張付芹

（安陽(yáng)市崔派藝術(shù)研究院 河南 安陽(yáng) 455000）

淺談對(duì)豫劇《尋兒記》中人物表演的認(rèn)識(shí)

張付芹

（安陽(yáng)市崔派藝術(shù)研究院 河南 安陽(yáng) 455000）

戲劇是一種具有高度綜合性的藝術(shù)，它集文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、表演于一體。而無(wú)論是從歷史發(fā)展的角度看，還是從功能意義的角度看，表演都處在這個(gè)綜合的核心地位上。特別是我們把戲劇作為一種演出藝術(shù)來(lái)討論時(shí)，對(duì)表演的認(rèn)識(shí)就更為重要。

豫劇《尋兒記》是崔派的經(jīng)典劇目。它講述了這樣一個(gè)故事：山西平陽(yáng)孫淑林逃荒到河南洛陽(yáng)，千里尋子無(wú)果，淪落知府家為奴，不想這洛陽(yáng)知府竟是她失散多年的長(zhǎng)子張龍冠，但其妻常氏不認(rèn)婆母，數(shù)九寒天，趕孫氏出門(mén)，丫環(huán)春蘭仗義相助，將她送到洛陽(yáng)通判周子卿家存身。而周子卿正是孫淑林的次子張鳳斌，周妻賢淑溫良，定下送湯之計(jì)，讓婆婆與親子團(tuán)聚。周聞兄長(zhǎng)不認(rèn)親母，便攜母越衙告狀，八府巡撫竟是孫淑林的丈夫張文達(dá)。經(jīng)過(guò)對(duì)常氏夫婦的教訓(xùn)之后，遂母子、夫妻、婆媳團(tuán)圓。

對(duì)于劇中“張鳳斌”這個(gè)人物，我已經(jīng)演出多年，由于這部戲影響巨大，聽(tīng)老藝人們講，《尋兒記》從解放前就是豫劇的熱唱、熱演的劇目，光劇名就好幾個(gè)，如《八珍湯》《三進(jìn)士》《同根異果》《洛陽(yáng)會(huì)》等。上世紀(jì)八十年代末，我省著名編導(dǎo)藝術(shù)家石磊先生經(jīng)過(guò)精心改編，將這一古老的傳統(tǒng)劇目重新立在豫劇舞臺(tái)，并打破原來(lái)前青衣后老旦的表演模式，創(chuàng)造性地以老旦表演貫穿至全劇，加之著名豫劇表演藝術(shù)家張寶英老師的完美藝術(shù)表演，此劇在省會(huì)鄭州一經(jīng)上演就受到了熱烈好評(píng)。近二十多年，該劇仍是老中青三代演員、省市縣三級(jí)劇團(tuán)乃至民營(yíng)劇團(tuán)以及參加“梨園春”的爭(zhēng)擂手們的“必修課題”，她的身影幾乎無(wú)時(shí)無(wú)處不在。因?yàn)槲覐男【驮诎碴?yáng)劇團(tuán)學(xué)戲，也得益于跟隨張寶美老師臺(tái)上臺(tái)下潛移默化的藝術(shù)熏陶，使我在學(xué)習(xí)別人和自己親身演出的過(guò)程中，除了能站在老藝人的的肩上走捷徑，還得以反復(fù)的琢磨、推敲?！皬堷P斌”這個(gè)人物到底應(yīng)該怎么演，哪一種演法才算是成功的，雖然張鳳斌這個(gè)人物不是一號(hào)角色，更不是張寶英老師演的孫淑林，但在整場(chǎng)劇中它所呈現(xiàn)的人物表演和母子情感，總是讓觀眾留下了難以忘懷的“男一號(hào)”。這就是我在表演這個(gè)人物時(shí)所真切體驗(yàn)出來(lái)的最真實(shí)的藝術(shù)定位與感悟。

