李暢暢

（北方民族大學(xué)，寧夏 銀川 750021）

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陳田鶴藝術(shù)歌曲的聲樂教學(xué)價(jià)值

李暢暢

（北方民族大學(xué)，寧夏 銀川 750021）

【摘要】陳田鶴藝術(shù)歌曲創(chuàng)作詩詞選材嚴(yán)格，詞樂完美融合，和聲處理獨(dú)到，調(diào)式調(diào)性靈活多變，鋼琴織體清新雅致，被稱為是“黃自藝術(shù)歌曲創(chuàng)作最好的繼承人”。在對既有資料予以整理研究的同時(shí)，我們不得不重視陳田鶴藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價(jià)值以及在聲樂表演與教學(xué)中的價(jià)值。本文著眼于陳田鶴藝術(shù)歌曲演唱分析和其在聲樂教學(xué)上的價(jià)值上，由于他的藝術(shù)歌曲旋律溫婉柔美，詞樂水乳交織體形象、生動(dòng)，具有極高的藝術(shù)水準(zhǔn)，對于聲樂教學(xué)有深遠(yuǎn)的意義。

【關(guān)鍵詞】陳田鶴；音準(zhǔn)與節(jié)奏；中聲區(qū)；歌曲處理能力；聲樂教學(xué)價(jià)值

一、對于培養(yǎng)良好的音準(zhǔn)與節(jié)奏感的教學(xué)價(jià)值

歌唱最根本和最基礎(chǔ)的要求就是要把音高唱的精準(zhǔn)而又清晰，把節(jié)奏唱的準(zhǔn)確而富有律動(dòng)感。在聲樂學(xué)習(xí)過程中學(xué)生出現(xiàn)音準(zhǔn)偏高或偏低，節(jié)奏不能準(zhǔn)確把握的情況屢見不鮮，要知道，即便擁有高亢嘹亮的嗓音和高超的演唱技巧，也不能稱之為一位合格的歌者。所以，對于聲樂學(xué)習(xí)者來說，音準(zhǔn)和節(jié)奏是不容小覷的一個(gè)問題。這些都需要學(xué)生在課下嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)致的對每首聲樂作品花大量時(shí)間研讀研唱，同時(shí)，聲樂教師在平常的教學(xué)中采用循序漸進(jìn)的原則，針對性的選擇一些適合學(xué)生演唱的藝術(shù)作品，要使學(xué)生明白，在歌曲的演唱時(shí)如果音高與節(jié)奏都不準(zhǔn)確，會(huì)導(dǎo)致歌曲的演唱缺少基本的律動(dòng)感和表現(xiàn)力。

陳田鶴的藝術(shù)歌曲好用臨時(shí)變化音來傳遞內(nèi)心情感，節(jié)奏靈活多變，旋律流暢委婉，調(diào)式調(diào)性細(xì)膩多變，對學(xué)生的音樂素養(yǎng)是有一定 要求的，歌曲《心花》一開始就以四十六分音符以還原記號完美的構(gòu)成旋律音程下行純四度和上行小三度的旋律走向，要求學(xué)生把帶還原記號的音要唱準(zhǔn)，第三樂句中“可是，朋友，忍耐一些吧，不要枉費(fèi)你的力氣”運(yùn)用了后半拍弱起音，形成時(shí)值較短的八分休止和十六分休止，具有停頓感，演唱者不能因?yàn)樾葜沟臅r(shí)值短就往前趕，顯得急躁慌亂，臨時(shí)變化音的連續(xù)出現(xiàn)都是因歌曲的情感需要而譜寫的。歌曲《山中》，第二部分“吹醒群松春醉，去山中浮動(dòng)；”陳田鶴用了大量臨時(shí)變化音來加強(qiáng)歌曲語氣感和藝術(shù)表現(xiàn)力，類似的運(yùn)用臨時(shí)變化音來譜寫歌曲旋律的歌曲還有《誰伴明窗獨(dú)坐》《牧歌》等。

二、對于夯實(shí)學(xué)生中聲區(qū)基礎(chǔ)的教學(xué)價(jià)值

聲樂演唱中最基礎(chǔ)的聲區(qū)是中聲區(qū)，它是連接低聲區(qū)和高聲區(qū)的橋梁，在歌唱訓(xùn)練過程中許多聲樂技巧性的技法都是建立在中聲區(qū)良好穩(wěn)定的基礎(chǔ)之上，陳田鶴的藝術(shù)歌曲作品中運(yùn)用最多的聲區(qū)是中聲區(qū)，他的藝術(shù)歌曲大部分篇幅精短，旋律以平穩(wěn)級進(jìn)為主，始終追求著高雅、優(yōu)美和自然的情感表達(dá)，以自然音域?yàn)榛A(chǔ)，在呼吸的支持和嗓音共鳴的技術(shù)上是比較容易掌握的，因此，有利于初學(xué)者扎實(shí)穩(wěn)步的夯實(shí)中聲區(qū)的基礎(chǔ)發(fā)聲訓(xùn)練，建立正確的歌唱規(guī)范，具有重要的教學(xué)價(jià)值。

