張 翀（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，浙江 金華 321004）

中國音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r與前景研究

張 翀
（浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，浙江 金華 321004）

【摘要】隨著中國改革開放，文化藝術(shù)交流十分活躍，其中音樂劇也引進中國并取得一定發(fā)展，本文就中國音樂劇的發(fā)展?fàn)顩r與前景研究進行探討。

【關(guān)鍵詞】音樂?。话l(fā)展?fàn)顩r；前景研究

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，19世紀起源于英國，由喜歌劇及小歌劇演變而成。它是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈、歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等表演形式把故事情節(jié)及其中蘊含的情感表現(xiàn)出來。音樂劇與歌劇、舞劇相比，其劇情、音樂通俗易懂，因此受到了世界各地群眾的歡迎。英國作曲家瓊斯在1893年創(chuàng)作了第一部音樂劇作品《快樂的少女》。在以后的發(fā)展過程中，音樂劇在很多國家和地區(qū)都有上演，但其中以美國紐約市的百老匯最為著名，其內(nèi)容主要以愛情及幽默輕松的劇情為主。音樂劇自誕生100多年來，在內(nèi)容上不斷吸收其他好的表演形式，為自身發(fā)展吸取大量營養(yǎng)，在西方獲得迅速發(fā)展并傳播至世界各地，形成了20世紀音樂領(lǐng)域一個人令人矚目的藝術(shù)現(xiàn)象。目前，歐美的音樂劇創(chuàng)作演出已達3000多部。1943年創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》創(chuàng)下了連演2212場的記錄；自1975年開始《群眾演員》在15年間連演6137場；《貓》自1982年在百老匯首演到1995年，它在全球的票房收入已超過20億美元，至今已經(jīng)連續(xù)演出26年并被制成各種版本，用10幾種語言，在30多個國家演出，全世界約有6000千萬人看過音樂劇《貓》；《歌劇魅影》自1986年首演至1998年，票房收入已高達27億美元，截止2005年底，《歌劇魅影》在美國已上演8000余場。目前，音樂劇每年在百老匯的演出票房高達12美元，從以上這些數(shù)字我們可以看到音樂劇受觀眾的喜愛程度和自身的經(jīng)濟價值。

音樂劇在中國的發(fā)展已經(jīng)有30年的時間了，相比歐美100多年的歷史，中國音樂劇起步比較晚，是一個年輕的藝術(shù)形式，存在的問題也是比較多的。20世紀70年代末，我國觀眾從《音樂之聲》《出水芙蓉》等影片中認識了音樂劇。隨后，以《悲慘的世界》《巴黎圣母院》《貓》等經(jīng)典作品為先導(dǎo)，音樂劇開始逐步走進中國現(xiàn)在都市文化市場和人民生活當(dāng)中。與此同時，一些有著敏銳眼光的藝術(shù)家們開始投身到音樂劇的創(chuàng)作和演出當(dāng)中。1982年在北京創(chuàng)作并演出的輕歌劇《現(xiàn)在的年輕人》可以稱作是中國原創(chuàng)第一部音樂劇。1983年南京軍區(qū)前線歌舞團創(chuàng)作了中國早期有較大影響力的作品《芳草心》，其中主題曲《小草》稱為當(dāng)時最為流行的歌曲之一。1985年沈陽市話劇團創(chuàng)作演出的大型歌舞音樂故事劇《搭錯車》，以侯德健創(chuàng)作的傳唱極廣的流行歌曲《酒干倘賣無》貫穿全劇，一經(jīng)問世，便紅遍了大江南北。此劇從1985-1989年創(chuàng)造了演出1460場的驚人記錄，在界內(nèi)引起轟動。此后新作品不斷涌現(xiàn)，但都因為表現(xiàn)平平，影響力有限而不為廣大觀眾所熟知。進入21世紀，中國原創(chuàng)音樂劇迎來了一個小高潮，不斷涌現(xiàn)讓人眼前一亮的作品，比如：《黑眼睛藍眼睛》《赤道雨》《雪狼湖》《星》《蝶》《五姑娘》等等，其中《星》獲得“文華獎”。《赤道雨》《五姑娘》也分別入選“國家舞臺藝術(shù)精品工程”。30年來，中國音樂劇無論從演藝人才還是演出劇目，都經(jīng)歷了一個從無到有、從簡單到豐富的發(fā)展過程。據(jù)統(tǒng)計，我國創(chuàng)演的音樂劇已達到三位數(shù)，我們在為取得的成績喜悅的同時，也更應(yīng)該警醒其背后隱藏的一些制約發(fā)展的問題。與歐美100多年的發(fā)展歷史相比，我們的音樂劇實在是太年輕了，在各個環(huán)節(jié)上的經(jīng)驗非常不足。第一點表現(xiàn)在制作團隊人才的匱乏（編劇、導(dǎo)演、演員）。第二點表現(xiàn)在市場運作、人才選拔培養(yǎng)、創(chuàng)作理念高度等都不及歐美和我國其他劇種。第三點表現(xiàn)在套路單一及模仿盛行（模仿歐美百老匯），沒有形成自己本民族的風(fēng)格特點，從一開始就丟失了文化底座和民族品牌。

