物性格及表達方式的特征，進而逐漸奠定了戲曲藝術(shù)是在我國影響力最深的藝術(shù)種類的地位。如今，戲曲藝術(shù)的發(fā)展有很大影響力，加之其與舞蹈藝術(shù)等形式的結(jié)合，增強了戲曲藝術(shù)的敘述性與代入感。運用生活化的戲曲舞蹈表演藝術(shù)形式，有利于充分發(fā)揮多種因素變化所帶來的戲劇性，推動展開戲曲藝術(shù)的故事情節(jié)，進而充分展現(xiàn)戲曲舞蹈藝術(shù)表演者的人物形象及內(nèi)心情感變化，也由此表現(xiàn)出戲劇矛盾沖突與人物的思想感情及增強戲曲藝術(shù)效果等各個方面，因此結(jié)合生活為戲曲舞蹈的創(chuàng)作本源具有非常重要的作用。

例如，京劇著名選段《賣水》中梅英摹仿喜鵲展翅起舞的姿態(tài)；川劇《別洞觀景》中自鱔摹仿魚兒嬉水，比擬蝴蝶翩飛的姿態(tài)。這些人、物之間的轉(zhuǎn)換，生活化的動作，都是模仿生活形態(tài)的真實性為意，去粗取精，通過提煉、藝術(shù)的夸張性描繪等手段賦予了戲曲舞蹈藝術(shù)將理想化的形式美一覽無余地展現(xiàn)在舞臺上。

二、戲曲舞蹈表演注重刻畫人物形象

戲曲運用舞蹈動作刻畫人物形象，講述不同人物的情態(tài)特征，從而表現(xiàn)戲曲表演者的情感。在我國戲曲藝術(shù)的唱、念、做、打等表演過程中，戲曲舞蹈表演者必須綜合歌舞等多種形式，而歌舞表演不只是增添美感的目的，其更是用來表演故事的手段，以此為代入感，運用情節(jié)感動觀看戲曲表演的觀眾。我國戲曲舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)在魅力與動力之所在即是它所具有的獨特的藝術(shù)美。未來隨著戲曲舞蹈表演藝術(shù)的不斷發(fā)展與成熟，會逐漸出現(xiàn)更為豐富的具有鮮明的人物性格及形象特色的戲曲表演。戲曲舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展不可避免地結(jié)合了多種元素的影子，也結(jié)合了在形式與內(nèi)容上的戲曲舞蹈表演藝術(shù)對中國傳統(tǒng)文化的汲取這個過程。戲曲舞蹈表演注重刻畫人物形象的形態(tài)特征，其不僅利于戲曲舞蹈表演藝術(shù)自身的縱向良好發(fā)展，也利于推進我國具有中華傳統(tǒng)文化底蘊的民族戲曲的發(fā)展進程。戲曲藝術(shù)，其具有深刻的思想內(nèi)容，具有一定的內(nèi)涵與故事性。因此，無論是戲曲舞蹈藝術(shù)表演者還是探究其形態(tài)特征發(fā)展的人，均需在與結(jié)合了民族因素的戲曲進行近距離地交流之后做出判斷。尤其是戲曲舞蹈表演者，需注重戲曲文化選段背后的故事，由此講述更為深刻的人物性格。

例如，《桃花村》中的春蘭是鄉(xiāng)村富戶小姐的貼身丫鬟，因此，其的表演者應(yīng)多少帶些鄉(xiāng)村野氣。由于戲曲舞蹈表演藝術(shù)具有文化上的內(nèi)涵與深度，而隨著近些年來戲曲舞蹈表演藝術(shù)地位不斷地上升，表演者有義務(wù)將如此具有藝術(shù)生命力與魅力的美好事物不斷傳承下去。表演者需利用各方面資源完善戲曲舞蹈的個性與魅力，欣賞者也需運用最直觀的感受，養(yǎng)成認(rèn)真積極欣賞戲曲的心態(tài)，為其各個人物所表達的情感進行深刻體會。而隨著戲曲形式的不斷發(fā)展，藝術(shù)工作者也應(yīng)對戲曲傳統(tǒng)文化及藝術(shù)進行傳承、發(fā)揚，賦予我國的民族戲曲舞蹈藝術(shù)的發(fā)展以更豐富的意義。

總之，中國戲曲舞蹈藝術(shù)表演以生活為本源進行創(chuàng)作，并注重刻畫人物形象，運用舞臺形式美等手段實現(xiàn)個性化的舞蹈創(chuàng)作，由此全面渲染戲劇舞蹈表達效果，進而彰顯戲曲舞蹈藝術(shù)的形態(tài)特征。

參考文獻：

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