趙曉辰

（海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，海南 ?？?570228）

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“網(wǎng)”——利蓋蒂《旋律》之解讀

趙曉辰

（海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，海南 ?？?570228）

摘 要：德籍匈牙利作曲家喬治·利蓋蒂(Gy?rgy Ligeti，1923-2006)，是20世紀(jì)西方最具影響力的作曲家之一，其獨樹一幟的創(chuàng)作理念和寫作技術(shù)對西方乃至全世界的現(xiàn)代音樂發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在利蓋蒂創(chuàng)作于1971年的管弦樂曲《旋律》中，作曲家將傳統(tǒng)意義上的“旋律”置于宏大的微復(fù)調(diào)織體之中，無論在視覺（樂譜）還是聽覺（音響）上，都帶給人們前所未有的音樂體驗，從而賦予這一傳統(tǒng)的音樂素材以新的表現(xiàn)和意義。本文即以此曲為解讀對象，“賞”與“析”相結(jié)合，既有感性的處于音樂欣賞層面的品評，也融合了理性的屬于作曲技術(shù)方面的分析。

關(guān)鍵詞：利蓋蒂；《旋律》；“網(wǎng)”

網(wǎng)狀的織體，網(wǎng)狀的音響，織網(wǎng)人，即是利蓋蒂。

自管弦樂曲《幻影》①與《大氣》②問世以來，微復(fù)調(diào)③技術(shù)已經(jīng)成為利蓋蒂音樂的標(biāo)識，他很樂于，也很善于用這種技法來編織各種式樣的網(wǎng)——“樂網(wǎng)”。網(wǎng)體有大有小，網(wǎng)孔有疏有密，網(wǎng)線色彩斑斕，手法更是獨樹一幟。

如果以傳統(tǒng)意義上的旋律為絲線，以創(chuàng)新性的微復(fù)調(diào)技術(shù)為針引，那么將會編織出一張何樣的網(wǎng)？利蓋蒂創(chuàng)作于1971年的管弦樂曲《旋律》(Melodien)，即是對這一猜想的完美詮釋。

像利蓋蒂的大多數(shù)管弦樂作品一樣，樂曲在開始處就幾乎鋪滿了所有的聲部。各樂器組被細(xì)分，每件樂器都以不同的時值關(guān)系演奏上行的半音階音型。如此一來，各聲部密集交錯，音響一片混沌。仿佛作曲家正是要從這一團(tuán)亂麻中理出一個頭緒。果然，半音階音型的規(guī)模逐漸減縮，節(jié)奏律動逐步疏松，樂曲階段性地停滯在一根亮晶晶的絲線之上——即由小提琴演奏的泛音“F”在極高音區(qū)的長時間持續(xù)。而后，隨著鐘琴一聲清脆的敲擊，短笛巧妙地延續(xù)了鐘琴的余音，接過了這根被思慮很久的絲線。

“旋律網(wǎng)”開始編織了。

“Eb、F、A”，一個特性的音調(diào)，發(fā)源于鐘琴那一聲清脆的敲擊，伴隨著幾次簡單而“隨意”的重復(fù)，旋律線初現(xiàn)端倪。而后所有的高音樂器依次被“悄悄”引入，分別圍繞這個三音動機(jī)進(jìn)行各自的展開。隨著旋律線的橫向延伸，縱向聲部的逐漸繁密，“旋律網(wǎng)”逐漸成型。它最初由一根旋律線而來，隨后由眾多“同胞”旋律線共同編織，無論是“旋律網(wǎng)”本身，還是編織“工藝”，都越發(fā)復(fù)雜。

繽紛的絲線，繽紛的旋律，上面掛有水珠，時而會閃光，這是旋律線起伏的光芒，而當(dāng)聽者偶爾捕捉到某一根樂絲時，馬上又會被另外的閃爍吸引過去。這是傳統(tǒng)意義上的旋律寫法嗎？是的：動機(jī)呈示、橫向延伸、縱向擴(kuò)展。但是，當(dāng)眾多這樣大同小異的旋律線交織在一起的時候，“旋律”已經(jīng)被賦予了不同以往的性質(zhì)和意義，那就是由微復(fù)調(diào)技術(shù)所構(gòu)建的宏觀音響體。

網(wǎng)，越織越大；色彩，越發(fā)絢麗。中音樂器和低音樂器也順序加入，使它越發(fā)厚重。當(dāng)旋律鋪滿幾乎所有聲部的時候，利蓋蒂開始用他喜愛的一種音效對這張基本成型的大網(wǎng)進(jìn)行潤色?！暗?、答”的顆粒狀音效，來自打擊樂器和弦樂組的撥奏，像是在穿針引線，像是在抽絲剝繭。

即使這樣，作曲家依然沒有滿足。他小心翼翼、花樣百出地對這張大網(wǎng)進(jìn)行上色、裝飾。旋律呢？躁動不安，密集節(jié)奏以及頻繁且大幅度的行進(jìn)方式使它們不再老實，不再安分，它們上下跳躍著并相互糾纏在一起，讓聽者無法辨清它們原本的面目。

