蘇棟梁*西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,甘肅 蘭州730070
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淺析中國繪畫作品的“時代性”
蘇棟梁*
西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,甘肅蘭州730070
摘要:今天,我們看到眾多中國古代的繪畫遺存,無論是任何一個時期都顯現(xiàn)出非常獨特的藝術(shù)面貌,同時,每個歷史時期下的政治文化背景,以及民眾審美取向反映在美術(shù)作品上所顯現(xiàn)出的“時代性’的氣息,都體現(xiàn)為一種潛移默化的影響而不完全以畫家的主觀意志為改變。一件繪畫作品自身所蘊含的題材內(nèi)容以及作品的藝術(shù)形式應(yīng)是時代所獨有的,在當(dāng)代社會,藝術(shù)家需要充分把握大眾的價值觀念、審美修養(yǎng)和生活追求,才能夠更好地創(chuàng)作出具有時代精神的美術(shù)作品。
關(guān)鍵詞:時代性;美術(shù)作品;中國畫;中國近現(xiàn)代繪畫
在中國畫傳承與發(fā)展的過程中,“時代性”問題一直是一個重要的議題,也一直困擾著很多畫家,傳統(tǒng)繪畫是否需要表現(xiàn)時代風(fēng)貌涉及到中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展傳承、實踐與創(chuàng)新的問題。中國傳統(tǒng)繪畫之所以能在世界繪畫史上占有很重要的地位,一個很重要的原因是因為其具有鮮明的東方審美特征,當(dāng)下中國繪畫的發(fā)展隨著時代的發(fā)展不斷呈現(xiàn)出豐富多彩多元化的面貌,這也是中國繪畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然的文化藝術(shù)現(xiàn)象,藝術(shù)家在創(chuàng)作方面應(yīng)當(dāng)著眼當(dāng)下,關(guān)注時代生活,總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗以適應(yīng)時代的發(fā)展。
從中國美術(shù)的發(fā)展演變來看,每當(dāng)繪畫風(fēng)格發(fā)展到一個新的階段,都會隨之出現(xiàn)新的表現(xiàn)手法,繪畫風(fēng)貌也與以往大不相同,縱觀中國傳統(tǒng)繪畫的演變歷史,我們會發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫中所體現(xiàn)出的“時代性”其實也是非常鮮明和深刻的。譬如隋唐五代時期的繪畫作品就具有鮮明的時代特色。從畫家張萱的《搗練圖》、周昉的《揮扇仕女圖》中來我們看到一些體態(tài)“豐腴肥美”的婦女形象,當(dāng)時統(tǒng)治者以胖、健為美的審美取向造就了唐朝婦女形象的“豐腴肥美”。這既是現(xiàn)實人物的真實寫照,也是當(dāng)時社會審美要求的反映,可以想象當(dāng)時政治、經(jīng)濟社會的和諧繁榮狀況。在初唐大畫家閻立本創(chuàng)作的《步輦圖》中我們看到,唐朝帝王穩(wěn)坐輦上,威嚴中流露出和祥的神態(tài),表現(xiàn)出大唐帝君的英武睿智和對外族使者的友好,他魁梧的身材體現(xiàn)著早期人物畫中“尊大卑小,主大從小”的創(chuàng)作法則,畫中簇擁帝王的眾多宮女看上去也是那樣的錦衣華服,畫面設(shè)色典雅,人物特征刻畫各顯特色,非常生動,反映出初唐這一時期人物畫的水平和風(fēng)格。上述畫作的風(fēng)格和形式都突出地反映了唐代繁榮昌盛的國力這一時代性特。到五代、宋這一時期,畫家為了追求水墨的變化,開始使用皴、擦、勾、點等繪畫技法,技法的進一步發(fā)展造就了眾多山水畫大家,如五代時期的四位代表性畫家“荊關(guān)董巨”,這時期的中國山水畫達到鼎盛。到宋代不僅院體繪畫達頂峰,同時又以蘇軾、米芾等為代表的文人畫以其“平淡天真”的文人畫美學(xué)標準充分展示著文人士大夫特有的審美情趣,極大的豐富了中國山水畫的形式和表現(xiàn)力,隨后中國山水畫從宋元的傳承和倡導(dǎo),到明代的沈、文的沿襲,一直到清代“揚州八怪”,畫家們提倡“師法造化”的同時要面向現(xiàn)實生活,不斷創(chuàng)新發(fā)展對形式、技法、筆墨語言的革新是主流的創(chuàng)作傾向,清初畫家石濤有過類似“時代性”的理論,最著名的當(dāng)屬“筆墨當(dāng)隨時代”的論述??傮w來看,這些技法題材、畫風(fēng)、畫材和紙本的變化都無不體現(xiàn)出前后時期的藝術(shù)發(fā)展的承接關(guān)系,對于時代的關(guān)注也使得這些具有時代特色的繪畫作品流傳至今。
