伍丹蕾

（中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410000）

淺談《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的鋼琴藝術(shù)

伍丹蕾

（中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410000）

一、音樂(lè)家——圣桑的簡(jiǎn)介

圣桑是法國(guó)著名的音樂(lè)家、作曲家、鋼琴家，其作品在19世紀(jì)中期影響深遠(yuǎn)，并且作為浪漫主義音樂(lè)音樂(lè)代表人之一。圣桑一生創(chuàng)作出很多音樂(lè)作品其中總數(shù)超過(guò)了150部以上，他的音樂(lè)風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、旋律優(yōu)美、色彩豐富具有時(shí)代版的法國(guó)風(fēng)情。

二、關(guān)于《動(dòng)物狂歡節(jié)》

《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，圣桑以生動(dòng)的手法，描寫(xiě)動(dòng)物們?cè)跓狒[的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形，使人有一種視覺(jué)上和聽(tīng)覺(jué)上的“神似”感，眼前似乎浮現(xiàn)出一幅幅真實(shí)的畫(huà)面，從而達(dá)到“動(dòng)物狂歡”的完滿(mǎn)高超形象。不僅如此，這部作品也是圣桑為兩架鋼琴和小型管弦樂(lè)隊(duì)所做，鋼琴有較多的篇幅在這組作品當(dāng)中，體現(xiàn)了圣桑的創(chuàng)作能力。

三、《動(dòng)物狂歡節(jié)》中的鋼琴藝術(shù)特征

從中，我們不難看出，身為鋼琴家的圣桑不論是對(duì)鋼琴曲的創(chuàng)作上還是演奏上都有獨(dú)到的見(jiàn)解，從他的創(chuàng)作中能讓我們更加深刻的感受到鋼琴帶來(lái)的獨(dú)特藝術(shù)魅力。其中，不乏能體現(xiàn)出鋼琴傳遞出的獨(dú)特藝術(shù)特征有：

（一）模仿性與形象性

作者巧妙的利用鋼琴的音色與節(jié)奏型相結(jié)合模仿動(dòng)物的音色與特征。這些形象的塑造無(wú)一不透漏著在創(chuàng)作過(guò)程中模仿性的運(yùn)用，在利用鋼琴和其它媒介傳達(dá)視聽(tīng)效果的形象性過(guò)程中，幽默背后又隱含著深刻的內(nèi)涵，同時(shí)也包含了藝術(shù)原理中的藝術(shù)欣賞。正由于作者深諳鋼琴的優(yōu)勢(shì)特征，這些惟妙惟肖的音符才能發(fā)揮如此之大的魔力。

如在《序奏與獅王進(jìn)行曲》中，于兩架鋼琴朦朧的震音的伴隨下，輕盈起落的增音程中帶有一絲神秘的色彩，音樂(lè)由弱至強(qiáng)，節(jié)奏由疏至密，仿佛一片茂密的森林之海映入眼簾，為獅王接下來(lái)的出場(chǎng)烘托了氛圍，緊接著鋼琴的有意思的刮奏掀起了獅王出場(chǎng)的序幕，瞬間的沉寂過(guò)后，鏗鏘有力的進(jìn)行曲節(jié)奏接踵而至，仿佛獅王威武的從森林深處長(zhǎng)嘯而至。鋼琴雙八度的半音級(jí)進(jìn)與半音下行組成的旋律時(shí)常穿插于該作品之中，模仿了獅王有力的咆哮聲，最后，該曲在鋼琴模仿獅王的一聲巨吼中結(jié)束。除樂(lè)器之王——鋼琴能提供廣泛的音域、展現(xiàn)豐富的和聲織體、輕松模仿動(dòng)物的聲音特征從而達(dá)到這一形象生動(dòng)的效果之外，別的單種樂(lè)器就想一手包辦，是難以超越的。

