任 飛 歐陽兆利

（江西科技師范大學音樂學院，江西 南昌 330013）

?

第四屆中國傳統(tǒng)音樂高端論壇會議綜述

任 飛 歐陽兆利

（江西科技師范大學音樂學院，江西 南昌 330013）

摘 要：10月24日，第四屆中國傳統(tǒng)音樂高端論壇在江西財經大學蛟橋園南區(qū)綜合樓隆重開幕。趙為民、傅利民、李方元等國內知名教授以及部分省內高校音樂學院專家、學者參與了此次論壇。旨在為全國各地的傳統(tǒng)音樂研究學者搭建交流的平臺，進一步加強彼此的聯(lián)系和溝通，推動我國傳統(tǒng)音樂理論的研究。筆者擬從傳統(tǒng)音樂概念界定、傳承模式探索、研究理念和方法三個方面進行會議論述，并提出自己的一些見解。

關鍵詞：傳統(tǒng)音樂；傳承模式

開幕式上，趙為民教授作為專家代表發(fā)言。他高度肯定了此次會議對促進學術交流和傳承發(fā)展傳統(tǒng)音樂的重要意義，并從教育、學科發(fā)展的高度上提出要重視學術，指出地方傳統(tǒng)音樂是學術的突破口。開幕式后，與會專家們圍繞傳統(tǒng)音樂的相關主題進行研討，對傳統(tǒng)音樂的保護、傳承、發(fā)展等方面進行相關探索。

一、各抒己見

西南大學音樂學院李方元教授從歷史和文化維度省思傳統(tǒng)音樂發(fā)展，指出討論傳統(tǒng)音樂發(fā)展這一主題，文化主體的訴求應當被認真重視和充分理解；傅利民教授以傳統(tǒng)音樂“為誰研究”、“怎么研究”以及如何傳承等問題進行相關論述和探討，指出一切傳統(tǒng)音樂的研究應該引向為人的進一步發(fā)展的音樂教育中；孫凡教授從甄別傳統(tǒng)音樂、如何認定及保護傳承人等方面對傳統(tǒng)音樂的保護與傳承進行探討……在場專家各抒己見，分別在論壇上進行發(fā)言。

二、自由發(fā)言討論

專家們發(fā)言結束后，緊接著是自由發(fā)言討論時間。與會人員圍繞傳統(tǒng)音樂概念的界定、傳統(tǒng)音樂傳承模式的探索、傳統(tǒng)音樂研究的理念和方法等方面進行自由討論，在場專家學者共同參與了討論。

（一）傳統(tǒng)音樂概念的界定

在場的一位文化系統(tǒng)工作的非遺保護專家提出，大家對傳統(tǒng)音樂的認識有偏差，文化部的田野調查工作手冊上對傳統(tǒng)音樂的界定很重要的一句話就是“未經音樂工作者改編的音樂”；傅利民老師認為我們要甄別樂種、劇種是否傳統(tǒng)，按現(xiàn)在的話來說必須要一百年以上、至少三代、五代以上的傳承人、有自己的主奏樂器、自己的一套曲目，以此為準繩丈量，方能甄別這個樂種、劇種是否傳統(tǒng)。同時，傅利民老師告誡年輕的學者在選擇研究對象時，必須了解透徹該樂種、劇種，有的地方性樂種、劇種沒有或者很少的傳承了它原有的傳統(tǒng)，后人在申遺時通過手段刻意改造、拔高自己。

柯琳教授指出學術上百家爭鳴，對傳統(tǒng)音樂的探討各行其說，但是給學生的概念一定要明確，概念清晰，研究總體才能名正言順。多數(shù)音樂學院教材上的傳統(tǒng)音樂是一個小于民族音樂的概念，指不是當代創(chuàng)作的，通常是清代之前的。民族音樂的概念比較寬泛，民族音樂、傳統(tǒng)音樂、民間音樂的概念層次應是“民族音樂＞傳統(tǒng)音樂＞民間音樂”。傳統(tǒng)音樂分為宮廷、民間、文人、宗教，所以，我們所涉獵大多數(shù)都是民間音樂，民間音樂只是傳統(tǒng)音樂的四分之一，真正傳統(tǒng)音樂從理論上來說范圍很廣。

孫凡教授認為，傳統(tǒng)首先有個時間概念，但時間概念不是絕對的。傳統(tǒng)音樂和音樂的傳統(tǒng)值得我們去思考，傳統(tǒng)音樂是一代代傳承下來，經過多代人積淀，無論是在創(chuàng)作手法、表演形式、存在方式等，都有一套自己的東西，這是一種傳統(tǒng)。在音樂的發(fā)展過程當中，吸收借鑒了很多傳統(tǒng)的東西，這就是音樂的傳統(tǒng)。大家集體創(chuàng)作，在傳承的過程中逐漸完善起來，這也是傳統(tǒng)，不能以時間來衡量是否傳統(tǒng)。

