周亞來(lái)（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110818）

布魯克納《第九交響曲》第一樂(lè)章樂(lè)隊(duì)寫作技術(shù)分析

周亞來(lái)
（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110818）

《第九交響曲》是奧地利作曲家布魯克納的代表作之一也是其創(chuàng)作交響曲中的最后一部，在創(chuàng)作《第九交響曲》時(shí)布魯克納的身體狀況已經(jīng)開始惡化，而在這期間其又花費(fèi)大量時(shí)間和精力去修訂之前的交響曲，所以導(dǎo)致《第九交響曲》最終只完成了前三樂(lè)章和第四樂(lè)章的草稿。本文通過(guò)對(duì)這部交響曲第一樂(lè)章的樂(lè)隊(duì)寫作技術(shù)進(jìn)行分析，力求從其精湛的技法中挖掘出其創(chuàng)作思維特征。

布魯克納；《第九交響曲》第一樂(lè)章；樂(lè)隊(duì)寫作技術(shù)；創(chuàng)作思維特征

安東·布魯克納（Anton Brunckner，1824-1896）奧地利作曲家、管風(fēng)琴家。他是一位非常虔誠(chéng)的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性，其宗教音樂(lè)作品是奧地利教會(huì)音樂(lè)的典范。布魯克納1824年9月4號(hào)出生于奧地利小鎮(zhèn)安斯菲爾登。布魯克納從小就愛(ài)好音樂(lè)，在父親的教育下學(xué)會(huì)了彈奏管風(fēng)琴、鋼琴。十歲時(shí)他已經(jīng)開始擔(dān)任管風(fēng)琴手，并寫出了其第一首作品：管風(fēng)琴前奏曲。1861年布魯克納考入維也納音樂(lè)學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏和其他音樂(lè)理論課程。1868年他移居維也納開始在維也納音樂(lè)學(xué)院教授數(shù)字低音、對(duì)位法與管風(fēng)琴課程。此后他還兼任了維也納大學(xué)音樂(lè)理論教授。1896年10月11日，72歲的布魯克納創(chuàng)作最終停留在他的《第九交響曲》未完成的終曲樂(lè)章上。

《第九交響曲》開始創(chuàng)作于1891年，而實(shí)際上有些素材可以追溯到1887年的草稿上，他于1893年12月23日完成第一樂(lè)章。但實(shí)際上此時(shí)的布魯克納身體健康狀況已經(jīng)開始惡化了，他預(yù)感到這將會(huì)是他的最后一部交響曲，是對(duì)自己音樂(lè)生涯的總結(jié)也是對(duì)生活的告別。他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“第九交響曲將會(huì)是我的杰作，是我祈求上帝讓我寫完才死的。”

作品第一樂(lè)章曲式結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，呈示部主部主題為八支圓號(hào)的同度齊奏，八支圓號(hào)的同度疊加顯現(xiàn)出圓號(hào)音色個(gè)性中剛毅、堅(jiān)定的一面，加之樂(lè)曲開始弦樂(lè)聲部以pp力度演奏的連續(xù)震音以及疊加在弦樂(lè)聲部上的木管樂(lè)器，此處整體上獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響。以純音色構(gòu)成的主部主題與副部、結(jié)束純音色主題也形成了內(nèi)在的某種繼承關(guān)系。第一樂(lè)章展開部分為三個(gè)階段，展開中所使用的材料相當(dāng)集中，都來(lái)自于呈示部。第一樂(lè)章再現(xiàn)部多采用的是材料與音色的變化再現(xiàn)。縱觀第一樂(lè)章結(jié)構(gòu)中的發(fā)展與再現(xiàn)可以看出，其使用音樂(lè)材料的集中度較高、變體形式較多，這就說(shuō)明音樂(lè)內(nèi)在有著極強(qiáng)的邏輯性與結(jié)構(gòu)性，這也是作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中的一大特點(diǎn)。

作曲家在有關(guān)于弦樂(lè)聲部音色再現(xiàn)時(shí)的寫法也很為巧妙，通過(guò)觀察弦樂(lè)聲部可以發(fā)現(xiàn)呈示部副部與再現(xiàn)部副部雖然使用了同樣的音樂(lè)材料，但為了求得音樂(lè)再現(xiàn)時(shí)同組樂(lè)器中音響色彩的細(xì)微變化，布魯克納還是在此處做出了樂(lè)隊(duì)寫法的變化。第四百二十一小節(jié)再現(xiàn)部副部與第九十七小節(jié)呈示部副部相比進(jìn)行了聲部呈示樂(lè)器上的變化：第二小提琴呈示的內(nèi)聲部旋律線條交由第一小提琴呈示、中提琴呈示的線條交由第二小提琴呈示、第一小提琴呈示的旋律線條交由中提琴呈示。由于音區(qū)的變化原本在內(nèi)聲部的第二小提琴線條變成了旋律線條，反而最初的第一小提琴旋律線條交由中提琴呈示，由于此處中提琴與第二小提琴音區(qū)的重疊再者由于中提琴其本身特有的“鼻音”色調(diào)與其在樂(lè)隊(duì)中單獨(dú)擔(dān)任旋律聲部情況較少，從總體看缺少獨(dú)立性屬于從屬聲部這種原因，其聲部線條的突出性與重要性便開始減弱，這樣的寫法也是為了進(jìn)一步突出第一小提琴旋律線條的重要性。