中國山水畫發(fā)展到二十世紀初產(chǎn)生了較大的變化,齊白石、黃賓虹、李可染、傅抱石等一批畫家對這一時期的中國畫壇產(chǎn)生了很大影響。譬如齊白石“妙在似與不似之間”的繪畫主張,他師法徐渭、八大山人、石濤等,形成其特有的大寫意風(fēng)格,特別是花鳥魚蟲最為一絕,他的繪畫以質(zhì)樸的傳統(tǒng)文人畫法和民間藝術(shù)風(fēng)格相交融的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出中國當(dāng)代花鳥畫頂峰。進入到20世紀中后期,經(jīng)歷了中西方文化的碰撞和融合以后,畫家們逐步建立起了民族自信心,創(chuàng)作思維趨向于理性與從容,一大批優(yōu)秀的畫家充分的在傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方作品中汲取營養(yǎng)分,極大的豐富了傳統(tǒng)繪畫形式和技巧,吳冠中是20世紀現(xiàn)代中國繪畫的最具代表畫家之一,其作品兼容中西、個性突出,具有創(chuàng)新意識和時代特色。“風(fēng)箏不斷線”理論是吳冠中進行藝術(shù)創(chuàng)作的原則,他將藝術(shù)作品比作“風(fēng)箏”,藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程就好比“風(fēng)箏”升空要高,但風(fēng)箏不能斷線,也就是說藝術(shù)創(chuàng)作的生活的源頭不能斷,傳統(tǒng)不能斷,這充分體現(xiàn)出一種源于生活、高于生活的藝術(shù)哲學(xué)。從黃賓虹、李可染、張大千的注重寫生、深入生活來改造只注重師古的中國畫到吳冠中對中國畫的傳承、借鑒、創(chuàng)新、發(fā)展,都體現(xiàn)出當(dāng)代畫家正確吸收時代精華來發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù),他們都是時代創(chuàng)新的典范。面對當(dāng)今藝術(shù)全球化的發(fā)展現(xiàn)狀,人們越來越意識到“民族化”、“時代性”這些概念。所以作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體,當(dāng)代的中國畫家應(yīng)當(dāng)立足當(dāng)代努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法,“借古以開今”,但這里的“借古”不應(yīng)該是概念性、不加思考地照搬傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式,應(yīng)當(dāng)取其精華去其糟粕,更為重要的是要適應(yīng)時代的發(fā)展,在創(chuàng)作上關(guān)注時代、深入當(dāng)下生活,不斷積累更豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗,當(dāng)代中國繪畫的發(fā)展隨著時代的發(fā)展不斷呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)面貌,這也是中國繪畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然的文化藝術(shù)現(xiàn)象,要求藝術(shù)家在創(chuàng)作方面需要著眼當(dāng)下,關(guān)注時代生活,總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗以適應(yīng)時代的發(fā)展,努力促進中國畫在當(dāng)代社會的發(fā)展。
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*作者簡介:蘇棟梁,西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,2016屆美術(shù)學(xué)碩士研究生。
中圖分類號:J120.9
文獻標識碼:A
文章編號:1006-0049-(2016)05-0096-01