邱曼羚

（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

?

簡析王建中鋼琴改編曲對民族樂器演奏技法的模仿和借鑒
——以《梅花三弄》和《百鳥朝鳳》為例

邱曼羚

（南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

【摘要】王建中的鋼琴改編曲使很多經(jīng)典煥發(fā)出新的生命力，以《梅花三弄》和《百鳥朝鳳》最為典型。這兩首改編曲的共同特點在于王建中模仿借鑒了許多原曲運用到的民族樂器的演奏技法，并發(fā)揮了鋼琴自身的優(yōu)勢，為它們更添神韻。由于模仿的樂器不同，演奏技法必然也截然不同。本文擬以這兩首鋼琴改編曲為例，簡要分析其中沿用到的古琴、嗩吶演奏技法，并談?wù)勎业难葑嘈牡谩?/p>

【關(guān)鍵詞】鋼琴曲；演奏；簡析；發(fā)展

一、鋼琴曲《梅花三弄》的演奏簡析

掌握一首曲子的感情基調(diào)，是理解演繹它的基礎(chǔ)，更是對它改編再創(chuàng)作的必要條件。

全曲“散起”，引子模仿了古琴“散音”的音響。兩手音位都在低音區(qū)，音響效果悠緩而深邃。作者運用了左手八度前倚音對右手旋律聲部進行裝飾，模仿了古琴勾弦的手法，彈奏時應(yīng)避免緊張過度，而是一帶而過，手指觸鍵慢而不散。在延音踏板的保持下，余音繚繞，給人一種在深山中彈撥古琴，飄灑悠遠(yuǎn)的感覺。和線上方的保持音記號則暗示演奏者在演奏的時候不妨模仿古琴揉弦的彈法。引子部分有很多連音記號，作者既強調(diào)了樂句的完整性，又有表現(xiàn)出“撫琴”的意思。

古琴曲三段主題以外的部分多用按音，譬如從49小節(jié)和弦上方開始有保持音記號。前文說到按音聲音堅實，所以在演奏時注意盡量避免使用指尖部分，而是用指腹彈，如同婉婉道來，呢喃細(xì)語。

樂曲展開部分的快速分解和弦即“琶音”是模仿了古琴“滾”“拂“連續(xù)彈奏的手法。在演奏琶音時，就要養(yǎng)成五聲性琶音隔指和鄰指都能彈奏小三度的習(xí)慣，練習(xí)多了手指就有定勢，形成最適合你的指法，盡量避免錯音、漏音。

主題第三次也就是最后一次出現(xiàn)，伴隨著本文前一段的所說的“琶音”作為主題音的裝飾音，主題音上方再次出現(xiàn)了保持音記號，同一小節(jié)有兩周不同的演奏技法，分別模仿古琴的“滾”、“拂”和“泛音”，精妙絕倫。兩者音色、力度都要有明顯的區(qū)分，琶音為主題服務(wù)。

不得不提的古琴演奏技法是富有特色的“手走音”。鋼琴改編曲《梅花三弄》中，對應(yīng)的手法是“綽”和“注”?！熬b”是在右手彈弦的同時，左手需要從需要按的音位左方半個音地方，迎著音往上滑到本音位上，形成了從低音滑入的下滑音。取音先虛后實，運指先輕后重?！白ⅰ眲t與“綽”相反，合兩位為一位，音響融兩聲為一聲。有人認(rèn)為鋼琴改編曲《梅花三弄》是以連線部分手指不離開琴鍵來模仿“手走音”，我持不同看法。我認(rèn)為作者王建中是通過裝飾音和倚音來模仿“手走音”的。手指在演奏裝飾音部分需要迅速離鍵，同時保持主干音的時值，從而把“手走音“的韻味表現(xiàn)出來。

全曲發(fā)展到最后進入尾聲時，有的人演奏時根據(jù)自己的理解或喜好把節(jié)奏放慢，音值稍作拉長，或節(jié)奏自由，這些都無可厚非。最后的主題為“欲罷不能”，古琴在尾聲以左手空五度，右手純四度再次點睛，模仿古琴最具特色的“泛音”。演奏時別忘要善始善終，彈出余音裊裊的效果。將全曲引向深遠(yuǎn)的境界...