我認(rèn)為，張鳳斌的人物表演第一個(gè)定位應(yīng)該是立足“崔派男聲唱腔”。大家知道，河南豫劇旦角行當(dāng)經(jīng)過(guò)多年的藝術(shù)發(fā)展，逐漸形成了五大流派，而譽(yù)為豫劇悲劇創(chuàng)造者“京劇程硯秋”的豫劇大師崔蘭田，在始創(chuàng)豫劇崔派藝術(shù)的同時(shí)，也讓崔派男生唱腔形成了一道靚麗的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)景，其中最具代表的如崔少奎、李經(jīng)忠、賈武臣、周鐵，還有當(dāng)今活躍在戲劇舞臺(tái)上的楊少龍等，這樣一批有藝術(shù)造詣的男生演員隊(duì)伍，均在不同時(shí)期成為崔派藝術(shù)男生唱腔表演的實(shí)踐家與傳承者，所以，當(dāng)《尋兒記》搬上舞臺(tái)伊始，安陽(yáng)市豫劇團(tuán)的唱腔設(shè)計(jì)者就賦予了張鳳斌獨(dú)特的人物表演唱定位，即“崔派男聲唱腔風(fēng)格”，如張鳳斌的人物第一句亮相唱腔，“望窗外雪慢慢家鄉(xiāng)渺渺”，其中“望窗外雪漫漫”就延用了崔派男聲唱腔的特點(diǎn)，緊接“家鄉(xiāng)渺渺”則以一點(diǎn)豫東調(diào)韻味來(lái)表現(xiàn)人物此時(shí)此刻觸景生情的心理感應(yīng)。說(shuō)到這，可能會(huì)問(wèn)：我們?yōu)槭裁匆堰@個(gè)戲張鳳斌的表演定位在“崔派男聲唱腔上”呢，這是因?yàn)榇夼赡新暢坏难莩囆g(shù)特色便 是“低沉委婉，飄逸純真”，它既能表現(xiàn)沉穩(wěn)老練的官場(chǎng)大員，也適宜表演大方灑脫的生行角色。這也注定了《尋兒記》張鳳斌的成功和深受歡迎的人物走向，所以劇中“母子相會(huì)”一折戲最終能夠成功地保留在各個(gè)電視晚會(huì)中，也就不奇怪了。當(dāng)然，這樣說(shuō)絲毫也不否認(rèn)《尋兒記》在表演上也曾廣收博采地大量吸收了其它各門(mén)類(lèi)流派之長(zhǎng)。人盡皆知，張鳳斌這一角色從開(kāi)始排練到演出，其間包括臺(tái)灣的豫劇名小生劉海燕都給這個(gè)人物表演增色不少，而且在“母子相會(huì)”的對(duì)唱里，將自身對(duì)人物的理解又注入了新的唱腔韻味，這也是無(wú)可諱言的。

