郝 翰

（薩凡納藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）

電影聲音設(shè)計風(fēng)格小議

郝 翰

（薩凡納藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）

電影聲音設(shè)計與電影工業(yè)技術(shù)的發(fā)展密不可分，同時又與聲音處理技術(shù)的進步緊密相關(guān)。隨著電影制作水平的不斷提高，聲音在電影藝術(shù)中扮演的角色也越來越重要。不同類型的電影適合什么樣的聲音設(shè)計風(fēng)格，電影聲音設(shè)計如何影響到電影藝術(shù)的視聽表現(xiàn)力，成為電影聲音設(shè)計工作者們普遍面臨的問題。本文即分析了電影聲音設(shè)計風(fēng)格化的表現(xiàn)及其在電影制作中的運用。

電影；聲音設(shè)計；風(fēng)格

電影自進入有聲時代以來，聲音設(shè)計就成為了電影中表現(xiàn)元素的重要一環(huán)。隨著聲音處理技術(shù)的進步，不論是在商業(yè)電影還是在文藝電影中，聲音對電影風(fēng)格和表現(xiàn)力的影響愈發(fā)明顯。不僅如此，不同的電影制作人出于對電影聲音設(shè)計以及所拍攝電影的思想內(nèi)涵、情感基調(diào)、情節(jié)設(shè)置、場景氛圍等等的不同理解，為電影的聲音設(shè)計烙上了鮮明的個人印記，并逐漸形成某種風(fēng)格。電影聲音設(shè)計的風(fēng)格化一方面增強了電影的表現(xiàn)力和辨識度，另一方面進一步促進了電影工業(yè)的發(fā)展。然而，當(dāng)代電影理論的發(fā)展卻沒有跟上電影聲音設(shè)計實踐的發(fā)展步伐，其主要表現(xiàn)在兩個方面，其一是對電影中聲音設(shè)計的重視不足，回避電影攝制過程中的聲音問題；其二是沒有充分意識到電影聲音設(shè)計對電影藝術(shù)表現(xiàn)力的促進作用，對電影聲音設(shè)計的研究深度不足。因此，亟需加強對電影聲音設(shè)計的理論研究，使電影藝術(shù)在視聽方面達到平衡。

一、電影聲音設(shè)計風(fēng)格化的表現(xiàn)

（一）語言的風(fēng)格化

電影語言是電影角色所運用的語言元素的總稱，最典型的如獨白、對白等。語言在電影中起著表達主題、表現(xiàn)情緒、推動劇情、人物形象塑造等重要作用，是電影藝術(shù)中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。一部電影使用什么樣的語言，運用哪種語言風(fēng)格，將直接影響電影的情感基調(diào)和藝術(shù)張力。在電影市場表現(xiàn)突出的影片中，幾乎都善于通過語言的風(fēng)格化來提升電影的整體表現(xiàn)力。

在國產(chǎn)影片中，周星馳的喜劇電影堪稱通過語言增強電影表現(xiàn)力的典范。周星馳的電影絕大多數(shù)都不屬于大制作，既沒有宏大的場景，也沒有炫酷的特技，但他通過獨樹一幟的“無厘頭”語言，對日常生活中的各種事件、現(xiàn)象調(diào)侃戲謔、嬉笑怒罵，給觀眾留下了深刻的印象，甚至在某種程度上影響了香港喜劇電影的發(fā)展方向。如在電影《國產(chǎn)零零漆》中，周星馳飾演的特工零零漆在被子彈擊中，需要立即手術(shù)取出彈片，卻沒有麻醉藥的情況下，說出的臺詞：“古有關(guān)云長全神貫注下象棋刮骨療毒，今有我零零漆聚精會神看A片挖骨取彈頭?！本褪堑湫偷闹苁稀盁o厘頭”語言。

（二）音響的風(fēng)格化

電影音響是電影中作為背景聲音出現(xiàn)的各種音響效果的總稱，如自然音響、動作音響等等。電影音響具有兩個特征：第一是具象化，如電影中最常見的環(huán)境聲，如汽車聲、雨聲、槍炮聲等等，它能夠有效增強電影畫面的代入感，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受，是提升電影藝術(shù)真實感的主要手段之一；第二是復(fù)合性，如科幻電影中常見的虛擬的機械聲、武器聲等等，它與具象化的環(huán)境聲疊加在一起，能夠增加電影聲效的層次性和立體感，對電影環(huán)境氛圍的營造有重要意義。風(fēng)格化的音響效果能夠讓某一類型的電影形成特有的視聽感受，這一點在恐怖片、槍戰(zhàn)片、科幻片中的表現(xiàn)尤為明顯。

