王一冰
(咸陽(yáng)師范學(xué)院,陜西 咸陽(yáng) 712000)
音樂作曲創(chuàng)作中的藝術(shù)性研究
王一冰
(咸陽(yáng)師范學(xué)院,陜西 咸陽(yáng) 712000)
目前,我國(guó)正處于社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的階段,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展給各領(lǐng)域行業(yè)的進(jìn)步帶來了積極影響。音樂藝術(shù)的發(fā)展也在這種環(huán)境下,不斷的進(jìn)步和完善。音樂作曲創(chuàng)作的藝術(shù)觀念也隨著時(shí)代的發(fā)展,而逐漸發(fā)生了改變。人們對(duì)于音樂藝術(shù)創(chuàng)作的主體也有了更深的理解。尤其是在進(jìn)行音樂作曲創(chuàng)作時(shí),更要突出作品本身的藝術(shù)性,從藝術(shù)美學(xué)的視角展示音樂的魅力,從而真正提升音樂作曲創(chuàng)作的藝術(shù)水平。
音樂;作曲創(chuàng)作;藝術(shù)性
音樂作曲創(chuàng)作包括三個(gè)具體的創(chuàng)作環(huán)節(jié):感受、創(chuàng)意和塑形。它是作曲家經(jīng)過生活的歷練,對(duì)生活中存在的一些客觀事物進(jìn)行藝術(shù)加工,發(fā)揮自己的想象力,用自己內(nèi)心的真情實(shí)感而塑造成形的一種藝術(shù)實(shí)踐。
和其他的藝術(shù)創(chuàng)作不同,作曲家在準(zhǔn)備孕育音樂作品時(shí),通常不會(huì)以生活中的細(xì)節(jié)為切入點(diǎn),而是以自己對(duì)生活的感悟?yàn)榛A(chǔ),將自己對(duì)生活的本質(zhì)和理解,融入到音樂創(chuàng)作中,用藝術(shù)的形式來反映生活的實(shí)質(zhì),并由此來表達(dá)自己的思想情感。
音樂作品是作曲家將自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和具體的意象、自身的情感等通過音樂,轉(zhuǎn)化為聲音藝術(shù),讓人們用聽覺來感受音樂作品所要表達(dá)的內(nèi)在涵義。作曲家再將生活帶來的啟示和體驗(yàn)轉(zhuǎn)換為音樂時(shí),還要考慮音樂的體裁、曲式等具體表現(xiàn)形式,所以說,在進(jìn)行作曲創(chuàng)意時(shí),作曲家就已經(jīng)設(shè)想了音樂形象的塑造問題,也就是我們說的塑形。
音樂作曲創(chuàng)作的塑形,不但要求創(chuàng)作者選擇邏輯合理和具有運(yùn)動(dòng)感的形式來表達(dá)音樂的風(fēng)格,還要根據(jù)時(shí)代的發(fā)展和人們的需求,來創(chuàng)作風(fēng)格各異的音樂作品。當(dāng)作曲家完成了樂曲塑形以后,一部音樂作品也基本上完成了。不過,音樂作品的最終定型還要經(jīng)過演出后的考驗(yàn),還要根據(jù)聽眾和演奏家對(duì)此作出的建議和反應(yīng)來進(jìn)行修改,從而真正創(chuàng)作出一部?jī)?yōu)秀的音樂作品。
音樂作曲創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作中最常見的一種形式,音樂作曲是聲樂演唱的基礎(chǔ),也是音樂藝術(shù)審美的前提。隨著社會(huì)的發(fā)展,音樂藝術(shù)已不再是純粹的聲音藝術(shù),它不但可以借助于現(xiàn)代化的信息技術(shù)手段,對(duì)音樂符號(hào)和聲音進(jìn)行記錄,使人們?cè)谝曈X上體驗(yàn)音樂藝術(shù)的魅力,從而加深人們對(duì)于音樂的作品的理解。而目前,我國(guó)在音樂作曲的藝術(shù)創(chuàng)作方面還存在一些問題,具體的問題主要包括以下幾點(diǎn):
(一)不具備科學(xué)的音樂藝術(shù)作曲創(chuàng)作知識(shí)
一些音樂作曲家,雖然掌握了音樂作曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)知識(shí),對(duì)于音樂作曲的藝術(shù)性創(chuàng)作卻缺乏專業(yè)的科學(xué)理論知識(shí)。比如在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí),沒有音域意識(shí),不注意音樂曲調(diào)的譜寫,導(dǎo)致音調(diào)越寫越高?;蚴菬o法將歌詞和作曲有機(jī)結(jié)合起來,導(dǎo)致詞語的四聲和歌詞的曲線美無法充分體現(xiàn)出來。另外,重音安排不合理,也在很大程度上影響了歌曲本身的藝術(shù)性。