第三十九小節(jié)該樂(lè)章第一次出現(xiàn)了由木管組樂(lè)器演奏的旋律線條，三支長(zhǎng)笛與三支雙簧管八度演奏極具個(gè)性的大跳旋律，在此處三支雙簧管形成的是與大跳旋律相互穿插的對(duì)位因素，總整體來(lái)看就是大跳旋律中固定節(jié)奏插入的雙簧管音色，這也就在固定的木管音色中加入了同組的點(diǎn)綴性音色從而形成了同組音色中的對(duì)比，音響效果極具個(gè)性。此處木管組樂(lè)器旋律的大跳也被作曲家提煉出來(lái)巧妙的運(yùn)用到了從第七十七小節(jié)開始的連接部當(dāng)中，同樣是使用的木管音色，純音色的大跳強(qiáng)調(diào)在每小節(jié)的重拍，配合著弦樂(lè)組慵懶的撥奏過(guò)渡到了副部。

銅管組中最具個(gè)性化的旋律線條莫過(guò)于八支圓號(hào)所呈示的主部主題，八支圓號(hào)在中音區(qū)的旋律顯現(xiàn)出圓號(hào)音色個(gè)性中的堅(jiān)定、有力，獲得了豐富的共鳴和飽滿的音響，這作為主題音色是與第九交響曲音樂(lè)性格再合適不過(guò)的了。圓號(hào)聲部中的節(jié)奏特點(diǎn)同樣也被作曲家提煉了出來(lái)，極具特點(diǎn)的附點(diǎn)節(jié)奏型動(dòng)機(jī)—復(fù)附點(diǎn)二分音符后接十六分音符這一類似于命運(yùn)的敲打在情緒高漲的樂(lè)隊(duì)齊奏時(shí)成為了樂(lè)隊(duì)主要的節(jié)奏特點(diǎn)

布魯克納的交響曲在音樂(lè)展開過(guò)程中對(duì)于材料的選用是很節(jié)儉的，他似乎更習(xí)慣從已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)的主題材料中提取核心材料、動(dòng)機(jī)，并加以變形、擴(kuò)展和結(jié)合構(gòu)成新的材料，這樣的寫法使得材料之間有著緊密的關(guān)聯(lián)，在這種情況下對(duì)位手法的運(yùn)用，就體現(xiàn)的更為鮮明了。

對(duì)于核心材料模仿思維的運(yùn)用在作品中極為常見(jiàn)，對(duì)于主題動(dòng)機(jī)或材料在不同聲部以原形或變體形式的，無(wú)論是穿插還是交錯(cuò)的出現(xiàn)都是作曲家用以達(dá)到音色、調(diào)性拓展效果的手段之一?？梢哉f(shuō)無(wú)論是主題動(dòng)機(jī)或材料在展開過(guò)程以上的何種創(chuàng)作手段都無(wú)一不體現(xiàn)出作曲家對(duì)于材料在音樂(lè)結(jié)構(gòu)發(fā)展中的極強(qiáng)把控能力。

布魯克納一生所創(chuàng)作的九部交響曲要表達(dá)的是一種完全自我的、復(fù)合浪漫主義晚期時(shí)代特征的內(nèi)容。其音樂(lè)中沒(méi)有那種抒發(fā)愛(ài)情的、憂郁的音調(diào)，能給我們帶來(lái)的就是他深刻的宗教情懷，這一點(diǎn)成為了布魯克納獨(dú)特的標(biāo)識(shí)。

就像之提到過(guò)的一樣，布魯克納對(duì)于作品中那種對(duì)樂(lè)曲宏觀結(jié)構(gòu)的整體把握能力以及精致的對(duì)位技術(shù)都是非常值得筆者所學(xué)習(xí)的，其音樂(lè)創(chuàng)作觀念中的復(fù)調(diào)思維、對(duì)位手法以及對(duì)核心材料運(yùn)用的獨(dú)特理解都給從事創(chuàng)作的后來(lái)人提供了許多的寶貴經(jīng)驗(yàn)。