向思霖

湖北省恩施市第三高級中學

淺談肌理與繪畫的關聯(lián)

向思霖

湖北省恩施市第三高級中學

從當代畫展和書刊的很多作品中，“肌理”是一種比較流行且多為畫家刻意運用的創(chuàng)作手法。所謂“刻意”是指這種“肌理”效果超出了以前工具、材料與技法的視覺范疇，而或張揚、或隱晦的藝術創(chuàng)作動機?！凹±怼弊鳛橐环N繪畫創(chuàng)作手法已被廣泛運用到繪畫領域之中，無論是中國國畫還是西洋油畫，無論是東方藝術巨擘還是西方繪畫大師，無論是寫實還原再現(xiàn)還是寫意抽象創(chuàng)作，無論何種畫種、無論何種地域、無論何種風格，“肌理”被愈來愈多的藝術家信手拈來，賦予藝術品以美感與生機。

那么，“肌理”是什么？從其本義來說，“肌理”就是肌肉的紋理，它是一種表象，后為視覺藝術所借鑒使用。因此，在視覺藝術領域就有幾種解釋：一種說，“肌理”即縱橫交錯的紋理變化或粗糙平滑的質感體驗，譬如粗糙皸裂的樹皮、光華冰寒的大理石。另一種說，“肌理”是紋理立體的繪畫或刀砍斧劈的雕塑，譬如英國水彩畫家亨特運用潑灑而成的巨幅水彩《十一月風光》、河南洛陽龍門石窟的佛龕雕塑。除此之外，“肌理”還是歲月、滄桑的物化，如現(xiàn)代人物畫家蔣兆和先生的時代人物畫《流民圖》。1937年，盧溝橋事變，中華大地哀鴻遍野、國將不國，畫家自1942年開始動筆，歷時一年完成再現(xiàn)日本侵略者鐵蹄下中華兒女水深火熱生活的巨幅長卷《流民圖》。自1943年在北平太廟首次展出幾小時后遭日本憲兵隊禁展起，《流民圖》流落民間，上海租界、前蘇聯(lián)等異域他鄉(xiāng)，回國后遭遇文革險些被銷毀，最終輾轉流離，于1998年，原作捐獻給中國北京美術館。時代的更迭，地域的轉換，留給畫作更深于作者所要表達的斑駁痕跡，這是歲月留給繪畫作品的“肌理”。例數(shù)種種可知，“肌理”在繪畫藝術中有著極其重要的作用。它通常被分為傳統(tǒng)的筆繪方式的“肌理”與非筆繪方式的“肌理”兩種。這里所說的“肌理”，主要是指對于平面繪畫而言的畫面效果。

一、繪畫即是“痕跡”的藝術

應該說，在畫面上，肌理一定是某種“痕跡”。譬如畫家們在很久以前就有借用毛筆之外的工具作畫，以求拋開毛筆作畫的限制，利用其它繪圖工具的特質來形成別樣的肌理感受，創(chuàng)造理想的繪畫效果。

從某種意義上來說，繪畫即是“痕跡”的藝術。美學史上不同時代。不同地域的繪畫大師運用各自所長的藝術創(chuàng)作手段，融合多種復雜的構成要素在漫長的時光里形成別具一格的繪畫風格，其中最為別致的區(qū)別在于所使用的工具材料的不同，而形成不同的肌理效果，展現(xiàn)不同的畫面風貌。譬如中國水墨畫運用的工具材料——宣紙，其由纖維工藝特殊制成，“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈”，有著獨特的滲透、潤滑性能。宣紙?zhí)厥獾臐B化功能配合水墨以及不同于其他的、中國式的繪畫工具而產(chǎn)生“一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明，神采飛揚”的視覺語言，而在西方繪畫藝術中，油畫由傳統(tǒng)的細膩勻稱，逐漸向突出色彩的濃稠迸發(fā)發(fā)展，突出“肌理”在藝術創(chuàng)作手法上的重要作用。而將“肌理”手法運用到極致的，非“浮雕”莫屬。

近年來，繪畫領域出現(xiàn)了一種新的繪畫種類——巖彩畫。這是一種利用新材料的研制創(chuàng)新糅合傳統(tǒng)材料的基底發(fā)掘，形成濃密細膩的色彩風格和表現(xiàn)美學特質的“肌理”質感的新型繪畫。隨著巖彩畫作品的不斷創(chuàng)作，巖彩畫也越來越被現(xiàn)代人所接受與喜愛?？芍粌H工具，繪畫材料也在被不斷開拓。或者說，不同的材料需要不同的工具才能更好地發(fā)揮它的作用，以造成某種理想的“肌理”語言。從某個角度可以這樣說：由于一些畫家的刻意追尋，無論從材料還是從技法上看，一些畫種之間的界限已經(jīng)越來越模糊，在作品中運用多種藝術手法會越來越豐富，這種發(fā)展也是一種必然。

二、繪畫藝術逐漸肌理化

藝術鑒賞美文《繪畫肌理斷想》中有一段精辟的分析：“自然狀態(tài)為繪畫肌理的再生提供了條件。繪畫藝術中的“肌理”是原始自然屬性的升華，是一種原創(chuàng)藝術的再現(xiàn)，是將自然之物的生存狀態(tài)解構之后運用到人類藝術發(fā)展的領域中，是生命氣息的充盈與感染?！边@與前文所分析的關于肌理的概念相似，如前所述，肌理的重點不是千變萬化的筆觸，而主要是指各種材料本身表面所體現(xiàn)的紋理或其制造創(chuàng)造出的種種痕跡。這痕跡一旦被畫家所選擇，就變得具有了某種特定的表征和涵義。如近代畫家朱進用泥土作畫，充分體現(xiàn)了泥土屬性和美感。他用黃色泥土為主調使畫面溫暖祥和，表現(xiàn)對逝去美好時光的懷想；以白色石粉和泥土使更富有質感，表達時光的流逝。

“不確定性”是所有“肌理”效果中共同的屬性，從作圖工具到表現(xiàn)手法，從圖像構建到色彩搭配，從手法質感到美學特質，諸多因素都有著太多的不確定性。這也使畫家在進行藝術創(chuàng)作時更能率性而為，更有利于靈感的迸發(fā)，更有利于情感的表達。同時也能給觀者提供一個宏大的聯(lián)想空間，以體會繪畫作品中別樣的魅力所在。“肌理”源于自然之物，源于創(chuàng)造的靈感，它似風云般變化，所以也是有著生命力的。正是因為它具有非凡的魅力，就有了種種不同的肌理語言在繪畫作品中的成功運用。譬如艾青之子——國家一級美術師艾軒，他在作畫中常用大筆狼毫在畫面中需要展現(xiàn)“肌理”質感的地方反復搓揉，以打造一種蓬松肆意的審美觀感。

在當今的繪畫領域中，藝術家們打破常識中傳統(tǒng)的筆繪手段，運用各種不同的非筆繪方式和技巧作法已蔚然成風。這時的材料和肌理就代替了筆繪手段去陳述要表達的創(chuàng)意或思想，這種新的手法已經(jīng)以它莫測的效果產(chǎn)生了獨特的、不可取代的魅力。

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