【摘要】“海派”是隨著上海城市的興起而發(fā)展起來的一個對畫壇影響深遠的畫派。它的藝術現(xiàn)代美是大量采取西洋畫技巧，使用色彩、透視、解剖等，偏離以筆墨為中心的傳統(tǒng)，成為另類畫種?！昂Ｅ伞本哂袆?chuàng)新觀念，它的長處就在于沒有過多深陷傳統(tǒng)的程式，也沒有舊文人畫的淡雅、附庸風雅。而是順應時代的大眾審美趣味，進入現(xiàn)代繪畫的開放、革新、交融、發(fā)展的新境界。

【關鍵詞】海派；西畫；中國畫；寫生；摹古；現(xiàn)代美

一、海派杰出的畫家

“海派”這一懷舊傷感名稱最早出現(xiàn)在《太平洋畫報》上，1840年在鴉片戰(zhàn)爭后西方帝國主義入侵中國，西洋繪畫也隨之進入上海，上海的畫家不可避免地受到西畫技巧的影響，運用西畫方法已成為改良中國畫的時尚。當時上海城市繪畫藝術思潮呈現(xiàn)出多元化，新舊作畫觀念沖突激烈，在這種環(huán)境中發(fā)展出新畫法是必然結果，早期的畫家以任伯年、虛谷、吳昌碩等人為主，晚期的畫家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽等。海派藝術是對時代的把握、對生活的留戀。人生需要用藝術來慰藉慌亂的心靈，由于西式畫法寫實思想的影響，海派國畫藝術表現(xiàn)的是寫形的美感。繪畫反映自然，自然生活中的色彩斑斕足夠畫家用心靈的畫筆去描繪它們，“以形寫神”是把自然物的形與色經(jīng)過主觀的加工整理后，畫出感動觀眾的作品才是好作品。

任伯年的花鳥畫雅俗共賞，畫風明顯帶有西畫水彩的韻味，他在人物畫上運用明暗技法較多。這與他早年在徐家匯土山彎天主堂辦的圖畫館學習水彩畫、素描、速寫、人物寫生有關。這必然會影響到他的花鳥畫風，他是新式花鳥畫法的創(chuàng)立者，把工筆與寫意技法融為一爐，創(chuàng)造出一種兼工帶寫、雅俗共賞的清新風格，其寫實技法上達到了盡善盡美的地步。這種把文人畫、寫意畫及西洋畫中高度寫生的技法和諧地融匯在一起的創(chuàng)新，是近代中國畫創(chuàng)作的重大突破，其意義深遠。任伯年是開創(chuàng)西洋畫融入中國畫先河的著名畫家。

吳昌碩在畫梅花時采用西洋紅，這種顏料是開通海運后從外國引入的。吳昌碩以深厚的書法和詩文修養(yǎng)入畫，他以大寫意花卉名世，他主張作畫須憑一股氣“苦鐵畫氣不畫形”，這里的氣具有書法用筆的節(jié)奏氣勢，用筆古樸蒼勁，筆走龍蛇，呈現(xiàn)出氣勢磅礴。吳昌碩本人不僅用色彩不尊古法，還一反文人畫溫藉、淡雅、空靈的風格，自創(chuàng)出一種大氣磅礴的花卉作品。

除了上述二位畫家吸收西畫技巧作畫外，也有位畫家受西畫構成技巧影響，如虛谷以斷斷續(xù)續(xù)的線條構造花鳥、山水別開生面。虛谷一生畫的畫極少，尤擅長花鳥，其作品個性強烈，章法追求創(chuàng)新。他是現(xiàn)代派花鳥畫之父。虛谷抖動的手畫出是破碎的線條將自己的思想傾注于畫面。他的作品具有冷峻的風格，畫幅放射出一種清寒光芒，冷冷逼人。虛谷繪畫藝術在于他通過作品抒發(fā)蘊藏在自己內(nèi)心深處的凄清的感情，透過冷峻的外表，使人們看到畫家火一般的內(nèi)心燃燒著情感火焰。引發(fā)出詩意般的意境，筆墨有盡，韻味無窮。這種革新的精神，是那些因循守舊，專以臨摹為能事的畫人所難企及的。

清末畫家吳有如，更是將中國畫與西洋畫結合的范例，他繪有《點石齋畫報》《飛影閣畫報》，是以上海市民的生活為題材，在畫面上明顯是受到了西畫焦點透視技巧的影響，將房屋、門窗、人物都由近大遠小進行描繪布置。其線條緊奏，構圖統(tǒng)一而多樣。

