·滿夢翎

·滿夢翎

音樂舞蹈教育體系是應用型大學中重要的組成部分，音樂與舞蹈學是一門融合音樂與舞蹈的學科，兩者存在直接的關聯(lián)性，從應用角度分析，音樂與舞蹈學需要具有創(chuàng)新性、開拓性、時代性創(chuàng)作能力的高素質復合型人才，注重培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)作過程中的開拓性思維和創(chuàng)新理念，并能夠從理論及實踐層面掌握音樂、舞蹈藝術的文化學理念和創(chuàng)作性思維方式。

應用型大學；音樂舞蹈；人才培養(yǎng)模式

一、應用型大學音樂舞蹈人才培養(yǎng)存在的問題

（一）音樂舞蹈課程設置不契合

目前，應用型大學對音樂舞蹈專業(yè)的課程設置，沒有把握基礎課程的改革思想。在設置課程過程中，沒有將音樂舞蹈專業(yè)的服務理念貫穿于始終，很多課程沒有進行分門別類、整合滲透，大部分的專業(yè)課都是以音樂結合形體訓練及舞蹈基訓為主，在這些課程設置中有相似課程重復設置的情況。同時，在快速發(fā)展的社會環(huán)境下，沒有將符合時代要求的新內容加入到課程之中，課程內容死板陳舊，設置的音樂、舞蹈課程過多，沒有給學生留有充分的自由空間，進行選修課的選擇，極大影響了學生對于音樂及舞蹈學習的主動性。具體表現(xiàn)在四個方面：一是音樂舞蹈理論基礎課程內容不夠完善，只突出了一些專業(yè)內容；二是專業(yè)課程過多，內容滯后；三是未能了解音樂舞蹈教育的應用需要，內容缺乏針對性；四是必修課程和選修課程比例失衡①謝瓊、劉敏：《高職院校舞蹈人才培養(yǎng)與學演結合一體化實踐教學研究》，載《船舶職業(yè)教育》2015年第1期。。

（二）舞蹈藝術教學模式有待創(chuàng)新

在應用型大學音樂及舞蹈藝術教學中，很多高校依然堅持數(shù)十載不變的教學方式對學生進行授課。比如高強度的體能練習、機械性的重復排練，導致學生體能消耗過大，跟不上課程的節(jié)奏，讓學生產生抵觸心理，完全無法在課程開展中享受到學習的樂趣。過度墨守成規(guī)的教學方式已不能適應目前教學上的客觀要求，也不符合社會發(fā)展的需求，所以一定要懂得推陳出新，在教學方式上適當?shù)靥砑觿?chuàng)新元素使之完善。學生普遍對于五線譜認識率極低，一般只認得簡譜，無法更好地了解音樂元素，但這卻是音樂舞蹈教育中不可或缺的。由此可見大學生專業(yè)知識的欠缺已經(jīng)無法與社會發(fā)展需求相契合。而對于專業(yè)性較強的音樂舞蹈理論知識能夠熟練掌握的人非常少，這是與培養(yǎng)音樂舞蹈人才教學理念背道而馳的。

二、應用型大學培養(yǎng)音樂舞蹈人才改革模式

（一）音樂舞蹈教育專業(yè)課程改革方向

隨著時代的發(fā)展，教育事業(yè)不斷改革，為了拓寬音樂舞蹈理論教育的知識面，加深專業(yè)知識的精細程度，不斷提高學生學習的主動性，應該在進行課程設置時，以學生的興趣愛好為出發(fā)點，以對學生的尊重和自由發(fā)展為理念，尋找專業(yè)知識和興趣愛好的結合點?？梢詫眯痛髮W的音樂舞蹈教育專業(yè)課程分為兩大類，一類是理論思想課程，另一類是專業(yè)實踐課程。專業(yè)實踐課程又可以從審美類、表現(xiàn)類、編排類、文化類等四個小類進行細分②王硯秋：《現(xiàn)階段我國大專院校舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)探析》，載《中國科教創(chuàng)新導刊》2014年第13期。。使學生在學習音樂舞蹈專業(yè)的過程中，不斷感受音樂及舞蹈中所要表達的思想，潛移默化陶冶情操，形成積極健康的人格。

（二）提高教師的教學水平

應用型大學開設的音樂舞蹈課程的質量與師資水平緊密相關。在對學生進行音樂舞蹈教育時，教師除了要具備教育心理學、學生教育學、學生教學方法等素質之外，更要有深厚的舞蹈功底，擁有舞蹈教學、創(chuàng)編能力。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和生活水平的提高，音樂舞蹈教育越來越受到重視，因此，對于教師水平的要求也不斷提高。

