劉洋

【摘要】美聲唱法是一種大眾非常熟悉的聲樂唱法，在很多人眼中，它是一種高雅藝術(shù)，是區(qū)別于民族唱法和通俗唱法的，從17世紀的意大利到如今21世紀的全世界，越來越多的人們專注和熱愛美聲，它的發(fā)展離不開古往今來藝術(shù)家們努力和熱愛聲樂藝術(shù)人們的支持。在藝術(shù)殿堂中它展現(xiàn)了獨有的藝術(shù)魅力，讓更多的人熱愛并為之努力學習，以求獲得更精湛的藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】美聲 發(fā)聲練習 歌曲運用

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）02-0222-03

美聲顧名思義就是優(yōu)美、動聽的聲音，今天我就美聲唱法的發(fā)聲及在歌曲中的運用與熱愛美聲的朋友們一起探討學習，也希望更多的朋友們加入到美聲唱法的學習中來，一起演繹更多優(yōu)美的美聲作品。

一、美聲唱法的起源

美聲一詞源來自意大利文Bel canto，翻譯成中文就是美好的歌唱。美聲唱法最早是從宗教音樂的背景中誕生的，由“閹人歌手”創(chuàng)造了一整套的歌唱方法被后人流傳下來，經(jīng)藝術(shù)家們長期的整理修改，逐漸使之成為意大利古典唱法的一種特殊的發(fā)聲方法和聲音形式，即美聲唱法。美聲唱法形成后，陸續(xù)向歐洲等其它國家蔓延，“五四”之后來到中國，成為中國音樂教育的重要部分。

二、美聲的發(fā)聲

1.呼吸的重要性：

我們所講的呼吸是在歌唱狀態(tài)中的呼吸，只有正確的呼吸并熟練的運用呼吸才能進一步的學習歌唱。在美聲唱法中，呼吸對于歌唱的重要性尤為重要，學會正確的呼吸并加以運用，我們才算真正的踏入了學習美聲的行列。

2.氣息練習的幾種方法：

演唱中的呼吸要找 “深呼吸”的感覺，只要我們呼吸，就一定要找到深呼吸的狀態(tài)，把氣息沉下來，打開橫膈膜。這就是在歌唱中的呼吸，日常生活中的呼吸是淺呼吸不能用在歌唱中。但并不是學會呼吸就可以熟練的歌唱，我們需要熟練地運用氣息，用氣息控制聲音，那么，氣息該如何練習？

（1）“聞花香”法

“聞花香”法就是感覺自己像在聞一只芳香的花朵，將花香深深的吸進體內(nèi)，隨之在將氣息嘆出去。這個方法主要練習氣息的流動，不能將氣息憋在體內(nèi)，否則氣息就會僵硬，沒有辦法唱歌。

（2）“半打呵欠”法

“半打呵欠”是一種天然開聲法，我們可以在日常生活找半打呵欠的狀態(tài)，想打又不能打出來，就是在快完成打呵欠的時候發(fā)“a開口音，這時候的狀態(tài)就是歌唱時腔體的狀態(tài)。

（3）“狗喘氣”法

這種方法是練習氣息在腔體內(nèi)的流動，我們經(jīng)常講到的氣息要會動，一旦氣息在體內(nèi)不會活動了，那就說明氣息沒有運用好，我們在訓練時需張開嘴巴，學小狗們平時喘氣的狀態(tài)，這時我們會發(fā)現(xiàn)我們的下腹部會不停的顫動，這就表明氣息在跳動沒有僵化，這種練習和接下來練習彈跳音的作品中極為重要。

（4）“急吸緩呼、緩吸急呼”法

上一個練習法我們?nèi)×藗€容易熟記的名字“狗喘氣”，其實就是“急吸急呼”法，只不過改了個名，這個我們講到的就是“急吸緩呼和緩吸急呼”，這個方法同樣也是練習氣息彈跳力的，意思很好理解，就是很快的吸氣然后用“絲”音緩緩的將氣息流出，反之就是緩緩的吸氣用“絲”音快速的將氣息流出。氣息的多與否，氣息流不流暢、氣息彈跳力強不強都決定著能否演唱好一首歌曲，所以氣息的運用是極其復(fù)雜的，需熟練的掌握所有氣息的運用方法，才能作進一步的練習和學習。

