李 潔

（鄭州旅游職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450009）

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搖擺樂的風(fēng)格特征分析

李 潔

（鄭州旅游職業(yè)學(xué)院，河南 鄭州 450009）

摘 要：爵士樂是美國音樂文化對于世界的一份厚禮，20世紀(jì)30年代是爵士樂發(fā)展的重要階段，在這一階段，搖擺樂開始成為爵士樂最流行的一種音樂形式。搖擺樂的節(jié)奏是爵士樂最重要的音樂特征之一，這也使得搖擺樂成為爵士樂發(fā)展史上的一個重要時期。30年代“搖擺樂之王”班尼·古德曼開創(chuàng)了搖擺樂時代。從那時開始，爵士樂擁有了越來越多的聽眾，超越了種族，成為美國各個階層、各個種族共同接收的音樂形式。搖擺樂取代了以往的新奧爾良爵士樂，成為新的爵士樂音樂形式，從某種程度上說，爵士樂從此成為了美國流行音樂的一個重要組成部分，乃至是美國文化的一個重要特色。人們知道爵士樂常常是從30年代的搖擺樂中得來的印象。本文就對搖擺樂的風(fēng)格特征做出簡單分析。

關(guān)鍵詞：搖擺樂；風(fēng)格特征；爵士樂

搖擺是爵士樂專用詞，表示一種節(jié)奏方面的感覺，很難被準(zhǔn)確地分析和描述，《新格羅夫辭典》對搖擺的解釋是：搖擺主要指一種節(jié)奏現(xiàn)象，演奏者在固定的脈動基礎(chǔ)上改變音的實際時間和重音而產(chǎn)生的一種沖突感。不過，僅僅這種沖突感并不足以產(chǎn)生搖擺感，演奏者還可以通過控制音色、觸鍵、顫音、音調(diào)或其它方法對每個音產(chǎn)生一種推動力，這些方法與每個音適當(dāng)?shù)墓?jié)奏位置相結(jié)合產(chǎn)生了變化豐富的搖擺感。

美國在經(jīng)歷了1929-1933年的經(jīng)濟危機后，經(jīng)濟情況有所好轉(zhuǎn)，爵士樂也有了新的發(fā)展。30年代紐約代替芝加哥成為爵士樂的中心，這時樂隊編制擴大為小號3支、長號2支、薩克斯管3支，伴奏部分增加到4個人，共由12人組成一個大型樂隊，有時樂隊人數(shù)也可以多達(dá)29名。

樂隊擴充后，旋律織體變得復(fù)雜，音色比較豐富、柔和，旋律動聽、節(jié)奏活潑，又有很強的藝術(shù)性，聽到這種音樂，人們不禁會隨著它的節(jié)奏和韻律，扭擺著身子翩翩起舞。因此有人把這種由大樂隊演奏的帶有黑人音樂風(fēng)格并極具舞蹈性的爵士樂稱作“搖擺樂”。搖擺樂在音樂形式上呈現(xiàn)出以下幾方面的變化：土巴號被貝斯取代，班卓琴被節(jié)奏吉他取代；和聲節(jié)奏部分進(jìn)行的比新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂輕快活潑，有時每小節(jié)四拍被細(xì)分成雙2拍；獨奏手有更多自主性地即興獨奏以便超越變化多端的節(jié)奏。

著名爵士樂音樂家艾靈頓公爵當(dāng)時寫的一首作品《不搖擺，沒意思》風(fēng)靡全美，搖擺樂這個名稱就固定下來了。搖擺樂是西方社會中的一種大眾音樂文化，它屬于爵士音樂中的一個流派。

一、樂曲結(jié)構(gòu)

搖擺樂作曲家的創(chuàng)作十分靈活，不受任何條條框框的約束。對于過去的一切傳統(tǒng)形式，如果感到適合于他們的需要，會毫不猶豫地采用原來舊有的傳統(tǒng)樂曲結(jié)果形式，但并不是全盤照搬，而是根據(jù)歌曲感情需要對原來的形式進(jìn)行改變或擴展，有時甚至還會完全拋棄那些傳統(tǒng)形式。過去在流行音樂中占主導(dǎo)地位的AABA或ABAB的曲式結(jié)構(gòu)以及12小節(jié)布魯斯的典型形式都已不再重要。對于搖擺樂作曲家來說，個人的創(chuàng)作靈感支配一切規(guī)則，而絕不是用各種規(guī)則來約束個人的創(chuàng)作靈感。

二、力度變化

進(jìn)入搖擺樂時代之后，可以說是進(jìn)入了一個“強節(jié)奏”、“強力度”的音響世界。這種“強節(jié)奏”、“強力度”的音樂，不僅是一種音樂效果，而且還變成了一種狂熱的現(xiàn)象—人們常常以“強節(jié)奏”、“強力度”來稱呼搖擺樂。這兩個詞，儼然已經(jīng)成為搖擺樂的代名詞。這種現(xiàn)象之所以能夠得到迅速發(fā)展，就是因為青年人對這方面的興趣，他們希望親自體驗“強節(jié)奏”、“強力度”。這種音樂能夠使他們沉浸其中并為之陶醉?！皬姽?jié)奏”、“強力度”不但可以給搖擺樂表演者以力量，而且還可以彌補或掩飾表演者在音樂天賦和表演能力方面的不足。但是這里的“強節(jié)奏”、“強力度”絕不是說搖擺樂的音響全都是震耳欲聾的強音，而只是與前期爵士樂相比較而言罷了。

