張新昊

（阿壩師范學(xué)院，四川 阿壩州 611800）

淺析傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)的地方風(fēng)格

張新昊

（阿壩師范學(xué)院，四川 阿壩州 611800）

揚(yáng)琴自波斯傳入中國后，經(jīng)過民間樂師的實(shí)踐和積累，逐漸發(fā)展成為了一種獨(dú)特的演奏技藝。揚(yáng)琴在不同地區(qū)的地方風(fēng)格也各有不同，在社會上影響較大的傳統(tǒng)流派主要包括江南絲竹揚(yáng)琴、廣東音樂揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴和新疆揚(yáng)琴。本文將對傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)的地方風(fēng)格進(jìn)行探討分析，旨在為相關(guān)研究提供思路。

揚(yáng)琴；傳統(tǒng)藝術(shù)；地方風(fēng)格

明朝末年，揚(yáng)琴通過波斯傳入中國，最開始是在廣東沿海以及江浙一帶流傳，隨著后期民間樂器的興起，揚(yáng)琴也開始向中國內(nèi)陸發(fā)展，經(jīng)過民間樂師的實(shí)踐和積累，逐漸發(fā)展成為了一種獨(dú)特的演奏技藝。揚(yáng)琴作為中華民族藝術(shù)形式的其中一種，極具表現(xiàn)力，既能將民間古曲演奏的清新淡雅，又能將現(xiàn)代音樂作用表達(dá)的淋漓盡致，可庸俗可高雅，深受民間藝人和專業(yè)人員的喜愛。揚(yáng)琴在不同地區(qū)的演奏形式也各有不同，其中在社會上影響較大的傳統(tǒng)流派主要包括江南絲竹揚(yáng)琴、廣東音樂揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴和新疆揚(yáng)琴。本文將對傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)的地方風(fēng)格進(jìn)行探討分析，旨在為相關(guān)研究提供思路。

一、江南絲竹揚(yáng)琴

江南絲竹揚(yáng)琴的發(fā)展與江南絲竹這一樂種之間有著千絲萬縷的關(guān)系，且主要形成和發(fā)展在江蘇、上海、浙江一帶。江南絲竹揚(yáng)琴在演奏的過程中，通常多與竹笛、二胡、琵琶等樂器配合演奏，強(qiáng)調(diào)彈輪和裝飾音技法的運(yùn)用，通過齊竹、襯音、顫音、長輪、彈輪、裝飾音、變奏等手法來體現(xiàn)江南清秀之美的藝術(shù)效果。例如［1］在《彈詞三六》中，通過反鍵和單彈輪的有效運(yùn)用，活潑、灑脫和富有變化的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)為猶如詩畫一般，從而煥發(fā)出民族神韻。對江南絲竹揚(yáng)琴的發(fā)展做出卓越貢獻(xiàn)的是任悔初、張志翔等，其中，任悔初被稱之為江南絲竹揚(yáng)琴的開拓者，他敢于大膽創(chuàng)新，且技藝精湛，代表作《中花六板》。

二、廣東揚(yáng)琴

揚(yáng)琴是廣東音樂中重要的主奏樂器之一，而在最開始，揚(yáng)琴只是作為祭詠誥本、時拍和七鼓為禪門僧侶、道士、尼姑伴奏用，后來則逐漸開始流行于彈唱藝人之間［2］。廣東揚(yáng)琴尤為擅長頓音、襯音、顫竹及座音等技法的運(yùn)用，其主要特點(diǎn)為輕快、活潑、爽朗、流暢、清新、淡雅、明亮等，將揚(yáng)琴的華麗靈巧表現(xiàn)的淋漓盡致。在《雨打芭蕉》中，通過運(yùn)用頓音，將雨打芭蕉的淅瀝之聲完美表達(dá)，聽者猶見芭蕉的搖曳之態(tài)。對廣東揚(yáng)琴的發(fā)展具有推動作用的有嚴(yán)老烈、丘鶴儔。嚴(yán)老烈是最早的廣東揚(yáng)琴作曲家和演奏家，代表作《旱天雷》、《歸來燕》等。丘鶴儔著作有《琴學(xué)新編》，是廣東揚(yáng)琴最早出版的理論書籍。

三、四川揚(yáng)琴

四川揚(yáng)琴最顯著的地方風(fēng)格在于，多是采用自彈自唱的形式，同時將四川揚(yáng)琴的曲牌加在作品的開頭和結(jié)尾。除此之外，四川揚(yáng)琴允許出現(xiàn)雜音的不協(xié)和音符，例如在《將軍令》中反復(fù)出現(xiàn)的mi和fa音響。這是因?yàn)殡s音能夠促使音樂氣氛變得更加強(qiáng)烈，從而幫助揚(yáng)琴演奏呈現(xiàn)出戲劇性的效果。揚(yáng)琴在四川揚(yáng)琴中被稱為“骨架”，這是因?yàn)樗拇〒P(yáng)琴的音樂作品多屬于剛勁豪放的類型，其中熱烈粗獷的曲風(fēng)居多［3］。四川揚(yáng)琴的代表人物有李德才、李聯(lián)升。其中，李德才在四川揚(yáng)琴中的藝術(shù)造詣最高，代表作是《將軍令》。

