李姍姍

（河南牧業(yè)經(jīng)濟學院 河南鄭州 450000）

聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)

李姍姍

（河南牧業(yè)經(jīng)濟學院 河南鄭州 450000）

聲樂表演藝術主要以演唱者的聲音為主要媒介，目的是啟發(fā)和感染人的精神，它的審美主要表現(xiàn)在藝術形式的不同上，通過聲樂表演藝術表現(xiàn)出一定的審美價值，只有賦予聲樂表演以藝術生命力，才會對人的心靈起到震撼的效果。在聲樂藝術中融合了優(yōu)美的聲音、優(yōu)美的樂器伴奏以及優(yōu)美的表演動作，觀眾通過對演唱者歌唱的傾聽產(chǎn)生一種美的感受，這樣的聲樂作品本身具有豐富的審美價值。要想使聲樂具有較高的審美價值，首先演唱者的審美能力和歌唱水平應該是非常高的，這樣才會創(chuàng)造出優(yōu)美的聲樂作品。

聲樂藝術 聲樂表演藝術 審美體現(xiàn)

一、演唱聲音應具有較強的藝術感染力

要想使自己的演唱聲音具有一定的藝術感染力，演唱者首先應該對聲音技巧進行充分的掌握。同時還要擁有生理方面的優(yōu)勢，對聲音要有獨特的審美感受，這些需要通過日常的積累來獲得，在心中構(gòu)想出實際的藝術形象，進而獲得愉快的審美體驗。在演唱時演唱者要將自己的聲音與作品中的思想內(nèi)涵結(jié)合在一起，這樣才可以形成良好的聲音美感，在情感上產(chǎn)生共鳴。此外，歌唱聲音的審美因素還包括音色上的審美，這需要歌唱者在平時進行仔細的研究與探索，為聲樂作品增加更強的情感色彩，從而使審美價值更高。[1]

二、聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)

1．加強對音樂的感受能力

在聲樂表演中，音樂是聲樂所不能離開的重要部分，所以只有和音樂產(chǎn)生密切的聯(lián)系，只有在音樂的帶引下才可以使聲樂表演更加的精彩。聲樂的音樂可以帶給人一種動聽的感覺，歌唱者在音樂的配合下演唱，要體現(xiàn)融合和諧的效果，只有加大歌唱者對音樂的理解能力，使歌唱者更好的和音樂發(fā)生關聯(lián)關系，才可以促進音樂背景下人員的演唱。[2]

2．要有豐富的感染力

感染力是聲樂表演的靈魂，只有富有感染力的聲樂表演才可以吸引觀眾的興致，使觀眾被聲樂表演的精彩而震撼，具有感染力的聲樂表演是一種能夠抓住聽眾耳朵的藝術表演，它能夠使觀眾跟著表演而變得時而平靜時而波潮洶涌，所以感染力可以在很大程度上刺激觀眾觀看表演的熱情，把觀眾真正的帶引到聲樂的欣賞中。所以感染力是聲樂表演藝術的審美體現(xiàn)，也是聲樂表演所不可缺少的，只有它的存在才可以促使聲樂表演的表演初衷。

3．聲樂表演藝術要求演唱者融入自己的情感

在聲樂表演中，情感的融入是非常重要的，只有全面的融入情感才會促進聲樂表演的成功。在聲樂表演中，情感的融入會給表演增加生命力，使之具有強烈的生命氣息，一場聲樂表演如果具有了生命，那么它的表演效果就一定會引起觀眾的強烈反響。

三、聲樂表演藝術中審美體現(xiàn)的具體應用

1．聲樂表演前的準備工作

（1）了解歷史背景與作者

歷史背景、作家的創(chuàng)作習慣以及個性特點等都會對作品的風格和內(nèi)涵產(chǎn)生重要影響。因此，聲樂表演者在進行二次創(chuàng)作之前，需要對作品的時代背景以及作家的主張、流派等進行深入研究，使表演藝術可以充分體現(xiàn)出審美價值。例如：著名作曲家莫扎特曾經(jīng)參與過“共濟會”，這一經(jīng)歷對其創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響，經(jīng)典歌劇《魔笛》中所宣揚的博愛實際上就是共濟會的主張。