二、鋼琴曲《百鳥朝鳳》演奏簡析

同為民族樂器，嗩吶與上文所寫的古琴，無論從樂器類別還是風(fēng)格特色，都大相徑庭。王建中正是抓住了不同樂器各自的特點，取其精髓，改編創(chuàng)作了這兩首風(fēng)格迥異作品。如果說《梅花三弄》是集古樸雅致于一體的陽春白雪，那么《百鳥朝鳳》就是集林中所有鶯歌燕舞“嘈雜”聲于一體的熔爐。

細(xì)數(shù)嗩吶曲《百鳥朝鳳》的演奏技巧大致有如下幾種：彈音（可以靈巧的吹奏出各種速度的頓音，輕快活潑）、打花舌（第六段用花舌音模仿蟬鳴）、簫音（如同簫聲）、滑音、裝飾音（有疊音、打音、類似倚音的墊音）、跳舌等。

全曲開始在高音區(qū)演奏引子部分，左手部分低音曲調(diào)和四五度交替出現(xiàn)，模仿“笙”的效果。“笙”的音色柔和而甜美，傳統(tǒng)笙有三十六簧管，和音以四、五、八度為主?！安粌H在《百鳥朝鳳》，《梅花三弄》中更是左手呈現(xiàn)主題，右手以大量的平行四度音程為主題增添層次感。樂曲的插部大量四五度和聲平行進行伴隨著右手不和諧的小二度模仿滑音效果。

傳統(tǒng)嗩吶曲《百鳥》屬于單聲音樂，鋼琴改編曲在鋼琴多聲織體中融入民族音調(diào)。比如五聲音列中的大二度音程屬于比較溫和的不協(xié)和音程，又十分具有表現(xiàn)性，能夠使民族風(fēng)格尤為突出。作者采用大篇幅的二度音程渲染氣氛。拉開百鳥朝鳳的序幕。相比大二度音程，小二度顯得略為不和諧和尖銳，通過小二度倚音和音程交替，震音顫音結(jié)合能夠營造出熱鬧的音響效果。

對嗩吶上滑音的模仿，作者使用了右手部分小二度前倚音的演奏方法。還有一處右手短促的前倚音，模仿了嗩吶的跳舌技巧，就像林間鳥兒清脆的啼叫，頑皮的戲耍。

《百鳥朝鳳》對揚琴的模仿：揚琴用琴竹擊弦，所以跳躍性強，方便演奏八度散打，裝飾加花等特征性音響。在鋼琴上，作者運用左右手大拇指模仿?lián)P琴的琴竹，輕快的彈奏同一個音。

《百鳥朝鳳》對民族打擊樂的模仿：高潮部分以雙手單音輪奏、雙手和弦輪奏、雙手八度輪奏營造氛圍輪奏的時候雙手注意銜接緊密；尾聲部分以柱式和弦音型的反復(fù)交替，模仿了鄉(xiāng)間花鼓、小鑼、大鑼混合在一起的音響效果。音程的度數(shù)的大小決定了聲音的特點，或清脆或沉重。既然是模仿打擊樂，和弦的觸鍵就不能太拖沓，而是像鼓或者鑼那樣富有彈性，干凈利落。樂曲最后五小節(jié)，作者運用了左右手交替的震音，音區(qū)由低到高，音響由弱到強，有如百鳥并翅凌空。

三、改編曲對原曲的發(fā)展

《梅花三弄》和《百鳥朝鳳》以及《彩云追月》《夕陽簫鼓》《瀏陽河》等鋼琴改編曲可謂是經(jīng)典薈萃。本文例舉的這兩首樂曲不僅對民族樂器演奏技法進行了模仿，還借鑒了和聲、織體、復(fù)調(diào)等等，神似且形似，既寫實也寫意。在我們欣賞演奏一首樂曲時，不妨深入進去，站在作曲家的角度看看它的獨到之處，抑或演奏技法，抑或意蘊...它一定能帶回饋給你除了聽覺享受以外的收獲?；诖舜窝芯课乙蚕Ｍ麖V大音樂愛好者能夠給中國音樂注入源源不斷的活力，讓中國民族音樂面向更大的舞臺，因為只有民族的，才是世界的。