鄭 虎

（肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

高校音樂專業(yè)器樂合奏課程教學特征研究

鄭 虎

（肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

器樂合奏涉及樂器多樣，對于演奏者的水平要求較高，因而其實際教學難度大。本文通過闡述合奏課程的教學特征，論述其基本的教學目標，提出了具體的教學方法，以供參考。

音樂教學；器樂合奏；課程特征

藝術實踐是支撐音樂教育專業(yè)的支柱之一，是培養(yǎng)音樂人才的主要渠道。在實際教學中，能夠有效地把教學和藝術實踐結合起來的就只有器樂合奏課程了。器樂合奏符合多學科相互融合的現(xiàn)代教育理念，同時它也是專業(yè)課的補充和延伸，能夠培養(yǎng)學生的樂感，提升演奏技巧。因此對器樂合奏課程教學特征的研究，有利于高校音樂教學的開展。

一、明確器樂合奏的技術性，提升學生的演奏能力

德國的一位鋼琴家曾經(jīng)說過：“一個鋼琴家的三件事就是技巧﹑技巧和技巧”?，F(xiàn)在看來，這句話雖然有失偏頗，但是側面反映出器樂對于演奏者的演奏技巧及能力的要求。一般來說，器樂演奏技術的形成要經(jīng)過三個階段：一是練習階段，這是每一個演奏者學習的開端，大量的練習能夠強化動作技巧，達到熟能生巧的目的。二是定型階段，通過初期的大量練習之后，學習者已經(jīng)初步掌握了一些技巧，在老師的指導之下，其演奏動作會基本定型。三是鞏固階段，在演奏技巧和動作基本定型之后，在此階段教師要讓學生對自身的演奏進行總結，及時發(fā)現(xiàn)錯誤以作糾正。

由于器樂的技術性，高校音樂專業(yè)中的器樂合奏課程能夠強化學生的樂器演奏技巧。在參與本課程之前，每一個樂隊隊員都必須完成各自樂器的基本課程，并且要通過相關考核，達到中等演奏水平。在合奏課程中，隊員要多學習和觀摩不同風格的樂隊作品，充分感受多聲部立體型音樂作品的藝術風格和文化內(nèi)涵。同時隊員在傾聽的過程中，要有意識的進行多聲部聽覺訓練，鍛煉自己的音樂聽覺和記憶能力，養(yǎng)成多聲部思維習慣。在實際教學中，大多數(shù)學生在初次上合奏課程時，往往有如墜云霧的感覺，這主要就是多聲部思維和立體記憶能力的欠缺，所以合奏課能夠幫助學生彌補這一缺陷。因此教師在課堂中除了指揮學生演奏之外，還要對經(jīng)典作品中的和聲﹑配樂作分析，讓學生在親身實踐中提升對演奏的認識，培養(yǎng)學生對器樂的感性認識，增強教學效果，提升學生的演奏熱情，營造良好的教學氛圍。

二、遵循器樂合奏的協(xié)同性，培養(yǎng)學生的團隊合作能力

眾所周知，器樂合奏主要是追求不同樂器聲音的融合，強調(diào)不同音色的完美統(tǒng)一。因此在合奏的過程中，每一個演奏者的節(jié)奏﹑速度甚至是呼吸都需要達到協(xié)同一致。合奏不同于獨奏，它將幾十個水平參差不齊的學生組合起來，期望實現(xiàn)器樂的和諧，這里面的難度可想而知。作為一種群體性的協(xié)同藝術，器樂合奏一般是在統(tǒng)一的指揮下，根據(jù)樂曲的要求，擔任各自的獨有角色，然后齊心協(xié)力完成演奏任務。因此器樂合奏最能培養(yǎng)學生的團隊合作能力，切忌表現(xiàn)主義和濫竽充數(shù)，要有高度的責任感和大局主義觀念。

協(xié)同教育一直是素質(zhì)教育中比較倡導的教學方式，而器樂合奏課程的核心就在于協(xié)同。在實際課程中，合奏課程的協(xié)同性主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面師生之間。與其他課程相比，合奏課程在師生協(xié)同性上表現(xiàn)更為突出。教師除了要充當樂隊指揮棒，引導學生認真演奏，力求樂器聲部精細準確之外。還要根據(jù)學生的個體差異，因材施教，充分發(fā)揮每一個學生的優(yōu)勢。在一堂合奏課上，聽到的不能只是教師的聲音，學生也要大膽發(fā)言，配合自身的演奏實踐，提出意見。這樣的教與學，才能體現(xiàn)合奏課程應有的協(xié)同。另一方面是學生之間。學生是合奏的主體，每一個人都是樂隊的“關鍵先生”。因此學生在演奏時，除了服從指揮之外，還要聆聽整個樂隊的演奏樂聲，讓自己的樂器演奏能夠融入到樂隊音效中，在里面起到該有的作用，從而產(chǎn)生協(xié)同感和責任感。經(jīng)過長期的合奏演奏，每位學員的演奏技巧不僅能夠得到提高，合作意識﹑協(xié)同意識也會相應提高，同時還會得到寶貴的合作經(jīng)驗。

三、注重器樂合奏的文化性，提升學生的文化內(nèi)涵

器樂合奏不僅僅是一項藝術活動，它蘊含的文化性同樣不可小覷。當前，器樂合奏中出現(xiàn)的既有西洋樂器也要傳統(tǒng)的民族樂器。比如傳統(tǒng)的吹奏樂器笛子，名曲代表《鷓鴣飛》；葫蘆笙，名曲代表《月光下的鳳尾竹》；擦弦樂器二胡，名曲代表《二泉映月》；彈弦樂器古琴，名曲代表《高山流水》；古箏，名曲代表《高山流水》；琵琶，名曲代表《十面埋伏》等。而西洋樂器比較常見的有鋼琴﹑吉他﹑薩克斯﹑小提琴﹑大提琴﹑長號﹑短號等。這些樂器以及對代表名曲的學習和鑒賞，能夠提升學生藝術品位和文化內(nèi)涵。

以《金蛇狂舞》為例，作為民族器樂合奏名曲，其中涉及到的基本上是民族樂器（部分也可由西洋樂器代替），如柳琴﹑古箏﹑二胡﹑大胡（可用大提琴代替）﹑嗩吶（高﹑中﹑低音）﹑琵琶﹑低音革胡（可用低音提琴代替）等?！督鹕呖裎琛返男砂簱P，熱情洋溢，主要渲染節(jié)日的歡騰氣氛，具有濃郁的中國特色。一般來說，經(jīng)典的大型合奏曲都是作曲家們精心組合建構的作品，它比單曲獨奏復雜得多。因此在實際教學中，教師要引導學生在聆聽和學習的過程中，找到曲目中蘊含的藝術特點，以此來學習名曲中的節(jié)奏﹑音色﹑力度等，提升自身的音樂素質(zhì)。

四、結束語

器樂合奏課程作為高校音樂專業(yè)的重點課程之一，其所具有的技術性﹑協(xié)同性﹑藝術性，對于提高學生演奏技巧﹑培養(yǎng)團隊合作能力和提升學生的文化內(nèi)涵等方面具有與生俱來的優(yōu)勢。因此在實際教學中，教師應根據(jù)合奏課程的這些特征，合理安排教學。

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