晚期的海派畫家以改良中國畫為己任，徐悲鴻認為明清之后國畫毫無進步，只知一味臨摹，不知寫生為何物，畫山水沒見過真山真水，畫人物比例失當，頭大身小，衣服不分冬夏，主張融西畫之法改良中國人物畫，以重科學、重寫實的觀念和技法使人物畫大為改觀，所倡導的寫實畫風影響至今，培養(yǎng)了一大批畫家。

留學法國的吳大羽學過印象派、后印象派、野獸派的觀念和技法，作畫直接采用了西洋畫現(xiàn)代派色彩斑斕的繪畫風格，而內(nèi)在的審美情趣卻是中國意蘊的，他所采用的用筆方法如同書法用筆：灑落、放肆、超脫，神采飛揚，趣味獨特，創(chuàng)造了新的繪畫語言，他從野獸派到抽象派的發(fā)展道路上尋找出特殊畫法。劉海粟從法國回到上海后辦美術學校，開寫生男女人體的先河，被風氣已經(jīng)很開放的上海世俗社會不為理解，認為是流氓畫，差點被軍閥槍斃。

二、吸收眾家之長，推動繪畫發(fā)展

在清末畫壇摹古風大盛之際，海派畫家卻沒有這樣做，因為他們來自不同的地方，并帶來各自地方的傳統(tǒng)文化，由于通商口岸的特殊氣氛與大眾性文化的蓬勃發(fā)展相互交融，以及西洋畫的引入，使作品多了些西洋文化的面貌，少了些摹古的模式。他們認為繪畫的真實不在于視覺的真實與色彩的華麗，而在于表現(xiàn)人格和生命，造型高于摹形。藝術目的要滿足人類的情感，而不僅僅是宗教與政治的工具。這種地域文化與大眾審美趣味組成了海派獨有的審美特征?！昂Ｅ伞庇写罅康臅?、篆刻、花鳥畫作品存留到現(xiàn)在。

寫生自古就是國畫創(chuàng)作的重要手段。從宋朝的許多作品都可以看出是以寫生為主，如宋代趙佶的作品《芙蓉錦雞圖》線條流暢簡練，筆鋒飽滿圓潤，暈染濃淡適中，形象準確，布局巧妙，令人感嘆其觀物工夫的精到，可見宋朝畫家寫生的能力。

現(xiàn)代畫壇上，大力倡導引進西方繪畫寫實素描與水彩藝術，注重在作品中灌注這種思想，講究不僅要臨摹古畫還需要對景、對物寫生，此舉的目的在于強調(diào)對物象“形神”的準確把握，以期達到造型能力的提高，完成形神兼?zhèn)涞膶懮^程。這樣的作畫結果使作品既外形準確洗練，又能淋漓盡致地發(fā)揮畫家的主觀創(chuàng)造意識，獲得渾然天趣、清潤秀雅的效果。

海派的藝術，在于熱愛生活、觀察生活，從而熟悉生活，掌握各種對象的結構特征與運動變化的規(guī)律，而又不受這些規(guī)律的限制，通過豐富的想象，大膽地夸張取舍，用精簡的筆墨、色彩描繪出瞬間的動態(tài)，能很自然地描繪出真實、概括、神韻的花鳥形象來。簡言之就是要求“形神兼?zhèn)洹薄巴鈳熢旎?，中得心源”。它給人的啟示是現(xiàn)代繪畫的進程不可逆轉(zhuǎn)，千年不變的傳統(tǒng)中國畫的局勢已隨之打破了，在世界范圍內(nèi)相互影響、相互學習已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。

如果百年前的“海派”畫家開拓出新的國畫風格，它有著開放、大眾、現(xiàn)代、交融、革新的精神，引領了創(chuàng)新示范，那么今天的中國畫家面臨著更重要的創(chuàng)作課題，就在于如何對傳統(tǒng)繪畫進行梳理與繼承，并創(chuàng)作有現(xiàn)代生活氣息的中國繪畫，這是時代的要求。作畫不僅要繼承，還需要創(chuàng)造?！昂Ｅ伞痹谧鳟嬤^程中，自覺或不自覺地都會流露出畫家自身的氣質(zhì)與修養(yǎng)，對美的感悟、升華與創(chuàng)造。

結語

總之，中國畫的創(chuàng)新手法是可以多種多樣的，工筆、寫意、沒骨等技法的綜合運用，點線面位置的轉(zhuǎn)換，造型的夸張變形等方面都大有文章可做。大量的西畫藝術形式為人們打開了眼界，應該在保持我國民族審美意識的情況下，吸收和借鑒有益的東西，豐富作品的技法，不拒絕西方文化中的長處為我所用，吸收西畫只是一個方面，而不是“海派”創(chuàng)作的全部，“海派”繪畫作品的豐富內(nèi)涵，不僅有形式上的新奇，即使現(xiàn)在看，也是很具有生命力的。

參考文獻：

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【譚平，貴州民族大學美術學院】