吳德亮

長(zhǎng)年隱居在臺(tái)灣最南端，屏東縣內(nèi)埔鄉(xiāng)—處由雞舍改建的工作室內(nèi)，宋弦翰、蔡依儒兩夫妻盡管都留美風(fēng)光歸來(lái)，十多年來(lái)競(jìng)終日與雞鳴共舞，卻始終甘之如飴，創(chuàng)作不懈且合作無(wú)間，把物質(zhì)享受降至最低，心無(wú)旁騖地?zé)觥延帧蚜钊梭@艷的壺藝作品。

蔡依儒是曾獲“國(guó)家工藝成就獎(jiǎng)”的資深陶藝名家蔡榮祐的女兒，從小耳濡目染跟著學(xué)陶，弟弟蔡兆慶在壺藝界早已赫赫有名，姐姐當(dāng)然也不遑多讓，不但年紀(jì)輕輕就以漂亮的花器闖出名號(hào)，還影響了夫婿宋弦翰，辭去工程師的工作從頭學(xué)起，從而共同創(chuàng)作打拼，鶼鰈情深羨煞了不少陶藝家。

話說(shuō)蔡依儒年少就在家中幫忙父親拉胚燒陶，高中就讀大明中學(xué)美工科，畢業(yè)后也曾在父親友人開(kāi)設(shè)的陶藝工作室磨練，以創(chuàng)作花器瓷器為主。之后她深感所學(xué)有限，毅然放下一切，遠(yuǎn)赴美國(guó)奧克拉荷馬州立中央大學(xué)攻讀藝術(shù)設(shè)計(jì)，并繼續(xù)深造至取得藝術(shù)教育研究碩士為止。她在美期間結(jié)識(shí)了同校攻讀MBA的客家子弟宋弦翰，兩人在他鄉(xiāng)一見(jiàn)鐘情，返臺(tái)后很快就結(jié)為連理。

婚后的宋弦翰原本在南部擔(dān)任工程師，卻不忍看著當(dāng)時(shí)開(kāi)設(shè)養(yǎng)雞場(chǎng)的父親獨(dú)自照顧雞群，毅然辭去工作回家?guī)兔Γ?000年并就近利用其中一間雞舍成立“煜儒工作室”，忍受異味撲鼻、群雞聒噪的環(huán)境創(chuàng)作。夫妻兩人的陶藝不斷精進(jìn)成長(zhǎng)，兩年前父親將養(yǎng)雞場(chǎng)工作結(jié)束，偌大的空間便整理為庭院及展示間，這才有了較為清新舒適的環(huán)境。

宋弦翰說(shuō)自己從小就喜歡一切美的事物，包括繪畫(huà)、書(shū)法等，但赴美國(guó)進(jìn)修的還是經(jīng)濟(jì)。結(jié)識(shí)太太后，體內(nèi)藝術(shù)的靈魂被喚醒，并在搬回屏東后開(kāi)始向愛(ài)妻學(xué)拉胚，釉藥調(diào)配及燒窯則得自丈人蔡榮祐的指導(dǎo)。

夫妻倆在陶藝創(chuàng)作上都偏愛(ài)釉燒，用釉以單色系反光性不強(qiáng)為主軸，包括茶葉末、粉青及消光黑色化妝土等都是常用釉色，其中又以茶葉末釉最為出色。話說(shuō)茶葉末釉是中國(guó)最古老的結(jié)晶釉之一，以氧化鐵為呈色劑，經(jīng)1200一1300℃高溫還原焰燒制而成，釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜如茶葉細(xì)末，綠者稱茶、黃者稱末，色澤古樸深沉，極具古意。尤以清代雍正、乾隆兩朝最為所重，甚至成為宮廷秘釉，僅供皇室珍賞。

從傳世實(shí)物來(lái)看，雍正時(shí)期茶葉末釉以偏黃居多，乾隆年間則多偏綠。而夫妻倆燒制的茶葉末釉作品，歷經(jīng)多年的釉藥調(diào)整及烈火試煉，經(jīng)過(guò)氧化、還原、輕還原、緩降溫等復(fù)雜的燒制程序，并找出窯內(nèi)最適合的位置，近年已成功燒造為兩人最具代表的釉色。

由于夫妻倆的作品多為茶藝教師或資深泡茶師所藏所用，蔡依儒特別在兩年前正式習(xí)茶，將各種茶性了然于胸，因此所作茶器不僅要求外觀之美，更要將茶品的香氣與喉韻完整詮釋。蔡依儒常說(shuō)：一把好壺最重要的就是要能使茶主人“安心”，因此壺身設(shè)計(jì)必須簡(jiǎn)約而不失靈巧，也不應(yīng)有過(guò)多的裝飾，以免影響行茶時(shí)的優(yōu)雅之姿。

為了保持出水的流暢度，夫妻倆創(chuàng)作的壺嘴，線條優(yōu)美而不夸張，也不斷拿捏與壺身的諧調(diào)比例，并盡可能保證在出湯時(shí)飽滿順暢，因此壺嘴的制作往往琢磨許久再與壺身結(jié)合。而壺蓋的制作尤為嚴(yán)謹(jǐn)，不僅強(qiáng)調(diào)與壺身的密合度，更要求在注湯時(shí)，即便沒(méi)有手指頂壓，甚至超過(guò)60度角也不致翻落。

夫妻倆在創(chuàng)意細(xì)節(jié)上，所下功夫也頗為深入。以近年燒造的“蔓生系列”為例，因“藤蔓生長(zhǎng)、生生不息”而名。蔡依儒說(shuō)在拉胚過(guò)程中必須先行切削，再用單手將胚體拉出飽滿的型體，以茶葉末釉、1240℃還原燒成。渾圓的壺身加上肌里鮮明的筆觸刀痕，讓強(qiáng)韌生命的爆發(fā)力展現(xiàn)無(wú)遺，堪稱力與美的完美結(jié)合。

清代制壺名家陳鳴遠(yuǎn)曾有名作“三足圓壺”，圓潤(rùn)球形由上而下逐漸收斂，底部順勢(shì)塑出三足，線條柔和自然，壺身腹部還畫(huà)龍點(diǎn)睛地刻畫(huà)兩道弦紋，沉穩(wěn)中更添靈動(dòng)。宋弦翰特別承襲了一代宗師脫俗的制壺美學(xué)，再以茶葉末釉注入現(xiàn)代思維，盡管誠(chéng)實(shí)地命名為“鳴遠(yuǎn)印象”，卻也成功地創(chuàng)作出個(gè)人風(fēng)格突出的三足圓壺。

此外，蔡依儒至2014年才創(chuàng)作的“云朵”與“花窗”系列，云紋象征高升如意，是吉祥的圖騰，云朵也給人放松及飄逸的感覺(jué)。而傳統(tǒng)建筑常見(jiàn)的花窗，鏤空部分在茶具上恰好成了最佳的濾水孔，二者都是希望茶人使用時(shí)，能輕松自在地享受悠閑的品茶時(shí)光。endprint