張一凡 楊 拯 （大連理工大學(xué)人文與社會科學(xué)學(xué)部 116000）

淺析汪立三《他山集
——五首序曲與賦格》中的民族風(fēng)

張一凡 楊 拯 （大連理工大學(xué)人文與社會科學(xué)學(xué)部 116000）

鋼琴套曲《他山集——五首序曲與賦格》（以下簡稱“《他山集》”）是汪立三先生于上世紀80年代創(chuàng)作的具有濃郁中國風(fēng)格的復(fù)調(diào)作品，也是中國鋼琴曲中唯一的一部標(biāo)題性的序曲與賦格套曲。本文將以《他山集》中的五首作品為例，采用比較音樂學(xué)的研究方法，淺析其運用西方作曲技法寫作而成的中國作品，同時對汪立三先生在中國鋼琴藝術(shù)作品寫作的道路上所作的重要貢獻加以解讀，進一步深刻理解《他山集》中蘊含的傳統(tǒng)民族民間風(fēng)韻，以期更好地傳承和發(fā)揚民族音樂。

《他山集》；汪立三；民族風(fēng)

汪立三先生是我國當(dāng)代著名作曲家、音樂教育家及音樂理論家。他長期致力于我國的鋼琴音樂民族化探索，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，如《兄妹開荒》《東山魁夷畫意》及《他山集》等。

《他山集》是一套以中國傳統(tǒng)五聲音階為基礎(chǔ)，以西方古典的復(fù)調(diào)形式為模板，結(jié)合現(xiàn)代作曲技法的手段而成的極具本民族氣質(zhì)的復(fù)調(diào)性鋼琴套曲。它在技法上并不很現(xiàn)代，但卻是洋人寫不出的賦格。 這部作品完美地詮釋了中國那句古話：“他山之石，可以攻玉”。

一、“他山之石”

1.序曲與賦格

《他山集——五首序曲與賦格》，顧名思義，其體裁是序曲與賦格的形式。這種形式來源于西方傳統(tǒng)音樂文化。

序曲，又稱“前奏曲”，最初是用于正式演奏前的一段即興演奏，往往具有鮮明的單主題旋律，起“引子”和“序”的作用，后來逐漸成為一種獨立的體裁。

賦格是盛行于巴洛克時期的一種復(fù)調(diào)音樂體裁。它把一個簡單的主題，以模仿對位的寫作手法，將樂思不斷地發(fā)展，最終成為一首完整的作品。

《他山集》就是由五首序曲與賦格組成的鋼琴復(fù)調(diào)作品集。但不同于西方前奏曲與賦格采用調(diào)號來命名的方式，其五首作品均有各自獨立的具有東方特色的標(biāo)題，即《F商調(diào) 書法與琴韻》《A羽調(diào) 圖案》《A徵調(diào) 泥土的歌》《G角調(diào) 民間玩具》《F宮調(diào) 山寨》。

此外，西方的《前奏曲與賦格》通常是可以分別獨立的兩首作品，而《他山集》中的序曲與賦格則是合二為一的，序曲與賦格緊密相連，結(jié)合為一首完整的作品。這也正是作者的創(chuàng)新所在。

2.現(xiàn)代作曲手法

多調(diào)性是流行于20世紀初的一種新的調(diào)性類型，從《他山集》中不難找出具有多調(diào)性（或雙調(diào)性）重疊對位的例子。第四首《民間玩具》序曲中“紙老虎”的形象在反復(fù)出現(xiàn)時便多次運用了這種雙調(diào)性的寫作手法。

此外，復(fù)功能的應(yīng)用也是作曲家所采用的西方現(xiàn)代寫作技法的典型之一。如第四首《民間玩具》第58-70小節(jié)，在流動的主題再現(xiàn)時，旋律在宮調(diào)式上進行，而左手則以琶音奏出G角調(diào)的屬功能和弦，上下聲部采用不同功能的和聲，便是典型的復(fù)功能寫作手法。

二、“玉”

汪立三以上述的“他山之石”成功創(chuàng)造出了中國風(fēng)的“玉”。

1.主題

（1）旋律線

第一首《書法與琴韻》開頭的#F-E-#C，這是一個極具東方神韻的主題動機，以音樂的角度完美地再現(xiàn)了書法的寫意。其賦格部分，悠長的旋律線，持續(xù)的長音和低沉的支聲聲部，特別之處的特殊演奏技法，均表現(xiàn)出了古人、古琴、古亭的一幅古風(fēng)的畫面。

第二首《圖案》，其主題來源于湖南民歌花鼓調(diào)的調(diào)式，是對中國傳統(tǒng)民歌調(diào)式的改編，應(yīng)用在此處獨具民族風(fēng)。

第三首《泥土的歌》，運用了西方傳統(tǒng)和聲極力避免的平行八度，聽覺上給人以空曠，遼闊的感覺，描繪了中國“苦難的大地，希望的大地，平凡的大地，神奇的大地”。

