劉悅明

（吉林大學藝術學院，吉林 長春 130012）

東北揚琴流派技巧創(chuàng)新及風格探究

劉悅明

（吉林大學藝術學院，吉林 長春 130012）

十七世紀，揚琴從中東地區(qū)來到中國并生根發(fā)芽，成為具有中國民族特色的彈撥樂器之一，隨著各地區(qū)發(fā)展形成主要的四大派別。東北學派作為四大流派其一，由于流傳區(qū)域廣泛，作品風格具有代表性，逐漸成為揚琴藝術中發(fā)光點，更顯示出幾代東北揚琴藝術工作者的智慧，東北地域文化的博大、關東民族的繁榮。本文主要從東北區(qū)域的自然、歷史、文化因素下對東北揚琴流派技巧形成條件、樂曲風格的構成以及創(chuàng)新性改革的方面做出分析，并結合自身理解對揚琴今后走向提出個人看法。

東北流派；揚琴；技巧；風格；創(chuàng)新

一、東北區(qū)域文化與東北揚琴的形成

中國自古地大物博，幅員遼闊，在歷史積淀下，因多樣的自然地理條件形成了各異的文化底蘊和人口特點，從而出現(xiàn)了種類繁多的民俗文化，也造就了不同當代的區(qū)域文化。地廣物博資源富足，四季氣候顯明自然條件決定了這個地區(qū)下人民的生活方式甚至作用人們的思想［1］。其次歷史文化因素，人們?yōu)樯姘l(fā)展常有戰(zhàn)爭格斗，性格果敢大膽，豪邁強悍。文化模式來源于區(qū)域或是民族，用無形的、潛移默化的方式約束、管束著行為個體，給予人的行為以憑據和含義［2］。

曾一度繁榮的明朝，外國與中國的多種經濟文化的往來，除了思想、物品的大量涌入，揚琴作為早一批外來樂器也隨著來到了中國。經過幾百年的積淀，她換了血統(tǒng)，變了模樣，成為中國民族彈撥樂的一員。在全國范圍內廣泛流行，也沾染上不同地域特色的氣息。東北流派作為中國揚琴四大流派之一，獨具風姿。

二、東北區(qū)域下對揚琴發(fā)展的影響

（一）民間藝術對東北揚琴演奏技法的影響

演奏技巧即體現(xiàn)樂譜上竹法的音響實體，不同流派所使用的演奏技巧反映出不同流派間的特點和演奏習性［3］。東北地區(qū)民族種類多，民間娛樂活動較多，秧歌、民歌、二人轉、小調等形式，無不影響著東北揚琴流派獨特的演奏技巧的形成。過去揚琴主要是單音擊弦，聲音色彩呈點音響效果，通過在戲中的唱腔結合，聲音效果帶有流線狀，卻也不失顆粒性的清晰度，更好的調節(jié)揚琴擊弦震動后發(fā)出的余音，這一結合將東北揚琴的擊弦方法從根本上改良，在演奏、聽覺上都有與傳統(tǒng)不一樣的顛覆效果，東北揚琴技法從此改革，形成一派。樂曲《蘇武牧羊》就是在此基礎上重獲新生，運用古箏吟揉技法，融合傳統(tǒng)揚琴技巧，創(chuàng)造顫竹及顫竹滑音技巧，拓寬了揚琴的演奏技巧和張力，造就了區(qū)別于其他派別的風格特色。這首作品的出現(xiàn)標志著東北揚琴派別的誕生，所包含的 “吟、揉、滑、滾、顫” 技巧對揚琴演繹的多元化做出功績。

此外，與其他派別有差異的還表現(xiàn)在演奏時持竹方式的特別性。其他的派別通常用二指、三指及四指托住，一指、二指演奏過程呈捻狀。而東北派別則將琴竹放置在二指的第一關節(jié)處，其余呈自由放松狀態(tài)。

（二）自然歷史因素對流派風格的影響

19 世紀末在被一系列不平等條約束縛的中國背景下，沙俄、日本列強大肆侵入東北地區(qū)，并在各個方面強強侵占。處于半封建半殖民地時期的東北地區(qū)出現(xiàn)了相同情景下的傳統(tǒng)音樂，如赫哲族民歌《我的家鄉(xiāng)多么美》、漢族民歌《繡荷包》、朝鮮族民歌《阿里郎》［4］帶給飽受侵略之苦下的人民以希望，更體現(xiàn)東北地區(qū)勞動群眾的不畏強權，積極豁達的品質。開墾北大荒的勇往直前、大慶石油的鐵人精神，代代相傳，造就了東北人民自然、豁達、剛毅的性格，東北文化也染上了熱情、雄壯的色彩。揚琴就在這種背景下走入了這片白云黑土，與中原江南的文化不同，揚琴在這里更多的被賦予了活力、鮮明的性格，與南方柔美的個性相較更像是有血有肉的錚錚硬漢。

