賈海銳（韶關學院，廣東 韶關 512000）

大管在交響樂作品演奏中的特征體現(xiàn)及演奏要求

賈海銳
（韶關學院，廣東 韶關 512000）

【摘要】大管樂器緣于自身豐富的音色特征與音樂表現(xiàn)力，在西洋交響樂隊中有著舉足輕重的地位與作用，其能夠在實際演奏中以獨特的音色特征調(diào)動聽眾的想象力，增強交響樂作品演奏的效果，提升演奏的藝術魅力。同時，對大管演奏者自身也提出了更高的要求。本文中，筆者結(jié)合大管在西洋交響樂隊中所體現(xiàn)的特征著手進行分析，進而為大家呈現(xiàn)大管樂器在交響作品演奏中的作用與地位，以及對演奏者的要求。

【關鍵詞】大管；音色；交響樂隊；表現(xiàn)力；素養(yǎng)

在西洋管弦樂隊中，不同的樂器在其中承擔著不同的演奏作用，其中有一件樂器美妙的音色得到了人們的重視，這件樂器就是大管，也就是巴松。大管起源于16世紀的意大利，它既可以獨奏，也可以演奏和聲與低音，能夠靈巧地在各種和弦的基礎上構(gòu)成節(jié)奏性音型。本文中，筆者結(jié)合大管在西洋交響樂隊中所體現(xiàn)的特征及其對演奏者的要求著手進行分析，進而為大家呈現(xiàn)大管樂器在交響作品演奏中的作用與地位。

在眾多著名的交響樂作品中，大管的運用非常廣泛且形式更是豐富多彩，也正因如此，大管以其寬廣的音域而產(chǎn)生了豐富多樣的音響效果變化，使得眾多著名的作曲家都青睞于它，如貝多芬曾在自己的九部交響樂作品中授予了大管極其重要的地位。大管這件樂器在交響樂隊的演奏中，其最為突出的特征主要體現(xiàn)在其音色方面，大管的音樂較為寬廣，能夠在不同的音區(qū)表現(xiàn)出不同的音色色彩。例如，在高音區(qū)，大管的音色極富戲劇特色，音色呈現(xiàn)出悲痛、愁苦的情感特征，一般多用于嚴肅情感的詮釋，特別是用于丑角的塑造，因此大管也有著管弦樂隊“小丑”的稱號；在大管常用的中音區(qū)演奏時，其音色甜美、柔和；而在低音區(qū)大管的音色風格又發(fā)生了巨大的變化，其音色渾厚低沉，既能夠體現(xiàn)陰郁的情緒，也能夠在演奏時表現(xiàn)出幽默頑皮的效果。正是大管樂器如此多變、豐富的音色特性決定了其一直以來在管弦樂、室內(nèi)樂中極其重要的地位。

在交響樂作品演奏中，根據(jù)不同的需求，大管承擔著不同的演奏作用，特別是大管樂器在高、中、低音區(qū)所呈現(xiàn)出的音色特征，更加能夠給聽眾帶來不同的聽覺感受，充分調(diào)動他們的聯(lián)想情緒，進而將音樂與想象相結(jié)合，形成了豐富的視聽享受，使之更有畫面感。此外，在交響樂作品的演奏中增加大管的運用，能夠在一定程度上提升音樂的演奏效果，特別是在純音樂效果方面更是顯得尤為突出。這是因為交響樂作品內(nèi)容的呈現(xiàn)更多取決于音樂，隨著聽眾審美情趣與審美習慣的要求逐步提升，他們對于音樂品質(zhì)的要求也逐步提升，這也就對樂器本身與演奏者的演奏提出了更高的演奏要求。而對于大管而言，其實際的演奏效果卻正好能夠滿足聽眾日益增長的需求，大管樂器自身的特征與特性決定了其強烈的純音樂演奏效果。當然，筆者如此說，并不是代表大管樂器就是完美的，而是因為大管不同音區(qū)的豐富表現(xiàn)能夠在演奏中合理地利用音樂中不和諧的聲音提升音樂表現(xiàn)。

