姚 依

（西安音樂學(xué)院鋼琴系，陜西 西安 710000）

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“當(dāng)古典遇上爵士”
——記兩位跨越國界與文化的作曲家格什溫及卡普斯汀

姚 依

（西安音樂學(xué)院鋼琴系，陜西 西安 710000）

摘 要：當(dāng)我們所在的客觀世界呈現(xiàn)出多元化的姿態(tài)，相對音樂的主觀創(chuàng)作也傾向于一種跨界融合的狀態(tài)。古典與爵士原本是兩種獨(dú)立的音樂風(fēng)格，卻在美國作曲家喬治·格什溫與俄國作曲家尼古拉·卡普斯汀兩位的神來之筆下碰撞出精彩絕倫的火花，令人耳目一新并為之贊嘆，為古典音樂創(chuàng)作中留下了經(jīng)典傳世之作。

關(guān)鍵詞：格什溫；卡普斯汀；爵士；鋼琴

音樂是一種語言，它是一種“大”而“通”的語言，跨越了國籍與種族。例如：不懂德語的人可以理解貝多芬第九交響樂中經(jīng)典篇章“歡樂頌”的人文精神，而不識中文的德國作曲家馬勒也將我國古代唐詩引入他的交響樂“大地之歌”－它的創(chuàng)作靈感來自6首唐詩，并采用了6首中國唐詩的德文版為歌詞，至今給后人留下2首尋找原作唐詩的未解之謎。西方古典音樂從巴洛克時(shí)期17世紀(jì)至今已有約400年的歷史，而爵士樂的發(fā)展可以追溯至19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國，南部的一個(gè)港口城市新奧爾良，它是音樂中的“混血兒”－非洲音樂中鮮明而強(qiáng)烈的節(jié)奏感與移民地的傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，誕生出一種全新的音樂風(fēng)格，且迅速風(fēng)靡世界。格什溫與卡普斯汀這兩位偉大的作曲家，皆非黑人音樂家，卻雙足植根于深厚的古典音樂的廣袤大地，雙臂展開擁抱爵士音樂風(fēng)格－這支年輕的樂種，立于國界與種族之上，體現(xiàn)了音樂作為全人類的共同語言的核心精神與魅力。

一、格什溫生平及代表作

喬治·格什溫（George Gershwin，1898－1937）他的著名的代表作莫過于那首“藍(lán)色狂想曲”了，他是一位同時(shí)涉足流行音樂與古典音樂的作曲家，俄裔猶太人后代。鮮為人知的是格什溫從小的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。格什溫從小在他哥哥的鋼琴上顯露出超人天賦，之后接受了嚴(yán)格而系統(tǒng)的古典鋼琴教育，包括學(xué)習(xí)肖邦，李斯特等大型鋼琴作品。作曲方面，格什溫音樂創(chuàng)作所涉及的領(lǐng)域非常廣泛，包括流行歌曲，音樂劇，歌劇，器樂作品及管弦作品，晚年他搬到了好萊塢，一直投身于電影音樂創(chuàng)作。

美國紐約——他的事業(yè)開始于一位歌曲宣傳員，但是很快格什溫開始協(xié)助他的哥哥創(chuàng)作百老匯音樂劇。其中大部分都是聲樂作品，這一時(shí)期，他在百老匯劇院創(chuàng)作時(shí)期可以說為他在從巴黎回到美國之后所創(chuàng)作的歌劇——《波吉與貝絲》積累了大量經(jīng)驗(yàn)。

法國巴黎——在法期間，格什溫拜師于法國巴黎音樂學(xué)院教授 Nadia Boulanger學(xué)習(xí)作曲，Nadia可以說是20世紀(jì)初最偉大的老師，她的學(xué)生有美國作曲家科普蘭，俄國作曲家斯特拉文斯基，甚至阿根廷探戈大師皮亞佐拉等等。但Nadia卻出乎意料拒絕了格什溫，她擔(dān)心嚴(yán)格，刻板的古典音樂作曲技法會毀掉格什溫身上那種與生俱來的爵士音樂天賦。從這里，我們不難看出Nadia真的是一位偉大的老師。她不是將學(xué)生塑造成新的模樣，而是幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)他們原有的才華。回到紐約，格什溫創(chuàng)作了“一個(gè)美國人在巴黎”交響詩，靈感來源于他在巴黎的經(jīng)歷。