如好萊塢著名的《星球大戰(zhàn)》系列科幻電影中，各種千奇百怪的飛行器，在啟動以及飛行時的引擎聲，以及在戰(zhàn)爭場景中，激光武器發(fā)射時產(chǎn)生的“biubiu”聲，都是通過合成電子音的方式塑造的虛擬聲。這類具有鮮明設(shè)計感的音響效果賦予了美式科幻電影中機械類聲音以獨特的風(fēng)格，影響逐步擴大，幾乎成了科幻電影相同場景下機械類聲音的“標(biāo)配”。

（三）音樂的風(fēng)格化

音樂這種藝術(shù)表現(xiàn)形式相對于語言、音響而言具有更高的抽象性，但也因此具有更大的普適性，能夠跨越民族、地域而產(chǎn)生更廣泛的影響力?，F(xiàn)代電影中對音樂的運用可以說無處不在，音樂在電影中可以起到烘托氣氛，輔助表達人物情感、心理的作用，與人物語言、環(huán)境音響和諧一致。渾然一體的音樂能夠大大加強電影畫面的感染力。

電影中音樂的風(fēng)格大致可以劃分為古典音樂與現(xiàn)代音樂兩種類型。古典音樂的特點是多在正規(guī)的結(jié)構(gòu)中構(gòu)建音樂，作曲家通常把樂句分得簡潔而有規(guī)律，體現(xiàn)出明顯的韻律感，表達的感情豐富強烈。在電影中，古典音樂更適合于宏大的場面，如在1996年上映，由邁克爾·貝（Michael Bay）導(dǎo)演的動作片《勇闖奪命島》中，在緊張、激烈的軍事行動中反復(fù)出現(xiàn)的背景音樂，大量使用了電子合成器加管弦樂團的音樂表現(xiàn)手法，氣勢恢宏，把宏大的電影場面表現(xiàn)的淋漓盡致。而在2014年國內(nèi)上映，由韓寒導(dǎo)演的公路電影《后會無期》，則是將節(jié)奏在現(xiàn)代音樂中的表現(xiàn)力充分發(fā)揮的典范，影片在平實的敘事過程中不時插入的音樂，時而俏皮歡快，時而沉郁舒緩，隨著劇情的推進而不斷變換，對事件發(fā)生過程中情感氛圍的烘托起到了重要作用。

二、電影聲音設(shè)計風(fēng)格化在電影制作中的運用

（一）紀(jì)錄片中的聲音設(shè)計風(fēng)格

紀(jì)錄片是指以展現(xiàn)生活真實為根本，以生活中的真實人物、事件、過程為主要創(chuàng)作素材，從而引發(fā)人們關(guān)注或者思考的電影或電視藝術(shù)形式。紀(jì)錄片有別于其他類型影片的關(guān)鍵點就是對真實的還原程度，商業(yè)影片、文藝片都可以對生活中的現(xiàn)象、事件進行大膽的加工和再創(chuàng)作，無須過多關(guān)注情節(jié)設(shè)計的真實性，觀眾也沒有這方面的要求，而紀(jì)錄片則必須以現(xiàn)實生活中的真實為基礎(chǔ)，即使有所加工也不能偏離既有事實。因此，在紀(jì)錄片的聲音設(shè)計中，就突出表現(xiàn)出聲音的真實性、場景感，而沒有太多表達情緒的音樂和音響，這既與紀(jì)錄片的性質(zhì)相一致，又反過來強化了紀(jì)錄片的寫實風(fēng)格。

如中國的電影紀(jì)錄片《舌尖上的中國》，在聲音的設(shè)計上就遵循了平實、真實、樸素的原則。在電影語言方面，主要是解說者的獨白，音調(diào)平穩(wěn)自然，語言風(fēng)格也較為平實，并不表達過多情緒色彩；在音響效果方面，大量采用環(huán)境音，尤其是美食制作者在食材篩選、加工以及烹飪過程中的各種真實聲音，如切菜聲、鍋碗瓢盆的碰撞聲、蒸煮時的蒸汽聲，竭力營造出一種觀眾就在烹飪現(xiàn)場的場景感，極大地拉近了觀眾和電影中美食之間的心理距離；在音樂方面，主要是配合電影場景適時播放，一般風(fēng)格都較為明快，體現(xiàn)出較強的生活氣息。可見，紀(jì)錄片在電影語言、音響、音樂三者的運用上都緊緊圍繞真實展開，在聲音設(shè)計中淡化處理情緒表達，從而形成了紀(jì)錄片特有的聲音設(shè)計風(fēng)格。