中國音樂劇要想在根本上有大的突破，首先就要堅持本民族的風(fēng)格特色，堅持走民族化、本土化的原創(chuàng)思路。不能一味的模仿，要從當(dāng)初對歐美音樂劇粗淺的理解和單純的模仿中走出來，利用中國傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)元素并結(jié)合音樂劇的時尚化處理來發(fā)展自己的音樂劇，同時，要用模仿與原創(chuàng)同步的理念來指導(dǎo)與引領(lǐng)創(chuàng)作。在中國音樂劇的創(chuàng)作當(dāng)中，本民族的素材應(yīng)是創(chuàng)作者首先考慮的，它要呈現(xiàn)給觀眾怎樣一個故事，用什么樣的方法來有效地吸引住觀眾的目光，如何帶領(lǐng)觀眾走進這個故事當(dāng)中，這都是創(chuàng)作者應(yīng)該考慮的。中國有著5000多年的燦爛文明，其中積淀了非常多的歷史故事、民間傳說，這對于音樂劇要面對的廣大觀眾來說正是最為寶貴的素材，也是最為喜聞樂見的。所以，音樂劇創(chuàng)作者在素材的選擇上，應(yīng)從整個中國的本土市場與觀眾的心理出發(fā)，給音樂劇這種外來的藝術(shù)形式刻上中國的符號，并贏得廣大觀眾在文化上的認同。

中國音樂劇如果要繼續(xù)前進的話，首先必須建立起一套非常完善的音樂劇人才培養(yǎng)體系。音樂劇人才的培養(yǎng)對于我們來說還存在一些難以在短期內(nèi)解決的問題，如：在硬件軟件上的不充足、各個藝術(shù)院校專業(yè)建設(shè)體制問題等。這些問題都是影響與阻礙音樂劇快速發(fā)展的核心問題。其次是在市場的開發(fā)與運作上，我國音樂劇市場較比歐美市場，最大的欠缺就是一個穩(wěn)定的受眾群體，這就為市場的開發(fā)與收益帶來了很大問題。所以我們可以向一些在國內(nèi)得到成功的劇種學(xué)習(xí)經(jīng)驗，來彌補這些不足。中國音樂劇大發(fā)展還需要時間，創(chuàng)作者們還有很長的路要走。

參考文獻

［1］郭克儉．對（中國音樂劇123）的三點之一［J］．交響，2002（3）．

［2］田麗雅．中國音樂劇的民族化道路初探［J］．人民音樂，2009（5）．

作者簡介：張翀（1982—），男，講師，研究生，研究方向：聲樂教育。