對格什溫而言，創(chuàng)作流行音樂和古典音樂似乎沒有什么明顯的界限，他對于這兩個(gè)領(lǐng)域都駕馭的游刃有余，原因在于格什溫找到了一種流行音樂與古典音樂中間的媒介，而這種媒介恰恰是爵士元素，才使得格什溫的音樂風(fēng)格標(biāo)上了鮮明的個(gè)人標(biāo)簽。

二、卡普斯汀介紹與他的鋼琴作品創(chuàng)作

尼古拉·卡普斯?。∟ikolai Kapustin，1937～）于1937年11 月22日年生于烏克蘭，是當(dāng)代最炙手可熱的爵士風(fēng)格的作曲家，他將古典技法與爵士風(fēng)格在鋼琴上完美地融合，開天辟地般創(chuàng)作出一種爵士風(fēng)格的鋼琴炫技，在美洲，歐洲，亞洲贏得了一大批狂熱的追隨粉絲，但作曲家本身卻深居簡出罕與外界媒體聯(lián)系，保持著神秘的光環(huán)。卡普斯汀不單是一位革新的作曲家，同時(shí)也是優(yōu)秀的鋼琴家，他于1961年鋼琴專業(yè)畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，師從俄國著名鋼琴教育家戈?duì)柕蔷S瑟（A. Goldenweiser），并于1980年便成為蘇聯(lián)的老作曲家聯(lián)盟中的一員。他的創(chuàng)作風(fēng)格，融合了西方古典及后古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂，搖滾，爵士等元素?？ㄆ账雇】芍^一位多產(chǎn)的作曲家，特別是鋼琴作品。早期，他熱衷于創(chuàng)作協(xié)奏曲，如三部鋼琴協(xié)奏曲（1961年、1974年、1985年）、一部兩個(gè)樂章的鋼琴協(xié)奏曲（1980年）、鋼琴小協(xié)奏曲（1957年）以及為鋼琴和樂隊(duì)而作的狂想曲（1976年）等。之后轉(zhuǎn)為鋼琴獨(dú)奏作品的創(chuàng)作。在1980年，發(fā)表了《早期音樂風(fēng)格組曲》、《變奏曲》、《小托卡塔》、《破曉》及《無窮動》等?？ㄆ账雇∈且晃皇a(chǎn)鋼琴奏鳴曲的作曲家，從1984年第一首開始直至2011年已有20首鋼琴奏鳴曲；他還是一位鋼琴練習(xí)曲作曲家，作品op.40便是一套8首音樂會練習(xí)曲；他的作品集op.53是繼巴赫，肖邦，斯克里亞賓的前奏曲集之后的第一部爵士風(fēng)格的24首前奏曲集。

三、結(jié)語

1937年，一代美國作曲大師格什溫去世年份恰巧是卡普斯汀的誕辰年，在這種巧合下也暗示了卡普斯汀在爵士風(fēng)格的古典音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新，兩位作曲家的創(chuàng)作探其究應(yīng)歸于古典作曲家，作曲家卡普斯汀自己評價(jià)：“我從未是一名真正的爵士音樂家，爵士樂必需即興演奏，而我的音樂是提前記錄下來的，它們聽上去當(dāng)然會更完美。”格什溫與卡普斯汀這兩位作曲大師跨越了國界與文化，汲取了爵士音樂的養(yǎng)分，富有創(chuàng)造性地融入古典音樂創(chuàng)作之中，開拓出一種全新的音樂風(fēng)格，他們的作品為古典音樂貢獻(xiàn)了獨(dú)特而寶貴的價(jià)值！