楊琳杰

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析探索

楊琳杰

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150025）

李斯特在鋼琴上的造詣，猶如小提琴界的帕格尼尼。李斯特憑借其卓越的演奏技巧、炫技性的鋼琴演奏風(fēng)格，一度影響了十九世紀(jì)的歐洲樂壇。雖然并不是李斯特的代表作，《死之舞》仍然具有高超的音樂表現(xiàn)力，需要演奏者具有較強(qiáng)的鋼琴彈奏技巧。本文簡要敘述李斯特的音樂風(fēng)格和《死之舞》的音樂特點(diǎn)，并對《死之舞》的鋼琴演奏進(jìn)行簡要分析。

李斯特；死之舞；鋼琴演奏分析

李斯特的音樂作品都具有極強(qiáng)的音樂感染力，《死之舞》也不例外。李斯特通過對死亡的感悟創(chuàng)作出了《死之舞》，通過豐富的音樂元素表現(xiàn)死亡這一音樂主題?！端乐琛敷w現(xiàn)了李斯特的炫技性鋼琴演奏風(fēng)格，慷鏘有力的表現(xiàn)方式將音樂主題深入人心。

一、李斯特的背景和音樂風(fēng)格

李斯特出生于19世紀(jì)，是當(dāng)時(shí)最有成就的鋼琴演奏家之一。李斯特演奏風(fēng)格受意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼啟發(fā)，形成了極具個(gè)性﹑極度浪漫的鋼琴演奏風(fēng)格。李斯特繼承了貝多芬﹑克里門蒂的動(dòng)力性鋼琴演奏傳統(tǒng)，發(fā)展出了一種炫技性鋼琴演奏風(fēng)格。李斯特所追求炫技性鋼琴演奏風(fēng)格具有響亮的音量﹑極快的速度﹑狂放的氣勢﹑輝煌的技巧，這種演奏風(fēng)格令人眩暈，使人們?yōu)橹磷?。李斯特的這種極度輝煌浪漫﹑富有個(gè)性的演奏風(fēng)格，成為了歐洲鋼琴演奏歷史上影響最深遠(yuǎn)的一個(gè)流派。

二、《死之舞》的創(chuàng)作背景與思想表達(dá)

（一）《死之舞》的創(chuàng)作背景

1838年，李斯特旅行時(shí)在意大利比薩的一座教堂墓地中看到了奧爾卡尼亞的一副壁畫《死神的勝利》，壁畫上面畫著一個(gè)外表丑陋﹑表情猙獰的老太婆，背后長著一雙蝙蝠般的翅膀，這便是死神的形象。這個(gè)代表死神的老太婆正想把一群從狩獵中歸來的男女踩在腳下，而與此同時(shí)，天使則把一部分得救的男女運(yùn)至天國，另一部分沒有辦法拯救的人類則被惡魔運(yùn)至火山，送到熊熊烈火中。李斯特在看到這幅畫之后深有感觸，便開始著手創(chuàng)作《死之舞》。李斯特對這部作品傾注了大量的心血，歷時(shí)十幾年，直到1849年左右才最終完成。

（二）《死之舞》的音樂主題

李斯特在《死之舞》樂曲中運(yùn)用了著名的教會歌曲《震怒之日》作為點(diǎn)睛，達(dá)到了很好的音樂效果。鋼琴曲最開始便是古代羅馬教皇的圣歌曲調(diào)，沉著有力的音調(diào)象征著死神來臨時(shí)的步伐。此后，李斯特用這個(gè)曲調(diào)共變奏出 26個(gè)完全不同的音樂形象，有的莊嚴(yán)肅穆，有的活潑輕快，有的詼諧有趣，有的燦爛輝煌，有的粗魯笨拙，有的精致優(yōu)雅……李斯特用這些音樂形象來代表不同的人，進(jìn)而突出音樂的主題：死亡面前人人平等，無論是貧窮還是富裕，無論是美麗還是丑陋，無論是優(yōu)雅還是粗俗，人們早晚終有一死。

（三）《死之舞》的音樂風(fēng)格

《死之舞》全曲并沒有復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，主要以《末日經(jīng)》為主線并加以一系列的變奏而形成鋼琴曲的主要框架?！端乐琛氛鷼鈩莅蹴?，圣詠風(fēng)格十分濃厚，旋律雖樸素但十分威嚴(yán)，作品形式風(fēng)格最凸顯之處在于采用了多種多樣的主題變奏，十分強(qiáng)調(diào)樂曲對于觀眾的感染力。