傳統(tǒng)音樂概念的界定曾經是學術界激烈爭論過的熱點問題，至今仍有專家學者持不同意見。大部分學者公認的是：1840年鴉片戰(zhàn)爭打開國門之前，音樂是活態(tài)的并且存活到現(xiàn)在，被認定為傳統(tǒng)。單靠時間概念來界定是否傳統(tǒng)，的確值得商榷。其一，據(jù)目前所了解到的資料，首先在學堂里教唱樂歌的是沈心工，大概時間是在20世紀初期，當時所謂的傳統(tǒng)是因為有了西方音樂的進入，我們在創(chuàng)作、演唱等多方面借鑒了西方，所以，在這樣一種模式下創(chuàng)作出來的音樂，我們當時稱之為“新音樂”。由此，新音樂只是相對過去傳統(tǒng)的概念而言，若以此時間點為界，兩者為何種關系？對立還是相輔相成？其二，諸多劇種如江西采茶戲，起源于明清，正式定名為建國之后，如南昌采茶戲（1953）、高安采茶戲（1978）、袁河采茶戲（1979）等，它們前身為“花燈戲、三角班、半班”，在吸收眾多姊妹藝術后形成，若以時間追其是否傳統(tǒng)，該如何衡量？其三，以前公認的音樂歷史為三千年，隨著舞陽賈湖骨笛的出土，中國的歷史被改寫推至八千年前。隨著時間的推移，觀念在不斷的變化，即使教科書也在不斷的更新修正，當所有的專家感覺、概念、觀念都接近一致時，也許我們又要改寫了?？赡墁F(xiàn)在創(chuàng)作的音樂，到了一百年之后又是傳統(tǒng)。

傳統(tǒng)音樂有一個非常重要的概念，即傳統(tǒng)音樂非個人創(chuàng)作，而是在民間、歷史上流傳已久到現(xiàn)在，無固定的作者、主奏樂器、一定的曲目、固定的樂隊編制等等這些都是一個樂種存在成立的基本條件，而不是必要條件。傳統(tǒng)音樂概念的界定值得后人的深思。

（二）傳統(tǒng)音樂的傳承模式的探索

有專家提出，要探索傳統(tǒng)音樂傳承模式，必須先了解傳統(tǒng)音樂是否有價值。在實際工作當中，往往很多瀕危的包括傳統(tǒng)音樂在內的非遺項目，它的價值特別巨大，但是由于我們今人的文化素養(yǎng)、研究沒到古人的層面，對古人的文化背景不了解，所以往往很多是瀕危消失的傳統(tǒng)音樂，并不是因為沒有價值而消失。非遺項目在保護過程當中受到一些觀念上的影響，如傳統(tǒng)音樂十大集成工作，一大批八十年代通過田野調查收集來的資料并沒有進入十大集成，最重要的一點就是，當時的我們認為諸多音樂不符合當時的價值，有相當一部分音樂被人為地定義為“黃色”，但是，當我們現(xiàn)在和當?shù)氐拿耖g傳承人交流的時候，他們并不認為這是“黃色”音樂，他們認為這是他們生活的一部分。非遺保護還需很多理論去完善它，到底哪些是要保存？哪些是要保護？是否有價值？這是首要問題。

曾經參與十大集成編纂工作的孫凡教授指出，在真正的研究過程當中，可能有先入為主，在觀念上有個定性，即該樂種、劇種屬于哪一類？劃定了一個研究范圍，這可能對我們真正認識這種藝術的價值，了解它們的全貌有很大的影響。真正從西北民間搜集過來的一些不能拿出來登大雅之堂的“黃色”民歌，在公開出版的論著里幾乎見不到，但實際上這些歌曲之所以能夠一代一代傳承下來，是因為它確實能真實的反映當?shù)厝嗣竦囊环N情感，在抒發(fā)、表達他們情感的時候特別需要它，所以，這種東西你不需要去提倡傳承保護，它自然就一代一代的延續(xù)、傳承下來了。所以我們要摒棄一些觀念，不能戴著有色的眼鏡去辨別傳統(tǒng)音樂。

筆者個人認為，傳承傳統(tǒng)音樂既要甄別傳統(tǒng)，還需從傳播的角度去審視它。趙志安在《論傳統(tǒng)音樂文化的傳承與傳播》中，根據(jù)傳播媒介的性質以及傳播模式的差異，將傳播劃分為三個歷史階段——“口語媒介傳播時期、樂譜媒介傳播時期、電子媒介傳播時期”。