第四首《民間玩具》，其序曲的主題動機完全是用五聲音階里的音來完成，用民族的旋律刻畫了民間玩具布老虎的形象。

總之，五首賦格的主題旋律線均是建立在五聲音階的基礎(chǔ)上，描繪了民族的風(fēng)土人情。

（2）進入方式

西方傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂往往是由一個單旋律線做賦格主題，而《他山集》中的賦格主題大部分是由支聲復(fù)調(diào)的寫作手法而成，如第五首《山寨》的賦格主題，便是由雙手演奏三個八度，其音調(diào)描繪出了西南少數(shù)民族的地域風(fēng)格。

（3）節(jié)奏

有別于西方古典音樂嚴謹?shù)墓?jié)奏節(jié)拍，中國傳統(tǒng)音樂往往給人以無計量式的時值感?？缧」?jié)切分、各種時值的音值組合、頻繁變換的節(jié)拍，都造就了中國傳統(tǒng)音樂寫意、隨性的特點。如《書法與琴韻》序曲主題，在四小節(jié)內(nèi)就做了四次節(jié)拍的轉(zhuǎn)換，并且在兩小節(jié)內(nèi)就連續(xù)運用了雙八、四個十六、六連音、三連音和一個附點二分音符。這樣的節(jié)拍與音值組合是斷然不會出現(xiàn)在崇尚嚴謹與規(guī)律的西方古典音樂中的。

（4）裝飾音、特殊技法等

《他山集》中為了將鋼琴作品的民族化風(fēng)格表現(xiàn)到極致，采用了很多特殊技法。如，《書法與琴韻》的賦格主題，第35小節(jié)出現(xiàn)的#B和#C兩個音，在演奏時要彈下#B音后迅速離鍵。這顯然是一種對古琴如歌般音色進行模仿的手法。

又如，《民間玩具》中，按半音關(guān)系疊加起來的三個音同時發(fā)響，將玩具“泥公雞”的形象刻畫得惟妙惟肖。

2.和聲

（1）五聲功能和聲

中國的鋼琴音樂作品，大都是由五聲性音程與和弦構(gòu)成的和聲織體。其中純四度、純五度和大二度音程的應(yīng)用最為廣泛。

這一具有本民族特色的和聲色彩在《他山集》中亦有體現(xiàn)。如第二首《圖案》，序曲開頭便在左手聲部出現(xiàn)了二度音程；第四首《民間玩具》，賦格主題在低聲部出現(xiàn)時，便運用了五度音程。

這類音程的出現(xiàn)，雖然在某種程度上削弱了西洋大小調(diào)中的功能性，但正是這種功能性的削弱，使其民族風(fēng)的色彩得以大大增強。

（2）線性思維模式

中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式都講究線性美（譬如書法）。中國傳統(tǒng)音樂亦是用激蕩的旋律線來描繪語言難以言說的情景和意境。

西方傳統(tǒng)音樂則更加注重和聲功能。 其音樂作品中往往關(guān)注的是縱向的和聲關(guān)系。因此，用西方的傳統(tǒng)技法來寫作具有中國風(fēng)格的作品，并非易事。

《他山集》的成功之處就在于它將西方傳統(tǒng)的和聲功能完全融入到了中國的線性音樂中，既具西方傳統(tǒng)作曲技法，又不失本民族的傳統(tǒng)風(fēng)韻，是真正意義上的一部“矛盾與碰撞的火花中產(chǎn)生的、不同于老一套賦格臉”的復(fù)調(diào)曲集 。

三、標(biāo)題及題詩

標(biāo)題音樂源于西方，是一種用標(biāo)題來表明作曲家創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。

《他山集》作為中國唯一的標(biāo)題性序曲與賦格套曲，不僅有標(biāo)題的存在，還借鑒國畫的手法，在每個標(biāo)題下配以題詩，使欣賞者能夠更好地理解作品本意。

正如第一首的題詩所寫，作者在整部作品的開頭就已經(jīng)表明了寫作的初衷：“登上另一個山頭去回顧，去瞻望”，即是以西方古典音樂的技法來再現(xiàn)中國傳統(tǒng)民族音樂。因為，作者堅信，有理想的中國作曲家，從來都是把發(fā)揚民族音樂以自立于世界文化之林作為自己的任務(wù) 。

四、結(jié)語

《他山集》是一部以民族音調(diào)與和聲為基礎(chǔ)，建立在傳統(tǒng)民族文化基礎(chǔ)上，以西方作曲技法為手段，追求民族音響化的創(chuàng)新之作?！八街梢怨ビ瘛闭@部作品所帶給我們的啟示。如何更好地繼承和弘揚本民族的傳統(tǒng)音樂，是值得每一位音樂學(xué)者深思的問題。期待越來越多的音樂學(xué)者能夠致力于此，期待中華民族傳統(tǒng)音樂文化這棵古老的大樹能夠綻開新花。

[1]汪立三．海邊賣水及其他[J]．人民音樂，1986．

[3]汪立三．新潮與老根[J]．中國音樂學(xué)，1986．

[5]蘇瀾深．縱一葦之所如，凌萬頃之茫然——汪立三先生訪談錄[J]．鋼琴藝術(shù)，1998．

[6]黎英海．漢族調(diào)式及其和聲[M]．上海音樂出版社，2001．

[7]俞婕．他山之石，可以攻玉——汪立三鋼琴套曲〈他山集〉探析[J]．音樂創(chuàng)作，2013．

[9]魏廷格．汪立三的鋼琴創(chuàng)作[J]．人民音樂，1986．