找準(zhǔn)了人物表演的第一定位，接下來(lái)就是要怎么來(lái)給人物的表演定第二個(gè)位，即“表演風(fēng)格”，這是關(guān)乎《尋兒記》劇中張鳳斌如何更好表現(xiàn)的重中之重。我認(rèn)為“表演定位”絕不是人們常說(shuō)的什么“字正腔圓”、“內(nèi)心體驗(yàn)”，那都是藝術(shù)家們“共性”的東西，而更主要的則是其表演藝術(shù)“個(gè)性”上的差異，關(guān)于這一點(diǎn)著名話劇表演藝術(shù)家于是之老師曾說(shuō)過(guò)“一個(gè)好的演員應(yīng)該是本色演員”與“個(gè)性演員的差異?！北旧輪T可能全在導(dǎo)演及前人演出的基礎(chǔ)上一招一式、一腔一調(diào)均按部就班，而個(gè)性演員除了在繼承前人的藝術(shù)精華外，還有本能的自我藝術(shù)創(chuàng)新，也就是說(shuō)個(gè)性演員在塑造人物時(shí)不僅有二度創(chuàng)作，更具備三度藝術(shù)創(chuàng)作。《尋兒記》中張鳳斌的人物表演，我就非常注重人物的三度創(chuàng)作，如在第四場(chǎng)“母子相會(huì)”對(duì)唱，原來(lái)的表演是母親唱完，然后兒子在接唱時(shí)起身演唱，我在表演這段戲中，沒(méi)有完全照搬過(guò)去的人物表演，而是起身演唱先雙手把母親攙扶，在右手輕甩水袖上翻等這些動(dòng)作完成，開(kāi)始唱“睡夢(mèng)里常見(jiàn)娘音容相貌”，繼而自然過(guò)渡到“養(yǎng)育之恩孩兒記的牢”，想著兒時(shí)母親辛苦的樣子，為了表現(xiàn)回憶情景，我特別把雙手微抬向前，兩眼目視遠(yuǎn)方唱“憶當(dāng)年在家鄉(xiāng)你扶小養(yǎng)老”，雙手水袖隨著感情由外向內(nèi)回落下來(lái)，“勤耕作夜紡棉受盡煎熬”。當(dāng)“那時(shí)兒不懂事將母吵鬧”這句唱出來(lái)，我身隨左手水袖托住母親身體，右手水袖護(hù)著母親雙手，“娘啊娘，你從未因辛勞遷怒兒嬌”延著濃濃母子親情，眼含淚水運(yùn)用崔派男聲唱法“至如今兒償盡世態(tài)炎涼道，方知曉唯有母愛(ài)比天高”。這一段戲下來(lái)聲情并茂，聲隨情動(dòng)，可謂是“細(xì)微之處顯功夫，韻味之中三度魂”。每當(dāng)演到此處，觀眾總會(huì)報(bào)以熱烈掌聲，著名豫劇表演藝術(shù)家胡小鳳老師在看了我演的《尋兒記》中張鳳斌后，給予高度贊譽(yù)：“很有表演天賦的好演員”。

有了以上人物表演，第三個(gè)定位應(yīng)該是要牢牢掌握并堅(jiān)持“生角”的表演法則。我個(gè)人認(rèn)為“生角”法則主要是“瀟灑而不瘋狂，端莊而不呆板，文靜而有精神，含蓄而要?jiǎng)尤恕?。這些法則具體運(yùn)用到張鳳斌身上，那便是：作為一位文質(zhì)官生，他的一言一行（包括聲調(diào)、行腔、動(dòng)作、表情、步法、氣韻、眼神等）都要以“文生”之感，使觀眾覺(jué)得這就是活生生的張鳳斌。如果表演超度，那就是徹底失敗，特別是面對(duì)兄長(zhǎng)張龍冠不認(rèn)母親，那種既氣又恨、既親又急的心理感受，都要分寸得當(dāng)?shù)匕盐?，便即是急恨到“五品官我要闖一闖這三品的衙門(mén)”時(shí)，這種“度”更要掌握住，不足就“溫了”，過(guò)分就“滿(mǎn)了”。因此，我在表演這段戲時(shí)，總是以人物內(nèi)心情感為依托，以夸張而貼切的動(dòng)作，雙手將紗帽歪戴、身子前傾，雙手挽袖拍身說(shuō)：“我是不怕拉的呀”。這些準(zhǔn)確表演在其它劇里是沒(méi)有的。

《尋兒記》人物表演定位的終極目標(biāo)，就是要求自己在藝術(shù)創(chuàng)作中必須投入自己的思想心靈和情感，并利用形體、聲音和人物體驗(yàn)，來(lái)把復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)扎實(shí)、有層次地表達(dá)出來(lái)。通過(guò)《尋兒記》的人物塑造，使我深切的感受到，人物表演定位在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，同時(shí)我也感受到：一個(gè)好的演員要想讓觀眾認(rèn)可，必須要有一定的辛勤付出，“藝無(wú)止境，天道酬勤”。我相信，有多大付出，就一定會(huì)有多大收獲。

張付芹，女，畢業(yè)于安陽(yáng)市文化藝術(shù)學(xué)校。安陽(yáng)市崔派藝術(shù)研究院主要演員，主攻旦角及生行角色。從藝20多年來(lái)，曾在30余部劇中擔(dān)任主要演員。代表作有：《尋兒記》中飾張鳳斌，《三上轎》中飾李同，《薛丁山》中飾薛丁山，《桃花庵》中飾蘇寶玉等。多次榮獲省戲劇大賽及黃河戲劇節(jié)大賽獎(jiǎng)。