3.發(fā)聲練習：

氣息的運用和發(fā)聲是同時進行的，也就說練習呼吸就要有發(fā)聲，發(fā)聲就一定會產(chǎn)生氣息，兩者是相輔相成的。如果把氣息比成河流，那么聲音就是漂浮在河流上的木頭，只有在氣息的烘托下，聲音才能優(yōu)美，一旦氣息與聲音脫節(jié)，就會變成嘶聲裂肺的叫喊或是氣息提在上面有種聲音下不來、扯著脖子的感覺。所以，練習氣息的同時也要開口練聲，練聲一般用開口音和閉口音的元音字母發(fā)聲，練聲不僅可以鍛煉氣息同時還可以鍛煉我們的音準、節(jié)奏。下面我就幾種練聲法詳細介紹一下：

（1）開口音練習：

元音共有5個，分別是“a e i、 o u”，分為開口音與閉口音兩種?！癮 e o”為開口元音，發(fā)音時口腔張開的程度較大 ，對于初學者來講練聲的基礎(chǔ)就是先把開口音練好，因為開口音的發(fā)聲和我們?nèi)粘Ｕf話的發(fā)聲較為接近。

對于初學者來說，音高音準是非常重要的，所以我們用最簡單的音節(jié)練習發(fā)聲，這樣有助于幫助同學們練習音準，相反如果音節(jié)過早的進入多音節(jié)，就容易造成走音、跑調(diào)的現(xiàn)象發(fā)聲。開口音發(fā)“a”的時候，首先我們可以找上述呼吸法中的“聞花香”和“半打呵欠”，其實這兩者基本上是相同的，需要注意的是，在呼吸的同時，鼻口須同時打開吸氣，口腔自然張開，上顎抬起，打開口腔保持在半打呵欠的狀態(tài)，隨后用氣息發(fā)“a”，隨著音高的逐漸加強，每次再發(fā)聲之前一定要放松身體，自然的呼吸，將氣息完全的吸好后在慢慢的呼，練到一定的高度時不要在繼續(xù)往上行走，可以下行練習，多練習幾次，等在一個區(qū)域內(nèi)掌握技巧之后再往更高音區(qū)練習。

（2）“i、 u”為閉口元音，也稱半元音，發(fā)音時口腔張開的程度相對小一些，但閉口音相對于開口音要難很多，為什么呢？在說話中凡是有“i、 u”的音時，我們都能感受到嗓子會比較緊，既然說話都有點緊，那唱歌就更容易緊，所以說閉口音的發(fā)聲是很難的，很多初學者往往在閉口音練習中進入誤區(qū)，導(dǎo)致聲帶小結(jié)或多種嗓音疾病。在練習閉口音時要注意，閉口音的嘴型要小但一定不能將咽腔也縮小，相反在練習閉口音的同時要將咽腔像練習開口音那樣處于打開狀，我們的咽腔和口腔都是通透的。如果把頭腔、口腔、胸腔全部打通，那么氣息就像在一個密不透風的管道中暢快游離，聲音自然會在氣息的帶動下自然流動。我們經(jīng)常會聽到某人的 “管道很通”，其實就是說這個人的演唱輕松、自然、游刃有余。

（3）發(fā)聲的聲音位置

在上聲樂課中，老師會經(jīng)常講：“位置不要掉下來”，這里講的位置是指聲音在口腔里的位置，一旦聲音位置掉下來，聲音就垮掉了，所以我們在練聲的時候要嚴格要求學生的發(fā)聲位置，特別是從高往低練聲時最容易出現(xiàn)隨著音高的降低，聲音位置也低了，這是錯誤的。我們要知道音的高低和聲音位置的高低沒有必然的聯(lián)系，不論在唱高音還是低音，我們的聲音位置一定要在氣息的托舉下牢牢的穩(wěn)固在氣息之上，如果沒有氣息支撐，聲音就掉下來，位置沒有了，聲音就變得難聽了，所以，歸根結(jié)底，氣息是聲音的命脈，聲音和氣息就是歌唱的雙拐，只有合理利用才能成功。