對于剛?cè)胄５穆晿烦鯇W(xué)者來說，他們的聲音純凈，可塑性較強(qiáng)，但是歌唱基礎(chǔ)相對是比較薄弱的，如：正確的聲音概念不是很清晰，歌唱的音域較窄，氣息較淺，聲音的支持力差，容易出現(xiàn)白聲等等現(xiàn)象。在初期學(xué)習(xí)聲樂時(shí)往往容易好高騖遠(yuǎn)，看到班上有些同學(xué)在唱大曲子，自己也不免會(huì)在課下跟著音響視頻模仿歌唱家的聲音，為了追求聲音的洪亮，容易去擠壓喉頭或聲帶，使得在學(xué)習(xí)聲樂的過程中形成了不良的歌唱習(xí)慣。教師在聲樂教學(xué)中，要讓學(xué)生建立正確的歌唱概念，理解正確的呼吸原理與方法掌握為前提，根據(jù)學(xué)生的聲部特征，本著循序漸進(jìn)的原則，在歌唱實(shí)踐訓(xùn)練中做好中聲區(qū)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，陳田鶴的藝術(shù)歌曲在音域、語言、旋律線及歌唱性等方面，比較適合聲樂初學(xué)者去學(xué)習(xí)，如：《米白色》《采桑曲》《采蓮謠》《楓橋夜泊》《誰伴明窗獨(dú)坐》等篇幅精短的藝術(shù)歌曲，音域都在中低聲區(qū)，最低音為大字組A或B，最高音才達(dá)到小字二組的d或e，在練唱階段，先不唱歌詞，用單個(gè)的元音字母練唱，再帶入歌詞，會(huì)起到事半功倍的效果，加上其藝術(shù)歌曲的旋律線條優(yōu)美連貫，很容易帶動(dòng)學(xué)生氣息的流動(dòng)性，這既避免了單純枯燥的傳統(tǒng)音階式的發(fā)聲練習(xí)，又培養(yǎng)了學(xué)生歌唱的積極狀態(tài)及歌唱的動(dòng)力，使學(xué)生在演唱歌曲的同時(shí)達(dá)到了氣息的流動(dòng)性以及喉頭位置的穩(wěn)定性，自然而然的形成了舒展、柔美、松弛的中聲區(qū)。當(dāng)然，這都需要老師耐心和細(xì)心的指導(dǎo)以及學(xué)生刻苦的勤學(xué)練習(xí)為前提，當(dāng)學(xué)生已經(jīng)具備良好的中聲區(qū)的基礎(chǔ)之后，聲音順利通過換聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)會(huì)相對會(huì)比較順利。因此，良好穩(wěn)定的中聲區(qū)為之后聲區(qū)的統(tǒng)一構(gòu)建了一座堅(jiān)實(shí)的橋梁。

總之， 陳田鶴的藝術(shù)歌曲在其實(shí)踐上也證明了它的實(shí)用性，其部分作品整體音域適度，強(qiáng)弱的變化不大，旋律流暢自然，以抒情見長，適合各個(gè)聲部的學(xué)生用于聲樂練習(xí)演唱的基本功，為學(xué)生之后的聲樂技巧學(xué)習(xí)做好充分的準(zhǔn)備。

三、對于提高學(xué)生藝術(shù)歌曲處理能力方面的教學(xué)價(jià)值

陳田鶴的藝術(shù)歌曲是詞與樂的高度結(jié)合，其內(nèi)涵外延深廣，藝術(shù)歌曲這類文學(xué)性較強(qiáng)的聲樂體裁對于提高學(xué)生的作品處理能力具有深遠(yuǎn)的意義。聲樂作品的處理能力，包括學(xué)生獨(dú)立理解作品的能力以及表達(dá)歌曲的能力。

陳田鶴的藝術(shù)歌曲在高校聲樂教材中涉獵的相對較少，學(xué)生對于其藝術(shù)歌曲的了解幾乎為零，這就要求演唱者自己動(dòng)手查閱陳田鶴的相關(guān)資料， 了解曲作者所處得時(shí)代背景，整體的把握其藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格，熟悉音樂旋律，深挖歌詞的含義，力爭譜面上的工作做到細(xì)致入微，在此基礎(chǔ)上分析藝術(shù)歌曲的音樂形象，體驗(yàn)作品情感。以此，大力培養(yǎng)了學(xué)生獨(dú)立、自主、探究的學(xué)習(xí)能力。使學(xué)生成為歌唱藝術(shù)學(xué)習(xí)中的主人，把歌曲演唱建立在對歌曲的深刻理解的基礎(chǔ)之上。當(dāng)學(xué)生完成這些案頭工作之后，教師在教學(xué)上的重心就可以放在創(chuàng)設(shè)歌曲情景意境、使學(xué)生投入歌曲的角色，并在此基礎(chǔ)上激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

