文　江 飛

藝術(shù)的危機或挑戰(zhàn)文

文江 飛

1984年，美國分析哲學(xué)家丹托拋出《藝術(shù)的終結(jié)》一文，在藝術(shù)界引起了軒然大波。盡管他反復(fù)聲明自己提出的“藝術(shù)終結(jié)”并不等于“藝術(shù)之死”，但藝術(shù)的死亡危機卻始終存在著，比如其正在遭遇的“物化”“技術(shù)化”與“生活化”的危機，或者說挑戰(zhàn)。

我們知道，任何藝術(shù)都必須面對自身在現(xiàn)代社會中的意義問題，而在物體自身發(fā)揮媒介功能的時代，藝術(shù)與其說是觀念藝術(shù)，不如說是媒介藝術(shù)，它被“物化”為可機械復(fù)制的失去“光暈”的商品，甚至“一種意識形態(tài)機器”，其審美價值形式徹底服從于商業(yè)文化的價值形式，抹殺了意義存在的本質(zhì)并導(dǎo)致了藝術(shù)的自我解構(gòu)。

晚期資本主義以來，人們依靠“技術(shù)”實現(xiàn)了藝術(shù)品的大規(guī)模生產(chǎn)。在今天，藝術(shù)越來越與科學(xué)技術(shù)結(jié)合起來成為一種新的工藝或設(shè)計藝術(shù)，這已經(jīng)成為高級的自律藝術(shù)終結(jié)之后的一種現(xiàn)代藝術(shù)，雖然這有利于實用與審美的結(jié)合，但這種普泛化藝術(shù)的傳播卻也在無形中構(gòu)成對審美的消解和對技術(shù)的膜拜。

此外，我們也已親眼見證了日常生活上升為藝術(shù)、藝術(shù)下降為日常生活的雙重運動，藝術(shù)與日常生活的界限不復(fù)存在。在日常性的狂歡之中，我們再次遭遇藝術(shù)非神圣化和藝術(shù)家明星化的悖論過程，日常生活的過度審美化使現(xiàn)代藝術(shù)的抱負成為烏托邦。這讓我們不得不感嘆：藝術(shù)（藝術(shù)家）不是在技術(shù)化世界的庸俗和藝術(shù)商品化中墮落，就是在日常生活中成為一架繁殖機器。

顯然，在物化、技術(shù)化、生活化如此強勢的時代，前衛(wèi)藝術(shù)、通俗藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)和生活藝術(shù)，成為藝術(shù)終結(jié)之后的主要藝術(shù)形式，其關(guān)鍵不再是藝術(shù)作品，而是藝術(shù)人格。這個時代需要藝術(shù)來維持人用感覺、用身體同世界打交道的能力，需要藝術(shù)來維持人之為人的身份，但我又不免疑慮：后現(xiàn)代的生活已將每個生存?zhèn)€體置于高度平面化、概念化、同質(zhì)化的困境之中，藝術(shù)家如何葆有個體性的、非同一性的感覺與體驗，如何才能在塵世中創(chuàng)作以造就對生命藝術(shù)沉淪的調(diào)解，如何才能超越有限世界的同質(zhì)性并在先鋒與大眾、高雅與通俗之間找到通往藝術(shù)人格的道路？

“沒有一個時代，人們對藝術(shù)談?wù)摰萌绱酥?，而尊重得如此之少”，尼采曾這樣說。在全球文化工業(yè)的情境中，我們必須尊重并回應(yīng)藝術(shù)的危機或挑戰(zhàn)，讓藝術(shù)擔(dān)起將沉淪的個體從物化的文化氛圍中解放出來的重任，因為這是生命的要求，更是時代的要求！