劉園園

（山東省壽光市京劇藝術團有限公司，山東 壽光 262700）

?

關于京劇舞美——考慮院團面臨的實際問題

劉園園

（山東省壽光市京劇藝術團有限公司，山東 壽光 262700）

摘 要：京劇劇目展現(xiàn)于演員、植根于院團。對于舞臺美術面言，除了要考慮上述兩個問題，也要考慮院團面臨的實際問題，也就是舞臺美術的運輸、裝臺、存放等，要了解劇目在實際演出中面臨的流動性、經(jīng)演性與營利性，這是任何一所京劇院團在新創(chuàng)劇目時不可回避的現(xiàn)實問題。

關鍵詞：繼承；創(chuàng)新；發(fā)展

所謂京劇舞美，有別于其他藝術形式的舞臺美術，具有特殊性，而這種特殊性正是由京劇藝術本體的特征所決定的。從“出將入相”的三面觀樣式到今天的鏡框式舞臺，京劇舞臺的形式與風格已然改變，然而“千舉萬變，其道一也”，這萬變不離其宗的“宗”，正是京劇藝術的本體——以演員表演為核心的藝術特質。當然，這并不意味著要將“出將入相”尊崇到一成不變，丹納說：“風俗習慣與時代精神決定藝術品的種類，一樣只接受同它一致的品種而淘汰其余的品種”京劇舞臺美術的樣式風格的確要隨著時代審美和劇種、劇目風格的不同而變化，但這種“變”必然要遵循一個定律——對京劇本體的尊重與沿承。

近些年，大量新創(chuàng)劇目充斥舞臺，作為舞臺整體呈現(xiàn)的視覺元素之一，舞臺美術的風格已經(jīng)直接影響到演員表演、劇目風格甚至是劇目的成敗。因此，在“百花齊放”的今天，冷靜沉思京劇舞臺美術的相關問題，是一個不可回避且舉足輕重的課題。

京劇的舞臺美術要符合京劇程式性與寫意性的表現(xiàn)規(guī)律，要給表演者精湛技藝的展現(xiàn)留出足夠的表現(xiàn)空間，其最大特征便是“寫意”，追求“神似”的美學境界，這源于東方古國渾樸靜觀的精神世界，融匯中國傳統(tǒng)的思維方式，總體注重“觀物取象，意在象外”。區(qū)別于西方戲劇舞美的寫實特征，京劇的舞美理念打破了事物外在的逼真形象，京劇舞臺可以不用任何的復雜的布景，只是一道背景紗幕或是一桌二椅，憑借學員的動作就能非常明確地說明環(huán)境，創(chuàng)造出觀眾感覺上的無限空間。

京劇劇目展現(xiàn)于演員、植根于院團。對于舞臺美術面言，除了要考慮上述兩個問題，也要考慮院團面臨的實際問題，也就是舞臺美術的運輸、裝臺、存放等，要了解劇目在實際演出中面臨的流動性、經(jīng)演性與營利性，這是任何一所京劇院團在新創(chuàng)劇目時不可回避的現(xiàn)實問題。

一、布景的運輸問題

隨著京劇藝術的發(fā)展和“進校園”、“三下鄉(xiāng)”等一系列藝術普及政策的逐步實施，院團攜帶新創(chuàng)劇目出外演出的次數(shù)明顯增多，因此舞臺布景、燈光裝置、器材運輸是院團舞臺隊面臨的首要問題。在京劇形成的早期，一個班社的布景十分有限。也許，相對雷同的布景無法展現(xiàn)劇中情節(jié)所表達的情緒，無法使情節(jié)和人物的呈現(xiàn)更為個性化，但從實際演出的效果看，一堂中性風格的布景完全可以同時適用于幾出戲，這對外演出而言是便利的，符合劇目演出的流動性。

二、裝臺的人員、時間與費用問題

全部的舞臺裝置和器材相繼到達演出場地后，就成了舞臺隊面臨的另一個嚴峻問題?，F(xiàn)今，演出隊的工作人員通常要在正式演出前一天到達劇場，夜以繼日地展開裝臺、裝燈等技術工作，場租費用增加了。裝臺人數(shù)比傳統(tǒng)戲增加了一倍，這些工作人員的費用是一不小的開支。以京劇舞臺的二道幕為例，在傳統(tǒng)戲中，二道幕的裝置由一個人在半小時內即可完成，然而在現(xiàn)今的新創(chuàng)劇目中，通常將傳統(tǒng)的二道幕改為硬幕，裝置繁重的景片需要十幾個人用兩個多小時才能完成。這其中耗費的人力、物力和財力不可小視，它已在很大程度上縮減了院團的利潤。

三、庫房的問題

近年，全國新創(chuàng)劇目驟然增多，每個院團都會在一兩年內排演一出新戲，這對京劇的繼承與發(fā)展具有一定的現(xiàn)實意義。然而，新創(chuàng)劇目的舞臺布景的存放問題出現(xiàn)了。如果一個院團五年內的新創(chuàng)劇目達到三出以上，庫房就需要重新或租賃，這些新創(chuàng)劇目哪些能夠留傳？哪些能夠常演？如果一出新戲只演一兩場，這些布景與道具就會長期在庫房存放，比如說，我們團去年開始排演的《鬧?！罚栌玫牡谰呶r兵蟹將的一大堆，每一件道具都很大，演出后都堆放在庫房里，太占地方不說，還要年復一年地為存放這些道具支付相當?shù)馁M用。

這些都是當今新創(chuàng)劇目在舞臺美術環(huán)節(jié)所面臨的嚴峻現(xiàn)實。作為院團，在確保藝術質量的前提下，應更多地考慮以上三點現(xiàn)實問題，倘若盲目追從場面氣勢的宏大與壯觀，不僅有礙京劇表演特點的展示、相悖于京劇美學精神的統(tǒng)一，更不利于院團的長久生存與發(fā)展。梅蘭芳曾經(jīng)說過：“從傳統(tǒng)的表演方法中可以看出京劇的舞美設計，不是寫實的設計風格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風格?！边@應該是京劇舞美的指導原則。

新時期以來，“大制作”這一名詞出現(xiàn)在各種戲曲刊物中，經(jīng)常被灌注“批判意味”，成為學界熱議的話題之一。然而，冷靜沉思便會有所感悟——“大制作”本身并沒有不妥，院團有足夠的資金支持，允許某一劇目在音樂、舞美等各表現(xiàn)元素上的大投入，乃是可喜之事，但若阻礙、限制了演員的表演，違背了京劇藝術的美學精神，就值得商榷了。

當今，京劇面臨著繼承與發(fā)展的辯證課題，舞臺美術作為創(chuàng)作元素之一，在這一辯證課題中自占有重要地位。此外，舞臺美術在創(chuàng)作、設計，以及具體的制作、裝置等方面，都與創(chuàng)作院團的長久發(fā)展息息相關。因此，討論京劇舞臺美術的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展就顯得尤為必要。在京劇舞臺美術的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展就顯得尤為必要。在京劇舞臺美術近幾年的創(chuàng)作中，不乏布景簡潔、寫意之作，希望這種創(chuàng)作風格能夠得以延續(xù)，畢竟，舞臺美術是舞臺整體視覺呈現(xiàn)的重要表現(xiàn)元素。■