首先，要提高教師的專業(yè)素質，對音樂舞蹈教師而言，要熟悉學生身心發(fā)展的特點，還要學會站在學生未來發(fā)展的角度進行考慮，才能夠優(yōu)化在音樂及舞蹈中教學效果，也只有這樣才能編創(chuàng)出適合學生學習的音樂及舞蹈。其次，要不斷提高教師教學能力，不僅要求教師在組織教學上的高效與合理，也包括對教學內容的選擇以及訓練強度把控。因此，提高教師教學能力也是多方面的，包括課堂組織能力提高、教學方法的優(yōu)化等。一個優(yōu)秀的舞蹈教師，能夠找到在學生現(xiàn)有的舞蹈水平與經(jīng)過培訓即將達到的水準之間的最佳契合點，這就是所謂的“最近發(fā)展區(qū)”。要達到這一點，不僅需要教師在長期教學中積累足夠的經(jīng)驗，還要求教師具有較高的藝術欣賞能力，以及引導能力。藝術學習不能是孤立的，更重要的是從藝術學習的過程中學習到藝術家的人生態(tài)度，洞察其人生哲理，從中找到自己獨特的鑒賞視角，提高對藝術的鑒賞能力。當教師具備較高的鑒賞能力，才能正確地指導學生，并且要通熟引導教學的能力，不以己見去束縛學生的思想，而是以己之博學去引導學生以獨立的思想視角鑒賞藝術。除了專業(yè)素質和教學能力以外，教師舞蹈創(chuàng)編水平也是所必須具備的技能。高校教育不同于初高中教育的單純模仿積累的階段，在高等教育階段的音樂舞蹈專業(yè)的學習中，思維訓練要高于技能訓練。簡而言之，高等教育階段的舞蹈教育要使學生能夠在舞蹈中表達自己的想法，那么要求教師不僅具備基礎的教學能力，還要具備編創(chuàng)能力，并且能夠使用語言引導、言傳身教、鑒賞學習等方法，遵循因材施教的原則，對學生進行思想上和實踐上的引導。一方面教師要能夠給學生編創(chuàng)舞蹈，使學生在實踐中切身體會到原創(chuàng)作品的重要性；另一方面，要求教師能夠指導學生體會生活，進行作品編創(chuàng)。換而言之，舞蹈教師必須懂得跳，懂得教，還要懂得編，這才符合21世紀對于培養(yǎng)音樂舞蹈人才的要求，要創(chuàng)編出適合學生的舞蹈，就必須根據(jù)學生身體、心理特點，編創(chuàng)出充滿活力與童真、受到學生歡迎的舞蹈。

（三）完善舞蹈教學和評價制度

現(xiàn)階段，應用型大學的音樂舞蹈教學的評價方式多是以單一的量化考核方式為主，對此，筆者認為，為了更好的提升教學質量，教師需更注重鼓勵性的評價方式。首先，著重關注學生積極參與的思想態(tài)度評價。時刻觀察學生思想態(tài)度上的變化、參與的熱度并及時予以評價，表揚思想端正、態(tài)度積極的個人和團隊。針對個別思想不集中、學習不認真的學生，教師應適當肯定其成績，并給予其適度的關心和幫助，從學生的生活、學習和思想等各個方面對其進行了解。其次，著重關注音樂舞蹈教學和實踐的過程。對于每個學生的發(fā)展現(xiàn)狀，教師應充分掌握，不可以憑借主觀臆想對其打分，也不能帶著有色眼鏡看待每個學生的不同，阻礙其進步與發(fā)展。應針對個體的差異性來建立不同的評價準則，讓學生參與評價的監(jiān)督，接受并認同評價體系。

三、結語

綜上所述，在應用型大學開設音樂舞蹈課程，對于幫助學生建立對音樂舞蹈的熱愛具有積極的促進作用。音樂舞蹈教育要遵循音樂舞蹈教學的客觀規(guī)律，開發(fā)學生豐富的創(chuàng)造力和想象力，讓學生逐步學會運用音樂舞蹈，提升自身藝術修養(yǎng)。因此，只有樹立正確的舞蹈教育觀念，尊重學生自身的特點和發(fā)展規(guī)律，才能幫助學生發(fā)展德體，豐富情感，開拓智力。如果學生通過音樂舞蹈活動能使身體得到鍛煉，又發(fā)展了健康的個性，獲得綜合發(fā)展，便實現(xiàn)了音樂舞蹈應用教育的基本意義。

［1］肖靈.架設體驗教師角色的空間［J］.舞蹈，2003，（7）.

［2］賈作光.知識舞蹈及其取向［J］.舞蹈，1998，（6）.

［3］陳林宣.高師舞蹈學科思考［J］.舞蹈，2003，（5）.

［4］李俊鋒，張學臣.培養(yǎng)綜合型舞蹈人才芻議［J］.大學教育，2012，（10）.

［5］魏青松，秦樹林.普通高校如何培養(yǎng)應用型舞蹈人才［J］.大學教育，2012，（1）.

滿夢翎，女，苗族，欽州學院教師，廣西藝術學院在讀研究生。
本文系2015年度欽州學院高等教育本科教學改革工程項目“應用型大學音樂專業(yè)舞蹈人才培養(yǎng)模式改革”（項目編號：2015QYJGZ24）階段性研究成果。