三、練聲曲在歌曲中的運用

在聲樂學習中，每個人都經(jīng)歷過“mi ma ”的練習，這個階段的學習是通過發(fā)音認知發(fā)聲的過程，只是這些練聲曲比較簡單，我們更喜歡叫他們“發(fā)聲練習曲”。但真正意義上的練習曲，是指用于基本發(fā)聲狀態(tài)初步形成或聲樂作品演唱尚處于困難階段的同學。為了讓大家了解發(fā)聲練習曲和聲樂練習曲的區(qū)別和這兩者對于聲樂演唱起到的重要作用。我們將以舒伯特的《搖籃曲》歌曲為例，進行簡要講解。

雖然舒伯特這首歌曲的原文是德語，但翻譯成中文歌詞后卻不失為一首好練聲曲，在這首歌曲中，開口音和閉口音都得到了充分的練習，歌曲的最高音高在小字一組的F，最低音為小字組E，對于初學聲樂的同學，這個音區(qū)差距不大有利于教學。

1.歌曲的吐字歸音

整首歌曲的旋律非常簡單，翻譯成中文后只有個別歌詞做了改動，我們列舉一段歌詞進行講解?！八桑?，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你，搖籃搖你快快安睡，夜已安靜，被里多溫暖?！痹谘莩跋扔闷胀ㄔ捓首x一遍，比如“睡”字，拼音“shui”，我們可以看到字母的最后“i”是閉口音，也就說“睡”的發(fā)音要找閉口音的發(fā)音方式，最后歸音歸在“i”，怎么才能找到發(fā)聲狀態(tài)呢？首先，上牙齒和下牙齒略微分開，留一個手指頭的間隙，切忌不要咬死，這是為了更好的打開口腔、咽腔，讓呼吸能夠順暢的流通，一切準備就緒發(fā)“i”音，在練習時最好拿一個小鏡子看笑肌有沒有提起、舌根有沒有放平。第二個字“吧”，拼音“ba”，最后字母為“a”，顯然為開口音，開口音比閉口音的發(fā)聲要容易一些，這和我們的說話方式有關(guān)，提笑肌，鼻口同時呼吸，找深呼吸的感覺，上牙齒和下牙齒打開發(fā)“a”。所有的中文我們都可以將其分為開口音、閉口音。

2.腔體共鳴

共鳴無論在哪種唱法中都需要運用，美聲唱法尤其重要，熟練地掌握共鳴技巧并運用到演唱中可以擴大音域，提高音量，美化音色。共鳴按腔體劃分有三個聲區(qū)分別是：低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)。不同的聲區(qū)，共鳴腔體的著重點也不同，比如說低聲區(qū)主要以胸腔共鳴為主，中聲區(qū)主要以口腔及咽腔共鳴為主，高聲區(qū)主要以頭腔鼻咽腔共鳴為主。歌曲的演繹需要演唱者熟練掌握三個聲區(qū)的運用方法、將三個聲區(qū)混合在一起練習，才能演唱出有技術(shù)含量的、有質(zhì)感的歌曲。

美聲唱法一向講究聲音的位置、通透度、力度，當然不同的人由于個體差異、自身的聲音條件的影響，并不是所有女生都可以演唱一樣的歌曲。比如女聲就分為女低音、女中音、女高音；男聲有男低音、男中音、男高音。女高音因聲音條件分抒情女高、戲劇女高和花腔女高三種。女低音的情況較為少見，女中音和女高音普遍較多，尤其是女高音，在很多美聲歌曲、歌劇選段中經(jīng)典片段都是女高音的專屬。美聲唱法十分重視面罩及頭腔共鳴，因為它是打開高聲區(qū)的大門，只有充分的打開頭腔共鳴，才能找到通往華彩聲音的大門。