（二）動畫片中的聲音設(shè)計風(fēng)格

動畫電影可以說是各類影片中與紀(jì)錄片性質(zhì)反差最大的電影類型，由于動畫電影的畫面全都是由計算機或者人工繪制而成，影片中的環(huán)境、動作、場景等等一切細節(jié)都是基于創(chuàng)作者的感知、想象來設(shè)計的，不受任何真實場景以及拍攝環(huán)境的約束，因此給予了創(chuàng)作者極大的自由發(fā)揮空間。其表現(xiàn)形式既不受物理法則約束，亦無需模仿真實生活，具有高度假定性，這些特征也為聲音設(shè)計開辟了極為廣闊、自由的發(fā)揮空間，因此動畫電影中的聲音設(shè)計大量采用夸張變形的手法。另外，由于動畫電影大多數(shù)更適合青少年觀看，在聲音設(shè)計上也偏向于符合兒童心理特征的音樂、音響，在語言上也表現(xiàn)出一定的低齡化特征。

如在動畫片《怪物史萊克4》中，語言方面，驢子的配音就采用了人聲的夸張變形處理，在對白的音調(diào)中大量使用尾音上揚的聲音設(shè)計，略微近似于現(xiàn)實中驢子的叫聲，形成一種人聲與動物聲的奇妙混合；在音樂方面，除了配合情節(jié)和場景出現(xiàn)的常規(guī)配樂以外，特意增加了一段充滿魔幻主義色彩的吹笛人的奏樂，讓整部動畫片的魔幻特色更為明顯。而在國產(chǎn)動畫片《大魚海棠》中，對人物角色語言聲音的處理，一是提升了人聲的純凈度，讓角色對白聽起來十分干凈清晰，以契合動畫片的唯美風(fēng)格，二是較多采用了接近兒童發(fā)音的聲音特征，更易于為青少年觀眾所接受。

（三）微電影中的聲音設(shè)計風(fēng)格

微電影是近年來在國內(nèi)興起的一種新興電影形式，微電影的性質(zhì)與傳統(tǒng)意義上的電影有很大不同，首先，微電影更多地帶有娛樂性，通過網(wǎng)絡(luò)播放以及傳播，不會搬上大熒幕；其次，微電影具有草根屬性，是一些小工作室甚至是業(yè)余影視愛好者基于一個團隊成員都認可的創(chuàng)意而進行的小規(guī)模電影制作活動。其主要有四大特征：一是電影時長短，一般不超過三十分鐘；二是情節(jié)緊湊，主題單一，內(nèi)容容量??；三是制作周期短，最長不超過兩個月；四是拍攝成本低，投資一般不超過十萬元人民幣。微電影的這些特征是微電影的性質(zhì)和受眾決定的。微電影短小精致的特征決定了其聲音設(shè)計風(fēng)格也較為簡單樸實，貼近生活，通常不會采用復(fù)雜的音響效果。

如微電影《成都愛情故事之永不關(guān)機》講述了一對大學(xué)畢業(yè)生情侶因為學(xué)業(yè)的原因被分隔在大洋兩岸，經(jīng)歷了生活和時間的洗禮之后，最終在兩人的堅持和等待中重逢，有情人終成眷屬的故事。在電影中，角色之間的對白幾乎完全采用了人的原聲，沒有做任何后期處理，讓電影語言聽起來不如傳統(tǒng)電影干凈清晰，但同時也讓人物的表演更加貼近生活，增強了電影故事的代入感；在公共場合中拍攝的情節(jié)，摻有大量的環(huán)境背景音響，因此比傳統(tǒng)電影有更加強烈的真實感。微電影的聲音設(shè)計有一部分是由于制作水平和成本限制，無法做到專業(yè)的聲音設(shè)計，但亦因此讓微電影形成了一種獨特的生活化的聲音設(shè)計風(fēng)格，仍不失為對電影聲音設(shè)計的一種探索和發(fā)展。

三、結(jié)語

隨著科學(xué)技術(shù)的進步，電影制作技術(shù)也不斷取得新的突破，電影聲音設(shè)計也緊跟電影工業(yè)的發(fā)展步伐，世界著名的電影公司紛紛采用新技術(shù)，通過強大的資金和技術(shù)實力在影院為觀眾創(chuàng)造著全新的視聽體驗。這既為我國電影工業(yè)的發(fā)展帶來了新的挑戰(zhàn)，也成為我國科技工作者和電影制作人借鑒學(xué)習(xí)，迎頭趕上的機遇。我國的電影制作人應(yīng)依靠深入的研究，超前的思維，大膽的創(chuàng)新，形成我們特有的電影視聽風(fēng)格，讓我國的電影聲音設(shè)計盡快走向國際。■

[1] 李柯楠.電影聲音設(shè)計的風(fēng)格化研究[D].云南藝術(shù)學(xué)院,2015.

[2] 王宇心.后現(xiàn)代主義電影聲音設(shè)計的美學(xué)風(fēng)格[J].芒種,2016,04: 114-116.

[3] 王弦.電影聲音設(shè)計的風(fēng)格化特點分析[J].西部廣播電視,2015,17:94.