在樂曲即將結(jié)束之前，利蓋蒂不舍地握著最后一根絲線，毫無懈怠地考慮著它最后的歸所，直至悄然放手……

“旋律網(wǎng)”編織完成了，似曾相識，又面目全非。

旋律，還是老樣子，它甚至在某一個階段、某一個段落有著對調(diào)性的暗示，但是在這張大網(wǎng)中，任何一條旋律線都不再具有獨立性意義。對整體音色、音響的追求才是這些旋律線存在并發(fā)展的根本，這也是利蓋蒂發(fā)明微復(fù)調(diào)技術(shù)的初衷。

節(jié)奏，稠密而交錯，這導(dǎo)致了整體節(jié)奏律動的模糊乃至消失。節(jié)奏控制著網(wǎng)孔的大小和疏密，編制過程的細(xì)膩或粗獷，當(dāng)然它也決定了這件藝術(shù)品的情趣的高或低。

織體，微復(fù)調(diào)織體，這不言而喻。它不僅承載著每個樂段的整體音響結(jié)構(gòu)，也把控著整張網(wǎng)每一處的規(guī)格與色彩。在規(guī)行矩步地完成自己的職能的同時，也為整個作品貼上了印有“利蓋蒂”的標(biāo)簽。

配器，復(fù)雜而多變。利蓋蒂充分挖掘每件樂器的演奏性能和音色潛力，嘗試了多種不同的音色搭配，從而賦予了每根絲線乃至整張網(wǎng)變幻多姿的色彩。

結(jié)構(gòu)，清晰可辨。全曲發(fā)展體現(xiàn)出拱形結(jié)構(gòu)原則，經(jīng)歷了“引子——呈示——展開——高潮——回落——再現(xiàn)——尾聲”七個部分，整個拱形結(jié)構(gòu)均衡、穩(wěn)定。更值得關(guān)注的是，整個結(jié)構(gòu)過程中沒有一處中斷或間歇，而是在潛移默化中一氣呵成的。這也許是利蓋蒂的審美取向，也許是編織“旋律網(wǎng)”的不二法門，總之，結(jié)構(gòu)框架的劃分已不再重要，而由“絲”成“網(wǎng)”的結(jié)構(gòu)過程，才是其精華所在。

風(fēng)格，繼往開來。很難用某一種樂風(fēng)來定義它，也許只有“利蓋蒂的音樂”才是對其最準(zhǔn)確的解釋。

我們無需去模仿這樣一個編制過程，更不必去追捧這樣一種作曲技巧，因為利蓋蒂在編織這張“旋律網(wǎng)”的同時也在編織著另一張網(wǎng)，一張無限深廣的網(wǎng)，我們每個人都有資格參與到它的編制過程中來。很難定義這張網(wǎng)的名字，但毫無疑問的是：它代表了開拓，意味著創(chuàng)新。

旋律，無處不在；

樂絲，無處不在；

樂思，無處不在！■

注釋：

① 管弦樂曲《幻影》（Apparitions）創(chuàng)作于1959年，在1960年克隆舉行的國際現(xiàn)代音樂節(jié)（ISCM）上引起轟動。

② 不帶打擊樂器的大型管弦樂曲《大氣》（Atmospheres）創(chuàng)作于1961年，于當(dāng)年10月22日首演于多瑙厄辛根音樂節(jié)(Donaueschinger Musiktagen)。該曲因獨特的寫作方式和音響體驗被作為“音色音樂”的范例載入史冊。

③ “微復(fù)調(diào)”（micro-polyphony），也稱作“微型對位”或“音色復(fù)調(diào)”，它既與織體有關(guān)，也與技術(shù)有關(guān)。微復(fù)調(diào)以“模仿”作為對位的基礎(chǔ)，其寫作特征雖然處處體現(xiàn)在“微”字上，但通過密集、超量的“微”的綜合，無論從視覺還是聽覺上，都達(dá)到了比任何傳統(tǒng)復(fù)調(diào)織體更為“宏大”的規(guī)模。利蓋蒂在管弦樂曲《幻影》中第一次使用了這一作曲技術(shù)。

[參考文獻(xiàn)]

[1] Richard Steinitz：“Gyorgy Ligeti, Music of the Imagination”,Faber and Faber Limited,2003.

[2] Richard Toop：“Gyorgy Ligeti”，Phaidon Press Limited,1999.

[3] 陳鴻鐸.利蓋蒂結(jié)構(gòu)思維研究.上海音樂學(xué)院出版社,2007,1.

[4] 張旭儒.獨特創(chuàng)作風(fēng)格作用下的技術(shù)因素——析潘德列茨基的早期樂隊作品中“音色·音響”技法的形成.樂府新聲,2007,01.

作者簡介：趙曉辰（1980-），男，江蘇建湖人，海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，博士，主要研究方向：作曲及作曲技術(shù)理論。