除了這兩方面之外，因為大管樂器的不同音區(qū)特征表現(xiàn)，在眾多交響樂作品中，適合其演奏的作品也是非常豐富的，其不同的音色與寬泛的音域讓其演奏效果能夠滿足不同作品的表達需求，這就讓大管這件樂器能夠更好地融入到交響樂隊作品之中，無形之中提升了其融合性。再加之豐富的音色表現(xiàn)力與演奏方式，這都為交響樂作品演奏效果的提升提供了一定的基礎，使得交響樂作品中蘊藏的不同情感能夠更加全面、豐富地展現(xiàn)。正是因為大管樂器在交響樂隊中占據(jù)著舉足輕重的地位與作用，也讓大管成為了較難演奏的樂器，在承擔獨奏與伴奏的過程中也時常會出現(xiàn)困難的樂段，而這也成為了當今交響樂隊衡量優(yōu)秀大管演奏家的標準。由此不難看出，交響樂隊對大管的演奏也相應提出了更高的要求。

首先，對于大管演奏者而言，自身的專業(yè)素養(yǎng)是放在首位的。這就是我們常說的扎實的大管演奏基礎技巧、自如的呼吸氣息控制、科學正確的演奏口型等等，畢竟大管是一件很難掌握的樂器，其對演奏者的專業(yè)素養(yǎng)有著非常嚴格的要求。對于氣息的控制，要求演奏者采用胸腹式呼吸，進而保證演奏時氣息能夠提供足夠的支持，保障演奏時音準、音色、力度、速度等方面避免出現(xiàn)技術性的問題。同時氣息的自如運用也決定了大管演奏時各音區(qū)音色的統(tǒng)一性。而在口型、吐音、指法等方面同樣有著科學、規(guī)范的要求，這都直接關系到大管成功演奏與否。除了專業(yè)素養(yǎng)方面的要求之外，演奏者自身音樂素養(yǎng)的提升也顯得尤為關鍵。交響樂作品是一個內(nèi)容十分豐富的體系，旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、調(diào)性、曲式、織體、復調(diào)等等方面，若是沒有十分確切的認知與運用，又如何能夠保證大管演奏的完美性。只有演奏者能夠充分地掌握了這些內(nèi)容，才能夠更好地去理解交響樂作品中蘊藏的情感與內(nèi)涵，進而將自身融入到音樂之中，得以與聽眾以音樂的語言溝通交流，引起他們對于音樂的共鳴。而后，筆者認為藝術家之所以能夠被稱之為藝術家，不僅僅是因為他們具備精湛的演奏技術、深厚的音樂素養(yǎng)，更為重要的是他們?nèi)辗e月累的文學素養(yǎng)，尤其是古典交響樂作品多與當時的歷史背景與文化背景息息相關。了解當時的文學作品、戲劇作品，聆聽他人的演奏、名人名家的音樂會，這都能夠讓演奏者在欣賞中增加自身對于藝術作品的鑒賞能力，同時不斷積淀自己的文化修養(yǎng)，更有助于演奏者自身形象思維的培養(yǎng)，讓演奏者在不斷提升與擴充的積累中，增進對于音樂藝術的理解，進而以更好的音樂語言去呈現(xiàn)交響樂作品，讓大管呈現(xiàn)出自身獨特的藝術魅力。

綜上所述，不難看出大管樂器在交響樂隊中魅力與作用，也正是因為其承擔的角色與責任，對大管演奏者提出了更高的要求。演奏者若想在實際演奏中能夠充分展現(xiàn)大管樂器的典型性與代表性，那么就需要不斷提升自身的專業(yè)、音樂與文學素養(yǎng)，只有這樣才能夠以豐富的情感與內(nèi)涵認知去表達交響樂作品中的真諦，進而調(diào)動聽眾的情感，讓他們感受到音樂的無窮魅力。

參考文獻

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