部分作曲家因?yàn)闊o法掌握音樂作品的風(fēng)格,在進(jìn)行通俗歌曲創(chuàng)作時(shí),不能展示出通俗歌曲的大眾化和簡(jiǎn)單通俗化,作曲過于正統(tǒng),導(dǎo)致歌曲風(fēng)格變成了嚴(yán)肅的頌歌,大大降低了音樂作曲的藝術(shù)性。
(二)音樂作曲創(chuàng)作的主題不鮮明
一首優(yōu)秀的音樂作品首先要有一個(gè)鮮明的主題,聽眾在聽到樂曲后能從中感受到音樂作品表達(dá)的內(nèi)在思想情感。而目前很多音樂作曲的創(chuàng)作主題不明確,樂句的節(jié)奏缺乏個(gè)性,大都單一刻板,各個(gè)樂句之間雜亂無章,沒有聯(lián)系。甚至一些樂曲的拘泥于原詞,不能靈活運(yùn)用拖腔和襯字來促進(jìn)旋律的展開。這些都在很大程度上導(dǎo)致音樂作曲創(chuàng)作的藝術(shù)性無法體現(xiàn)出來。
音樂作曲創(chuàng)作既需要作曲者對(duì)生活有感性的形象認(rèn)識(shí),又要有理想的邏輯分析和整合能力,然后在藝術(shù)實(shí)踐的過程中,不斷的加深對(duì)音樂作曲創(chuàng)作的認(rèn)識(shí),從而完善作曲創(chuàng)作的藝術(shù)性。而想要有效提高音樂作曲的藝術(shù)創(chuàng)作性,還要從以下幾個(gè)方面做起。
(一)挖掘音樂詞句的內(nèi)在節(jié)奏律動(dòng)于旋律線
在進(jìn)行樂曲創(chuàng)作的過程中,作曲者要先對(duì)選好的歌詞,進(jìn)行反復(fù)誦讀,確定歌詞的內(nèi)在節(jié)奏律動(dòng)和旋律線。要做到這一點(diǎn),還需要作曲者對(duì)詞作者的文化背景、所處的時(shí)代背景,以及詞作者本人的基本情況有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)和了解,站在詞作者的角度去考慮歌詞的精神內(nèi)涵和詞作者的思想情感。作曲者只有在理解了詞作者創(chuàng)作的深層含義后,才能明確音樂作品的主題思想,從而創(chuàng)作出符合詞作內(nèi)涵的優(yōu)秀曲作品。
(二)結(jié)合自身的生活經(jīng)歷和體驗(yàn),進(jìn)行藝術(shù)性的作曲創(chuàng)作
作曲者在選定了歌詞以后,還要通過歌詞的內(nèi)容,結(jié)合自己的親身經(jīng)歷和生活體驗(yàn),進(jìn)行作曲創(chuàng)作。因?yàn)闊o論是創(chuàng)作什么歌曲,我們都要通過實(shí)際的生活經(jīng)歷,來進(jìn)行構(gòu)想和創(chuàng)造。如果要?jiǎng)?chuàng)作一些關(guān)于戀愛情感方面的歌曲,如果作曲者沒有經(jīng)歷過愛情,僅靠想象是無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂作品的。這有將自己的生活體驗(yàn)融入到創(chuàng)作過程中,將其升華為藝術(shù)的形象,才能真正表達(dá)出作品的主題思想。
音樂作曲創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)成部分,也是人類獲得藝術(shù)審美價(jià)值的一種體驗(yàn)。音樂作品在創(chuàng)作的過程中,如果無法呈現(xiàn)出藝術(shù)的美感,不僅是創(chuàng)作的失敗,也是音樂作曲藝術(shù)性表達(dá)的失敗。因此,對(duì)于音樂作曲創(chuàng)作中存在的不足之處,作曲者還要進(jìn)行創(chuàng)新和改進(jìn),從而提升自己的作曲創(chuàng)作水平,用藝術(shù)化的形式來展示音樂作品的魅力。
[1]梁紅旗.繼承傳統(tǒng) 善于創(chuàng)新——趙季平藝術(shù)成就素描[J].音樂創(chuàng)作,2013,(05):11-16.
[2]謝力榮,莊曜.新技術(shù)媒體環(huán)境下的音樂創(chuàng)作及現(xiàn)象分析[J].黃鐘(中國(guó).武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2012,(03):152-158+1.
[3]夏滟洲.“總政現(xiàn)象”:總政歌舞團(tuán)六十年音樂創(chuàng)作的藝術(shù)理想與成就管窺[J].人民音樂,2013,(S1):32-42.
(項(xiàng)目編號(hào):11xsyk125)。