（2）研究作品的題材和體裁

題材是作品的源泉，每部作品的題材都有所差別，題材與樂譜、歌詞有所不同，并不能直接體現(xiàn)在表面上，要求表演者在做準備工作時進行深入挖掘，通過題材來深入領會作品內(nèi)涵；而體裁是作品的形式，同一個題材可以用不同的體裁表現(xiàn)出來，表演者在前期準備的過程中一定要對二者進行深入研究，進行題材和體裁的歸納和理解，并將其作為表演審美體現(xiàn)的依據(jù)。

2．聲樂表演藝術中聲、情、字的審美體現(xiàn)

聲樂表演過程中，表演者對于不同特點的作品要通過不同聲音技巧表現(xiàn)出來，再現(xiàn)原作的同時，發(fā)揮自己的聲音特點，主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（1）“聲”的審美體現(xiàn)

一場具備感染力的表演與美好的聲音息息相關，無論是表演哪個國家的作品，只要采用科學的演唱方法，就能夠?qū)⒆髌吠暾卣宫F(xiàn)出來，也就是說聲音實際上是相通的，學習美聲唱法的也可以唱民族歌曲，例如：著名歌唱家吳碧霞，她所演唱的曲目類型就不是單一的，但是表演的無論是民歌還是歌劇都深受人們喜愛，也就是說，人體歌唱機的可塑性非常強，完全可以表現(xiàn)出不同的聲樂體裁。在唱北方民歌的時候，就要采取真聲多的混合唱法，在低音區(qū)展示“厚實”，在高音區(qū)展示“高亢”；而在唱由民間樂曲改編來的曲目，例如：《江姐》時，就要采用假聲多的混聲唱法，將上下音區(qū)統(tǒng)一起來，展現(xiàn)出圓潤柔和。

（2）“字”的審美體現(xiàn)

聲樂藝術不僅是旋律的藝術，也是歌詞的藝術，文字是作品中的重要內(nèi)容，是人們表達感情的重要方式，演唱中的吐字直接決定演唱質(zhì)量，如果吐字不清，就很難做到聲樂藝術的審美體現(xiàn)，欣賞者也就無法從表演中獲得審美享受。因此，表演者要認真研究句、詞乃至字的含義，從字中領悟歷史背景以及創(chuàng)作者所要表達的情感，真正做到把握語言、表情達意，如果僅僅是漫無目的的再現(xiàn)文字，不懂其中的意義，也沒有重音輕音之分，那么表演就是無情的，不會使人感動。

（3）“情”的審美體現(xiàn)

聲樂表演之所以能夠使人感動，正是因為人們通過歌聲來影射自己的內(nèi)心，表演過程不僅是表現(xiàn)創(chuàng)作者和表演者情感的過程，實際上也是表現(xiàn)欣賞者內(nèi)心情感的過程。從旋律上來說，其變化過程正代表著人的情感起伏，這些旋律就像一條條動人的曲線，勾勒出人們的內(nèi)心世界；從速度上來說，快慢可以表達出人的情感，每部作品中都有速度標記，但是這些標記又不是完全固定的，表演者可以根據(jù)自己理解做出處理，在合理范圍內(nèi)延長或者縮短拍數(shù)不算錯誤，而是表達情感的一種方式。

結(jié)語

聲樂表演藝術相當于對音樂作品的二次創(chuàng)作，在塑造藝術形象的過程中，演唱者應該忠于原作品的時代背景與創(chuàng)作意圖，同時還應將自己的情感融入其中，增加聲樂作品的藝術感染力，使聲樂作品的審美情趣得到提高，更好地展現(xiàn)出聲樂作品的審美價值。

[1]朱瑾. 基于聲樂表演藝術的形體語言剖析[J]. 音樂時空. 2015（8）： 120.

[2]鄭璐. 接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征[J]. 江西社會科學. 2011， 31（6）： 188-191.