文 李維翰

點影成趣：當(dāng)代玉牌畫影表現(xiàn)新穎的“妖神”

文 李維翰

很多的時候，對很多人來講，好的作品，過目難忘。

近期在參與河南省玉雕技能考核的工作中，筆者看到了幾件平面自然畫影與點線創(chuàng)意結(jié)合的玉牌，頓感耳目一新。這是由河南南陽的玉雕新秀劉源遠帶來的參加考評的新穎手法作品。

短暫的交流之中，我了解到，劉源遠致力于利用玉料材質(zhì)的自然紋圖，加以“點線影雕”而別出心裁的創(chuàng)作，主要針對獨山玉、瑪瑙等材料進行小件創(chuàng)作，這是為解決材質(zhì)利用的一系列問題而發(fā)起動意的。

四大名玉中的獨山玉，自古即受青睞，其色彩變化豐富，素有六大色系八十種色之稱。豐富自然的色彩過渡，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的想象空間。近年來，雕刻業(yè)內(nèi)在創(chuàng)作中多采用“俏色、順色”等種種方式來探索，雖然略有成效，但仍感未盡人意。具體到了亦如雕刻玉牌這樣的小件作品，尤其感覺創(chuàng)作效果“非花即亂”，淺雕不明顯，浮雕會跑型，圓雕更叵測，每件作品似乎都留有遺憾。

獨山玉 《荷上清風(fēng)》 劉源遠/作

獨山玉 《自清》 劉源遠/作

獨山玉 《甜蜜蜜》 劉源遠/作

獨山玉 《順》 劉源遠/作

劉源遠感到，有必要對獨山玉，抑或?qū)D紋豐富的其他材質(zhì)進行更深層的人文表現(xiàn)的藝術(shù)發(fā)掘。

他潛心于文化的傳承與發(fā)揚，經(jīng)常向南陽師范學(xué)院華夏玉文化研究院的江富建教授請教。他結(jié)合創(chuàng)作實踐認(rèn)識到：“獨山玉、瑪瑙等材料目前的遺憾，在于挖掘內(nèi)涵的人文意境，但沒有人給它這樣的機會。更多的時候，人們只是把自己的雕刻技藝機械地強加于它?！?/p>

那么，玉材豐富的色彩，大自然的天然饋贈，何時方能廣結(jié)善緣？玉雕業(yè)界設(shè)計思想的那“美妙一念”何時閃現(xiàn)？

終于，在劉源遠的創(chuàng)意中，出現(xiàn)了“點線影雕”的想法。細觀此類作品，由內(nèi)到外，都蘊藏著一種獨到的創(chuàng)作理念。它不僅突破了傳統(tǒng)的線刻技藝，而且立足于豐厚的傳統(tǒng)人文，力圖以思想意趣取勝，走出以“細而再細”的表現(xiàn)手法的純美工藝。

獨山玉的切面，色彩多有畫意。而繪畫中的幾種常見形式，大多為橫、直、方、圓和扁形的平面為基礎(chǔ)。如果把獨山玉切為這樣的平面，同時配合它的畫意感，進行“畫龍點睛”式的微雕又會如何？這便是劉源遠進行“點線影雕”創(chuàng)作的一個重要著力點。

他抓住了這一發(fā)力點，并基于“平面設(shè)計”這種國際化的造型思維，對傳統(tǒng)的玉材“由質(zhì)及色”進行全新的審視，從美學(xué)高度把玉的平面雕刻創(chuàng)作作以全新的考慮。玉器微雕書畫由來已久，但一直停留在表現(xiàn)鐵線描和國畫的效果上。若想凸顯更高要求下的特殊效果（譬如在平面上營造的立體感），不是傳統(tǒng)的一般的技法就可以奏效的。

獨山玉 《禪香》 劉源遠/作

多色性的獨山玉料，每一塊都給創(chuàng)作者以極大的挑戰(zhàn)性，這也是“點線影雕”創(chuàng)作在發(fā)展過程中，不得不逐步融合古今中外多種繪畫為基礎(chǔ)的原因，從而也使它有別于傳統(tǒng)書畫的微雕線刻，形成了特有的“點線影雕”技法。

與傳統(tǒng)的書畫微雕有固定雕法所不同的是，“點線影雕”在創(chuàng)作中不只局限于技法。它“無法為法”，追求合適；不求形式，只求效果；偶感之間，隨手拈來；似有神啟天縱，妙手丹青之趣。

“點線影雕”常借助圈色、借色、聯(lián)色、半聯(lián)色等手法，再嫁接對畫面深刻的人文感悟，能很自然地把玉、人、人文精神融為一卷。達到美玉如畫、妙趣天成、人文至上的效果。

求直觀，求完美，只為感動。寧向直中取，不向曲中求。以此形成了“點線影雕”創(chuàng)作的特色。這便是劉源遠的創(chuàng)作追求，如此也很容易地把它與玉雕的傳統(tǒng)作品有所區(qū)別。

交談中，也聽到劉源遠談起自己的困惑：一直有朋友在問，這還是玉雕嗎？他聽后也想反問：難不成它是繪畫？！我建議他，堅持自己的特色，走藝術(shù)創(chuàng)新之路，創(chuàng)自己的特色微雕，多方向拓寬作品形式，方大有可為。

如果，在大家眼中，“點線影雕”不意成為玉雕探索的“妖神”，那么，我們希望這個“妖神”觸動的是您的靈魂，是一次藝術(shù)感受的碰撞與交集。然而，我更愿意相信，這也正是“點線影雕”創(chuàng)作的難能可貴之處，因為，難得的是起步。

相信“點線影雕”在藝術(shù)的形式上會更進一步完善、拓寬、厚積、升華。愿“點線影雕”的系列作品越做越好，為我們展現(xiàn)出當(dāng)代玉雕更美好的人文情懷。

李維翰

筆名唐風(fēng)，中國工藝美術(shù)學(xué)會玉石雕刻藝術(shù)專業(yè)委員會副主任，中國玉雕藝術(shù)評論家，玉器專家和玉文化學(xué)者，徐州玉文化研究會執(zhí)行會長。

1972年入徐州玉雕廠做學(xué)徒工，相繼做過技工、設(shè)計員、技術(shù)科長、工藝師、廠技術(shù)負(fù)責(zé)人；1978年完成多項玉雕創(chuàng)作設(shè)計，參加江蘇省工藝美術(shù)表彰大會，獲得省政府嘉獎；1981年研修于中央工藝美術(shù)學(xué)院特種工藝系進修雕刻專業(yè)。

擅長玉器制作設(shè)計、鑒定鑒賞、專業(yè)評判、理論研究；專注于收藏古代玉器，研討中華民族玉、玉器及玉文化的現(xiàn)象；2011年專著《唐風(fēng)說玉》出版發(fā)行，錄入國內(nèi)十多所高校文庫。

現(xiàn)任《中國玉雕藝術(shù)》《天工》《鑒寶》《收藏與投資》等雜志副主編、專家委員。