李斯特的《死之舞》中不但多處運(yùn)用了文學(xué)描述﹑情緒把控﹑心理反應(yīng)等創(chuàng)作方式，而且更加擅長于把音樂表達(dá)得酣暢淋漓，引發(fā)共鳴，感人至深。鋼琴時(shí)而柔和婉轉(zhuǎn)，時(shí)而鏗鏘有力，時(shí)而低調(diào)內(nèi)斂，時(shí)而氣勢磅礴，將各種復(fù)雜的心理狀態(tài)和內(nèi)心世界進(jìn)行了充分的表現(xiàn)，形成了豐富但并不復(fù)雜的音樂色彩，渲染了積極向上﹑充滿著斗志的音樂力量。

三、《死之舞》的鋼琴演奏分析

（一）主題

自1至11小節(jié)，《死之舞》在鋼琴的低音區(qū)以減三和弦開始，引出作品主題“震怒之日”，對此的演奏應(yīng)當(dāng)注意在距離琴鍵較近時(shí)直接快速擊鍵，用以營造恐怖的效果。在16小節(jié)的上行李斯特八度結(jié)尾時(shí)應(yīng)稍微停頓，不然協(xié)奏部分比較難以準(zhǔn)確進(jìn)入；24小節(jié)應(yīng)當(dāng)以漸強(qiáng)收尾，42小節(jié)開始便是對主題的復(fù)調(diào)性陳述，比較莊嚴(yán)沉重，此時(shí)要注意內(nèi)聲部線條保持持續(xù)。

（二）五個(gè)變奏

《死之舞》共有5個(gè)變奏，第一個(gè)變奏是中庸的快板；第二個(gè)變奏為左手彈奏主題，右手彈奏六連音符；第三個(gè)變奏屬于活潑詼諧的樂曲風(fēng)格；第四個(gè)變奏為慢板，鋼琴以卡農(nóng)的形式開始，之后有一段華彩，然后速度加快直至急板；第五個(gè)變奏則以賦格的方式開始，緊接著有大的華彩，隨后變成諧謔的稍快板，鋼琴最終在快速表達(dá)中形成華麗的結(jié)尾。

對于變奏一，彈奏60至67小節(jié)時(shí)，左手要適當(dāng)突出主題，右手應(yīng)使用斷奏的彈法，以保證雙音部分做到絕對整齊，以此獲得鋒利的音色。

對于變奏二，速度應(yīng)當(dāng)適當(dāng)加快，并且需要隨時(shí)注意左手彈奏主題的連貫性，上行刮奏需要做出明顯愈強(qiáng)愈快的趨勢。

變奏三看似簡單，但想要達(dá)到較好的藝術(shù)效果，演奏速度需要極快，聲音同時(shí)需要保證飽滿堅(jiān)實(shí)，因此彈奏起來并不輕松。

變奏四的慢板卡農(nóng)具有濃厚的宗教意味，引人共鳴，感人至深，演奏時(shí)需要著重注意突出每個(gè)新聲部開頭部分。但是并不需要進(jìn)行著重抒情，否則將容易破壞樂曲的端莊嚴(yán)肅。

《死之舞》在結(jié)構(gòu)上的一個(gè)突出特點(diǎn)便是變奏五的長度是主題加上前四個(gè)變奏之和的2.5倍，事實(shí)上，變奏五可以分解成許多個(gè)小的獨(dú)立的變奏。李斯特將變奏五的長度寫得這樣長，可能想要強(qiáng)調(diào)音樂的流動(dòng)和緊湊感，增加藝術(shù)效果。需要注意的是，作品最后是直接以主音進(jìn)行結(jié)束，并沒有明確大小調(diào)性，震撼人心的音效在帶給人最大化的聽覺滿足的同時(shí)，又給觀眾留下了無限的回味空間。

四、結(jié)語

李斯特的《死之舞》具有極強(qiáng)的音樂感染力，慷鏘有力的音效震撼人心。整個(gè)樂曲有著多種多樣的變奏，極大地考驗(yàn)彈奏者的技巧。本文對李斯特及《死之舞》進(jìn)行了簡要的描述，對《死之舞》的鋼琴演奏進(jìn)行了簡單的分析介紹，以期讀者能夠?qū)Α端乐琛犯恿私狻?/p>

[1]毛冀鈺.李斯特《死之舞》的鋼琴演奏分析.吉林省教育學(xué)院學(xué)報(bào)(學(xué)科版),2009,(12).

[2]史瑩.李斯特《死之舞》的創(chuàng)作靈感.大眾文藝,2012,(11).

[3]劉威.淺談李斯特鋼琴協(xié)奏曲《死之舞》的藝術(shù)特色,2014,(9).

楊琳杰（1990—），遼寧沈陽人，哈爾濱師范大學(xué)，研究方向：器樂表演（鋼琴方向）。