中國現(xiàn)正處于“電子媒介傳播時期”，電視、廣播等媒介產生和高速發(fā)展，人們更多的是通過各種現(xiàn)代媒介接觸、了解傳統(tǒng)音樂，這種傳統(tǒng)音樂文化傳播現(xiàn)狀，是傳統(tǒng)音樂文化的動態(tài)發(fā)展，為傳承傳統(tǒng)音樂的主要動力。作為新時代的我們，應該迎合時代的潮流，綜合運用當代先進的傳播手段，加強對傳統(tǒng)音樂的推廣，探索傳統(tǒng)音樂新的傳承模式。

（三）傳統(tǒng)音樂研究的理念和方法

自由討論期間，有民族音樂學方向研究生提出論文寫作方面的困惑，感覺研究地方音樂很難入手，專家們把該寫、該做、該講的都完成了，導致自信力不夠，尤其質疑作為研究生是否能駕馭地方傳統(tǒng)音樂的傳承研究。傅利民老師為其解答，指出力不從心是初學者的一個共性問題，但是專家們想到、寫到的的問題，初學者照樣可以站在自己的角度去觀察探究。民族音樂學是一個非常廣闊的視野，需要我們不斷的去擴大。以前的研究很少將音樂與文化結合起來論述，自從民族音樂學引入中國，對中國的傳統(tǒng)音樂起到了翻天覆地的變化。當然現(xiàn)在也有一個傾向，研究者在研究的過程中過于跨入到文化的領域，有時候會造成一種本末倒置的尷尬。所以，我們在進入田野時是否可以回歸到音樂本體中來顯得尤為重要。他建議加強民族音樂、傳統(tǒng)音樂的本體研究，在此基礎之上，再剖析它深層的文化背景，這就是民族音樂中的“為什么”。專家們也做田野，但多數(shù)只是蜻蜓點水，具體細枝末節(jié)，從小生活在當?shù)氐囊魳饭ぷ髡呙枋龅囊葘＜覀兊氐赖亩?，這種“局內人”的視角，是任何專家也不及的。他建議首先做形態(tài)方面的研究或者考察，建筑在音樂本體之上，再做高層次的思考，這樣的研究方能凸顯其價值。

站在中西方音樂教育的學科體系構建上，饒文心教授認為，中原文化的課程體系還不完善，沒有進入到課程論的層次，只是小打小鬧的介紹歐洲的教學法，沒有真正上升到音樂哲學、教育哲學等一些宏觀的構建的知識體系。西方音樂作為一門“普通話”，應該珍視它，同時要努力的在母語（中國傳統(tǒng)音樂）、外語（世界民族音樂）等多種語言中取得平衡，把中國本土文化推向世界，共享世界的多元文化。并強調端正我們的音樂教育價值觀迫在眉睫，回到一個多元文化的背景下面，在師資培養(yǎng)、課程體系的完善構建上面，都將是學者們幾代人共同為之奮斗的一個目標。

筆者認為，對中國傳統(tǒng)音樂中的形態(tài)分析，必須將其置身于歷史、文化語境的背景下進行研究。通過音樂環(huán)境的分析探索音樂本體的產生及創(chuàng)作意圖，將音樂文化和音樂本體結合起來研究，即“文化中的音樂研究”或“把音樂作為文化來研究”田野調查獲取一手資料是傳統(tǒng)音樂研究最有效的途徑，扎根田野，才是做學術研究的“硬道理”。

三、結語

此次舉辦傳統(tǒng)音樂高端論壇非常成功，眾多專家、學者匯聚一堂，尤其是自由討論的時間對傳統(tǒng)音樂概念、研究觀念和方法等方面的探討，大家暢所欲言，學術氛圍濃厚、討論熱烈而富有成效，為全國各地的傳統(tǒng)音樂學者、音樂學人建起了一座溝通的橋梁，對我國傳統(tǒng)音樂理論的研究增添了濃墨重彩的一筆。

［參考文獻］

［1］ 楊民康.音樂民族志方法導論［M］.北京∶中央音樂學院出版社，2010，09.

［2］ 劉再生.傳統(tǒng)的音樂和音樂的傳統(tǒng)——論傳統(tǒng)音樂的時空觀［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2001，01.

［3］ 趙志安.論傳統(tǒng)音樂文化的傳承與傳播（上）［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2003，03.

作者簡介：任飛（1982-），男，河南安陽人，江西科技師范大學音樂學院碩士生導師，博士；歐陽兆利（1991-），男，江西宜春人，江西科技師范大學2014級音樂與舞蹈學碩士研究生。