三 、東北揚琴流派中區(qū)域文化與創(chuàng)新的聯(lián)系

東北地區(qū)是包括多數(shù)漢族，少數(shù)滿、蒙、鮮族、赫哲、鄂倫春等少數(shù)民族在內的綜合族群。并且周邊俄，日，韓，朝等國家的文化經濟交流，更是注入了異國活力。因此多民族、多國界的文化大融合使關東文化骨子里就帶有包容、開放、創(chuàng)新的性格。這種融合特質在東北揚琴的發(fā)展歷程中有所體現(xiàn)。

揚琴是一種擊弦樂器，演奏者手持琴竹，敲擊琴弦發(fā)出聲音。琴竹是由竹子制成。中國揚琴的琴竹變化也同樣有著地域不同的區(qū)別。如廣東音樂流派的琴竹較軟，便于彈輪技巧，竹身精致；江南絲竹流派琴竹軟而短，竹身并不是挺直，有一定程度的曲線弧度；四川揚琴流派的琴竹短小、竹柄橫度大，尤其硬度與其他派別比較也是首位；東北揚琴流派的琴竹彈性較好，適合多種技巧，竹身挺直，特點是竹頸部細又薄，尾端厚便于持竹。但是這種琴竹也有局限，單手只能擊打一個音，最多同時發(fā)出兩個齊音音響，所以這種琴竹稱為單音琴竹。為解決這一問題，同時拓寬揚琴的音域，東北揚琴代表人物之一張學生先生將傳統(tǒng)琴竹改革，發(fā)明了雙音琴竹，在1982年推出。每個琴竹上有兩個竹頭，分別用四度、三度區(qū)分左右手，演奏時最多有4個音同時發(fā)出，形成多聲部的和弦色彩及和聲音響。樂曲《邊疆的春天》正是運用琴竹所演奏的，使樂曲層次鮮明，更加熱烈，民族性更加濃郁。《林沖夜奔》的引子與快板部分也是運用了雙音琴竹，將風雨交加的激烈、人物內心的憤怒和掙扎表現(xiàn)的淋漓盡致，立體感十足。揚琴起初琴碼只有兩三排，樂曲受到音域局限，也顯得單調。揚琴藝人經過不斷探索改革，研制出401、402、601等型制，揚琴改革的成功，增加了全音半音，音域擴大，高音明亮低音渾厚。這為改編外國、管弦樂作品和創(chuàng)作西洋調式樂曲創(chuàng)造了便利條件。例如《回旋曲》、《土耳其進行曲》、《圓》等，由于揚琴中音增加，半音數(shù)量多，使得演奏西方作品時省去了因樂曲調音的繁瑣步驟，也方便演奏者的左右手交替。并在樂曲的節(jié)奏、速度乃至風格上貼近原作品的創(chuàng)作背景，并在演繹樂曲上有更好的藝術展現(xiàn)。

四、結語

東北揚琴歷經數(shù)十年的發(fā)展，吸收了地區(qū)精華，繼承了東北氣昂，它是新生的，是有活力的，就像蓬勃的少年。以后東北揚琴還將繼續(xù)前進在揚琴藝術的道路上，揚琴的未來發(fā)展道路必定是多元性、全面性，這依然要靠著無數(shù)學習者、老師、工作者的扶持，我們身為其中一份子，都有責任有義務作為東北揚琴發(fā)展道路上的引領者，將東北流派帶向各地甚至世界交流傳播。

［1］于溟躍．從“東北大秧歌”看東北文化［J］．藝術研究， 2012（ 3）．

［2］衣俊卿．文化哲學［M］．云南人民出版社，2001．

［3］周小云．東北揚琴流派風格探微［J］．吉林藝術學院學報·學術經緯，2008（1）．

［4］胡慶生．中國東北地區(qū)近現(xiàn)代聲樂發(fā)展歷史追蹤［J］．樂府新聲，2014（3）．2011KYB15．