三、演唱風(fēng)格

演唱風(fēng)格方面，搖擺樂的演唱風(fēng)格是地道的爵士樂式的，音調(diào)粗糙刺耳，帶有很重的喉音，并且多加裝飾；演唱的節(jié)奏要么稍稍提前，要么稍稍錯后于伴奏的節(jié)奏樂器。獨唱、齊唱，特別是在少數(shù)高音區(qū)中常常采用假聲的三聲部或四聲部的重唱，是搖擺樂中一種傳統(tǒng)的演唱方式，這種唱法既充滿了濃厚的鄉(xiāng)土氣息，又包含著來自民間藝術(shù)中的精湛技藝。強節(jié)奏、強力度的音響效果，感情激昂、狂熱，具有一種超人的魅力。樂句在活躍跳動節(jié)奏上的靈活處理，常常導(dǎo)致一種非常緊張的節(jié)奏感，或者是另一種完全相反的輕松歡快的情緒。這種狂熱的火爆氣氛和濃郁的輕松感，常常使聽眾和表演者本人在演出中產(chǎn)生一種驚喜若狂的心理。可見，演員在感情上的沖動，在這里起著決定性的作用。

四、音樂題材

搖擺樂的音樂形象單純、明朗，意境貼切易解，感染力強烈而且直接，一下子就能感受到它的整個情緒，題材多取自于人們的日常生活，即便是表現(xiàn)反戰(zhàn)爭、反饑餓，或者謳歌歷史、歌唱祖國等一些重大題材，在大多數(shù)情況下也都是從日常感情的角度上抒發(fā)。因此生活氣息十分濃厚，時代感也極為強烈。

五、節(jié)奏節(jié)拍

搖擺樂是一種雙拍子的音樂，常常以稍快的4/4拍子進(jìn)行。它的節(jié)奏特點主要是把重音放在弱拍上（正因為這樣，才產(chǎn)生一種“搖擺”的感覺）。和弦多用主、屬、下屬三個和弦，而搖擺樂作曲家也非常善于用最簡單的和弦創(chuàng)造出一種出人意料的音樂效果。

六、樂隊編制

搖擺樂最大的特點是采用大型樂隊來演奏，大樂隊的興盛對搖擺樂產(chǎn)生了舉足輕重的影響。它的樂隊由3部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是3支小號和2支長號，但這個數(shù)目并不固定；木管組通常由4、5支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是5支薩克斯管，一般是2支中音、2支次中音、1支上中音。還有一種商業(yè)性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上3、4個小提琴，銅管樂器、單簧管和薩克斯之間的對比效果更加強烈。搖擺樂中的合奏更為簡化，與新奧爾良時期爵士樂注重集體即興演奏不同的是，在搖擺樂中個人的即興演奏更為突出。在很多情況下，獨唱者在搖擺樂中的演唱是由鋼琴伴奏，有時用吉他、提琴、響板、沙錘、電子琴，有時也偶爾加入豎琴。但是其中最主要的特色樂器還應(yīng)當(dāng)說是電吉他（包括獨奏吉他、節(jié)奏吉他和吉他），架子鼓與電子鼓。電吉他主要用于演奏旋律，不但可以演奏滑音、顫音，而且還可以演奏琶音和弦與雙音音程。

七、文化內(nèi)涵

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，對搖擺樂時代的音樂產(chǎn)生了極其重要的影響。在與現(xiàn)代社會因素相結(jié)合的過程中，搖擺樂很快成為走在時代前端的流行音樂。

作為一種社會之聲和社會力量，搖擺樂已經(jīng)超出了一般的音樂范疇。在搖擺樂時代之前，無論青年人還是老年人，他們欣賞音樂或跳舞的觀念基本上都是一致的，所以不存在什么“時代的上鴻溝”。但是當(dāng)搖擺樂出現(xiàn)之后，這種“鴻溝”就比較明顯的產(chǎn)生了。青年人迫切要求個性解放，反抗老一代人那種表面上的和虛偽陳舊的習(xí)俗，他們大聲疾呼，要求改革，大蕭條之后出現(xiàn)的搖擺樂，就符合了他們的這種愿望。他們借用搖擺樂來抒發(fā)他們的感情、夢想，抒發(fā)他們的反抗精神，也反映出青年一代對于美好幸福生活和未來新世界的向往。其實，從“搖擺”二字本身的含義上來看，就已經(jīng)清楚的表明了一種生活方式，一種道德規(guī)范，一種政治行為和一種社會現(xiàn)象。事實上，搖擺樂也確實具有極為鮮明的反抗斗爭精神。這種精神不僅表現(xiàn)在反抗舊的習(xí)俗和社會中的某些生活方式，而且還表現(xiàn)在捍衛(wèi)民權(quán)斗爭、反對種族歧視等許多具有重大政治意義的領(lǐng)域。不難看出，搖擺樂已經(jīng)不單純是一種音樂，它早已成為青年人的一種信仰，一種為實現(xiàn)他們理想而奮斗的手段。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 鐘子林.談美國爵士.人民音樂，1981，03.

［2］ 蘇葵.爵士樂.青島出版社，2007.

［3］ 章珍芳.美國大眾音樂.中國文聯(lián)出版公司，1986.