四、東北揚(yáng)琴

東北揚(yáng)琴的形成主要是受到東北地區(qū)地方皮影戲的影響，由揚(yáng)琴藝人結(jié)合本土音樂以及民間音樂創(chuàng)立起來的［4］。東北揚(yáng)琴傳統(tǒng)技法的特點(diǎn)在于抑揚(yáng)有節(jié)、韻味委婉。運(yùn)用傳統(tǒng)的藝術(shù)手段及其演奏技法表現(xiàn)演奏著內(nèi)心的音樂世界。東北揚(yáng)琴的代表人物有趙殿學(xué)、王沂甫。趙殿學(xué)代表作有《蘇武牧羊》。王沂甫首創(chuàng)揚(yáng)琴的“勾弦”技巧，并由此創(chuàng)作揚(yáng)琴獨(dú)奏曲《春天》；在19世紀(jì)60年代，首次將揚(yáng)琴演奏技巧發(fā)展總結(jié)為彈、輪、點(diǎn)、撥、顫、滑、揉、勾八大技巧；其代表作有《繡荷包》。

五、新疆揚(yáng)琴

早在16世紀(jì)初期，新疆的民間藝人就開始對揚(yáng)琴演奏藝術(shù)形式進(jìn)行了關(guān)注，通過不斷對其進(jìn)行挖掘和整理，在維吾爾族額十二木卡姆的基礎(chǔ)上，逐漸形成了新疆揚(yáng)琴。新疆揚(yáng)琴是我國傳統(tǒng)揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要內(nèi)容之一，其演奏方式也具有明顯的地方風(fēng)格。新疆揚(yáng)琴的演奏技法主要體現(xiàn)在壓揉，例如節(jié)奏中的襯竹，音樂結(jié)尾中的上下行伴音級進(jìn)演奏等，都是新疆揚(yáng)琴的主要特點(diǎn)［5］。吳軍是新疆揚(yáng)琴的代表人物，也是新疆揚(yáng)琴傳統(tǒng)藝術(shù)界中，年齡最小、成就最顯赫的一位。

在有著悠久歷史的中國藝術(shù)長河中，民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式一直強(qiáng)調(diào)“以曲為美”，“忌直貴曲”，講求“余音繞梁、韻味雋永”。揚(yáng)琴這一樂器具有極高的表現(xiàn)力和感染力，充分體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)追求曲線性格的內(nèi)在精神。揚(yáng)琴在不同地區(qū)的演奏形式也各有不同，其中在社會上影響較大的傳統(tǒng)流派主要包括江南絲竹揚(yáng)琴、廣東音樂揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、東北揚(yáng)琴和新疆揚(yáng)琴。不同地域的揚(yáng)琴藝術(shù)，在表現(xiàn)形式方面具有不同的風(fēng)格，主要體現(xiàn)在題材選取方面，通常都是與其地域風(fēng)情相結(jié)合，并最終反映到藝術(shù)作品中來。隨著時代的不斷向前發(fā)展和藝術(shù)的多元化發(fā)展，揚(yáng)琴藝術(shù)作品也應(yīng)當(dāng)不斷改革創(chuàng)新，揚(yáng)琴藝術(shù)家應(yīng)該在掌握好基本功的基礎(chǔ)上，大膽革新，掌握揚(yáng)琴創(chuàng)新技法，實(shí)現(xiàn)揚(yáng)琴演奏技法的不斷創(chuàng)新和傳承，提升揚(yáng)琴藝術(shù)的表現(xiàn)力，增加演奏形式的創(chuàng)新性。只有這樣，才能真正探索出一條符合時代發(fā)展和人們精神追求的前進(jìn)道路。

［1］黃坤.揚(yáng)琴演奏的技法分析及創(chuàng)新的必要性研究［J］.商，2015，11∶318.

［2］楊昭君. “北路”山東琴書揚(yáng)琴的傳播變遷及其思考［J］.山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，03∶29-33.

［3］陳香蓮.揚(yáng)琴創(chuàng)新技法對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的影響［J］.音樂研究，2012，10∶78-80.

［4］林紅.中國當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)生態(tài)解析與思考［J］.四川文理學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，24（2）∶104-107.

［5］趙新芝.揚(yáng)琴在中國的發(fā)展歷程［J］.西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，33（3）∶154-156.