（二）靈活性與技巧性

在需要演奏者演奏時(shí)的靈活性與技巧性上，圣桑有別于其它的作曲家，顯得與眾不同。作為一個(gè)地道的鋼琴家，他幾次把他當(dāng)作諷刺的對(duì)象。有趣的是，在這些樂(lè)句中，自始至終都沒(méi)有變換過(guò)力度與節(jié)奏，喜歡挖苦人的圣桑，在這里明明是為了準(zhǔn)確無(wú)誤的嘲弄那些在鋼琴技法上看起來(lái)令人眼花繚亂的鋼琴演奏者，但是要彈起來(lái)也需要手指一定的靈活性與技巧性。當(dāng)然，無(wú)論是演奏上的技巧還是要求手指的靈活繁雜，終其目的都是為了更加完美的音色和表現(xiàn)內(nèi)心情感的暗涌交織。如《鋼琴家》，按道理，鋼琴家同擺在動(dòng)物園里的供人欣賞的動(dòng)物不能歸屬一類(lèi)，但是圣桑卻把鋼琴家放進(jìn)了動(dòng)物園，因此，在這首曲子中，他利用鋼琴金銀剔透的音色，索性讓鋼琴反復(fù)奏出一首車(chē)爾尼的簡(jiǎn)易練習(xí)曲，它以五小節(jié)一組的音型片段，依次向上半音移位，反復(fù)機(jī)械練習(xí)。在靈活運(yùn)用鋼琴這門(mén)樂(lè)器的同時(shí)，也展現(xiàn)了與其它作品不相同的靈活性與技巧性。

（三）表現(xiàn)性與畫(huà)面感

圣桑作為一名老道的作曲家，在深諳鋼琴這門(mén)樂(lè)器的藝術(shù)特征的同時(shí)，善于抓住所描寫(xiě)的事物的形象性，用獨(dú)特的音樂(lè)視角來(lái)表現(xiàn)事物的形象，節(jié)奏與音色的動(dòng)態(tài)結(jié)合使音樂(lè)不僅富有表現(xiàn)力，而且讓聽(tīng)眾在腦海里發(fā)揮想象呈現(xiàn)無(wú)拘束的畫(huà)面感。如組曲其中之一《天鵝》是圣桑允許別人在他生前演奏的唯一一首曲子，不像其它曲子那樣意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表現(xiàn)天鵝本身的美和人們對(duì)它所做的美學(xué)評(píng)價(jià)，的確，在這首曲子當(dāng)中，大提琴與鋼琴的配合深沉、典雅、華麗又不矯飾，又似乎隱藏著一種淡淡的惋惜與憂(yōu)傷，作者用兩架鋼琴所彈奏的音符代表波光粼粼的湖面，而優(yōu)美抒情又帶一絲傷感的大提琴則代表湖面上的天鵝在優(yōu)雅高貴的翩翩起舞，在形態(tài)上和氣質(zhì)上是再恰當(dāng)不過(guò)的了。既生動(dòng)形象讓人有畫(huà)面感，又是藝術(shù)形象美與情感美的完美結(jié)合，也是之所以成為圣桑經(jīng)典的代表作之一的重要條件。

四、綜述

圣桑的這部作品與其它的交響樂(lè)不同，它沒(méi)有像一般的交響音樂(lè)那樣使用氣勢(shì)宏大的大型管弦樂(lè)隊(duì)，而是以自身深諳的樂(lè)器——鋼琴為基調(diào)，合理又有目的性的使用其它不同的樂(lè)器，善于捕捉不同樂(lè)器的特色，并將他們發(fā)揮到極致，尤其是鋼琴在這部作品中運(yùn)用的分量與獨(dú)特也是與我們常見(jiàn)交響音樂(lè)所不及的。正是由于圣桑是一個(gè)地道的鋼琴家，與別的鋼琴家的不同之處又在于對(duì)演奏上那種刻板和機(jī)械的訓(xùn)練特別的反感，我們才能夠明白在他所描繪的音符下鋼琴這門(mén)樂(lè)器可以有這樣廣博的功能，能形象生動(dòng)又有代表性的描繪出不同的動(dòng)物的特征，也能讓我們有所啟發(fā)：高超的技術(shù)，練習(xí)曲不僅僅是純技術(shù)，而是要從中探求出一種音樂(lè)感受。

［1］青藤.狂喜的圣詩(shī)：圣-桑的第三交響曲［J］.音樂(lè)愛(ài)好者，2004，（06）.

［2］朱雅芬.19世紀(jì)晚期法國(guó)的鋼琴音樂(lè)［J］.鋼琴藝術(shù)，2004，（06）.

［3］俞海.形相似而“神”不同——比較李斯特與圣-桑的《死神之舞》［J］.貴州大學(xué)學(xué)報(bào)（藝術(shù)版），2002，（04）.

伍丹蕾（1993—），女，2014年本科畢業(yè)于湖南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，主修鋼琴，研究生現(xiàn)就讀于中南大學(xué)建筑與藝術(shù)學(xué)院，研究方向?yàn)橐魳?lè)理論。