藝術(shù)歌曲這類情感細(xì)膩的作品，是非常鍛煉學(xué)生表達(dá)歌曲能力的一種體現(xiàn)，演唱時(shí)要在歌曲的內(nèi)涵意境的基礎(chǔ)之上做出一些新的解釋，所謂新的解釋便是自己對歌詞的見解以及情感處理上的二度加工，做到主客觀相統(tǒng)一。陳田鶴的藝術(shù)歌曲題材豐富，其創(chuàng)作靈感源于生活又高于生活，如《江城子》《春歸何處》、這類依古詩創(chuàng)曲的藝術(shù)歌曲，《采桑曲》《回憶》《米色白》這類現(xiàn)代詞創(chuàng)作的歌曲都了表達(dá)作者內(nèi)心深處怎樣的思想情感，這都有賴于演唱者推敲內(nèi)化其深刻思想內(nèi)涵。陳田鶴的藝術(shù)歌曲力度、速度的變化頻繁，其力度的變化是用來增強(qiáng)作品情感的表達(dá)。古詩詞類的藝術(shù)歌曲上風(fēng)格樸實(shí)無華，情感真摯，節(jié)奏清晰，音樂表情豐富，力度有明顯的強(qiáng)弱對比。在現(xiàn)代詩詞而作的藝術(shù)歌曲中大多表達(dá)的對現(xiàn)狀的不滿和內(nèi)心的苦悶之情，節(jié)奏動(dòng)力性加強(qiáng)，有強(qiáng)烈的戲劇性展示，作品中出現(xiàn)了同音反復(fù)、樂句和樂段的重復(fù)，用力度的對比、使音樂十分的細(xì)微、清晰，歌詞與音樂合為一體，演唱時(shí)需要在不斷反復(fù)的練唱過程之中準(zhǔn)確的表達(dá)出歌曲的內(nèi)涵。作為藝術(shù)歌曲內(nèi)涵意境表達(dá)的最佳拍檔，伴奏能讓演唱者深入對作品所要表達(dá)情感的理解，同時(shí)，有助于演唱者逐步的完成作品的各項(xiàng)要求。陳田鶴的藝術(shù)歌曲中伴奏部分充當(dāng)?shù)酶嗟氖蔷G葉角色，伴奏織體多為分解和弦且相對簡單，節(jié)奏感明顯，并與旋律的進(jìn)行配合緊密，且與其作品內(nèi)容情感的表達(dá)相一致，學(xué)生在演繹歌曲時(shí)應(yīng)了解伴奏的意圖，只有在理解伴奏的基礎(chǔ)上才能充分發(fā)揮自己對歌曲的想象力，激發(fā)自身對歌曲情感表達(dá)的獨(dú)特見解，把蒼白無力的樂譜符號和作者的靈魂詮釋出來，真正做到二度創(chuàng)新，做到歌者與伴奏的水乳交融。

四、結(jié)語

陳田鶴的藝術(shù)歌曲在借鑒和模仿了西方的作曲技法的基礎(chǔ)上融合了中國傳統(tǒng)文化和民族調(diào)式風(fēng)格，完美的做到了中西結(jié)合的融會(huì)貫通。他的藝術(shù)歌曲篇幅短小精煉，旋律優(yōu)美，極富歌唱性，歌詞冼練，考究，意境深邃，格調(diào)高雅清新。筆者認(rèn)為，演唱陳田鶴的藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)習(xí)中一項(xiàng)非常必要的內(nèi)容。陳田鶴的藝術(shù)歌曲的音高也不是很高，也沒有高超的聲樂技巧表現(xiàn)，但因其藝術(shù)歌曲對呼吸的運(yùn)用，聲音的表現(xiàn)和情感抒發(fā)等，都有較高的要求，在聲樂教學(xué)中，教師指導(dǎo)學(xué)生演唱陳田鶴藝術(shù)歌曲時(shí)要秉承循序漸進(jìn)的原則，可以夯實(shí)學(xué)生的聲樂基本功，不僅能全面的完善學(xué)生的音樂素質(zhì)和素養(yǎng)，而且對提高學(xué)生的聲樂演唱能力和對音樂的詮釋和表現(xiàn)能力尤為重要，其聲樂教學(xué)的價(jià)值意義很值得我們?nèi)ネ诰颉０阉乃囆g(shù)歌曲放到高校聲樂教學(xué)的課堂上必然對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生重大而深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)

［1］李曙明.中國藝術(shù)歌曲論［M］.上海：上海音樂出版社，2009年3 月.

［2］莫紀(jì)綱.中國藝術(shù)歌曲演唱指南［M］.上海：上海音樂出版社，2003 年.

［3］石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)［M］.北京：人民音樂出版社.2002年.

［4］陳暉.陳田鶴音樂作品選［M］.上海：上海音樂學(xué)院出版社.2012年版.

作者簡介：李暢暢（1989—），女，湖南湘潭人，碩士研究生，北方民族大學(xué)，聲樂表演與教學(xué)理論研究方向。