良好的共鳴能將聲音發(fā)揮到最大的極限，使聲音具有強大的穿透力，即使演唱最微弱的聲音，只要頭腔使用得當也能讓人感受到什么叫余音繞梁，這種共鳴的獲得與支持，要從開口和閉口音的練習中學習和體會，通過閉口哼鳴“m”的練習，將氣息帶動到頭腔共鳴區(qū)，打開頭腔，如果感覺頭有些眩暈、有震動，好像音箱的嗡鳴，其實這時我們已經(jīng)打開了“蝶竇”共鳴，再把鼻腔共鳴打開獲得“額竇”的支持，雙向合一這樣就能使聲音聽起來有金屬感、圓潤、宏亮通透。

那么大家就可以用以上的方法練習《搖籃曲》的部分歌詞。

歌詞1、“睡吧、睡吧、我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你…..”先用哼鳴將這段的旋律哼出來，再在哼鳴的基礎(chǔ)聯(lián)系下練習開口音“a”，用“a”再把旋律演唱一遍，需要注意的是用開口音唱的時候需在哼鳴的狀態(tài)下，也就說用哼鳴“m”帶元音“a”，就唱成“ma”，等把“ma”練習熟練之后，再把歌詞往練聲曲里套，也就是我們經(jīng)常說的以音套字或以字套音，要找到每個歌詞的歸音、歸位。

3.氣息在歌曲中的運用

怎樣呼吸我們在上述中已經(jīng)講到，怎樣練聲與演唱我們也已提到了，那么我們現(xiàn)在就講講最關(guān)鍵的就是氣息如何在歌曲中的運用。

比如：莫扎特的歌劇《魔笛》中夜后的選段，這是首難度非常高的花腔女高音歌曲，有的人唱的如夜鶯歡歌、有的卻讓人味同嚼蠟，其實這就看氣息能否運用得當。演唱前的氣息準備和在演唱中的氣息運用都非常關(guān)鍵，會呼吸不代表會運用，氣息吸入體內(nèi)后要流通，而不是存放，一旦氣息流通不暢就會在體內(nèi)變成一塊木疙瘩，這樣的話聲音就不能隨著氣息的流動而流動，那么聲音就無優(yōu)美可談、無技巧可談了。

四、歌唱心理在歌唱中的作用

很多初學美聲的同學都會碰到一個棘手的問題，那就是在臺下練得挺好的，可是上了舞臺就什么都不會了，學的方法都不記得了，這是為什么呢？兩個字“緊張”。初學美聲的同學由于平時基礎(chǔ)并沒有打牢就上臺，在臺上不僅要考慮演唱方法又要考慮聲音的位置，還要想著怎樣表演，這樣一來，怎么可能將作品演唱好呢？所以，歌唱心理在演唱中非常重要。除了平時要練好扎實的基礎(chǔ)功之外，也要經(jīng)常多在舞臺上鍛煉，感受舞臺的魅力，我們稱有的人為“人來瘋”型的，這樣的人臺上表演的比臺下練習的還好，只要我們經(jīng)常敢于表現(xiàn)、敢于在眾人面前演唱，時間一長自然就會有舞臺感，萬事開頭難，勇敢的邁出第一步就是我們向成功邁出的一大步。

其實，美聲的發(fā)聲與運用是一個涉及面很寬的領(lǐng)域，很多地方我只說了一些方面，沒有深入開展的講，我想先通過一些基礎(chǔ)知識的了解，讓更多熱愛聲樂的同學對學習聲樂有個簡單的認識，對自身的條件有個簡單的分析。總之，學習美聲不僅可以陶冶情操還可以培養(yǎng)歌唱者的舞臺表演力。藝術(shù)是無止境的，在聲樂學習的道路上，我們要一起研究與探索，讓這種天籟之聲縈繞在每個人的心中。

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