丁 鵬

（廣東培正學院，廣東 廣州 510830）

論鋼琴演奏中的幾種重要彈奏技巧

丁 鵬

（廣東培正學院，廣東 廣州 510830）

技巧對于鋼琴演奏至關重要，它能影響奏出的音色，能左右演奏的成功。想要彈好鋼琴，必須對鋼琴演奏技巧進行研究，必須牢牢掌握它，將技巧作為工具靈活運用，才以演繹出高質(zhì)量的音樂作品。因此，掌握鋼琴技巧是演奏好鋼琴的前提條件。

鋼琴；演奏；技巧；訓練；音色

“演奏者必須取得操縱鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。但技巧不是藝術，它只是贏得藝術的一種手段，是通向藝術之路的筑路者?！薄s瑟夫·霍夫曼

鋼琴演奏技巧對我們進行鋼琴演奏來說至關重要，其原因在于正確的技巧及其運用可以幫助演奏者在演奏過程中達到事半功倍的效果，而錯誤使用技巧非但不能幫助我們很好的演奏，還有可能出現(xiàn)物理損傷。我們在學琴過程中需要掌握的演奏技巧多種多樣不勝枚舉，各類演奏技巧的作用不盡相同，訓練方法也有所差異，不同技巧有所側(cè)重，能幫助我們達到不同的效果。那么在這么多技巧中，最重要的幾種是哪些，如何進行訓練，怎樣使用，分別可以幫助演奏者達到什么效果，如何避免物理損傷等問題就是本文討論的重點。

自18世紀以來鋼琴得到了巨大發(fā)展。首先，體現(xiàn)在硬件上。由撥弦古鋼琴、羽管鍵琴發(fā)展到現(xiàn)代鋼琴，鋼琴性能和表現(xiàn)力得到了極大提升。表現(xiàn)力的提升帶來的影響很多，其中關于鋼琴技巧方面就有了許多音樂家對其進行探討。有的是在教學中總結出的教學經(jīng)驗，有的是學術型研究?？偠灾?，這些研究著作對于人們更好的演奏鋼琴大有裨益。其次，體現(xiàn)在受眾面上。18世紀以前音樂大都在上層貴族和教會中使用，人數(shù)有限，對于鋼琴發(fā)展的促進也是有限的，因此這一階段鋼琴各方面進展都比較緩慢。但18世紀以來，音樂開始進入中產(chǎn)階級家庭，學習鋼琴的人數(shù)大大增多，人口基數(shù)大出現(xiàn)杰出音樂家的幾率也隨之增大，因而極大促進了鋼琴的發(fā)展。產(chǎn)生了越來越多的關于鋼琴的著作，其中不乏對鋼琴技巧的研究，相當一部分的著作即使到了21世紀也依然受用。鋼琴畢竟是西方樂器，在西方發(fā)展的時間要遠大于在中國發(fā)展的時間，所以對于鋼琴的研究方面西方自然比我們要透徹。值得欣慰的是我國自20世紀中葉以來，也出現(xiàn)了不少極其優(yōu)秀的鋼琴家、音樂教育家、作曲家等，這些音樂家具有清醒的頭腦，緊跟時代潮流，推動了西方音樂在我國的發(fā)展。當然在鋼琴方面也有了很大的發(fā)展。很多學者、音樂家通過消化吸收大量文獻資料著書立說或是直接翻譯優(yōu)秀外文文獻等，幫助廣大音樂愛好者更加了解鋼琴演奏，向國人介紹其他國家的鋼琴教育，了解西方的音樂理念等。這些都有助于提高國內(nèi)的鋼琴教學水平，從而獲得更為深遠的有利影響。

演奏技巧多種多樣，但在不同時期的側(cè)重不同。眾所周知，西方音樂的發(fā)展大致分為幾個時期：中世紀、文藝復興時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀。而鋼琴演奏的成熟是從古典主義時期開始的，此時期傾向于手指技巧，要求演奏作品要清晰不含糊、追求大珠小珠落玉盤般的顆粒性、手指要有力、彈奏要均勻。到了浪漫主義時期，手指技巧依然重要，但更追求情感的作用，這時需要靠手腕、手臂甚至整個軀體來糅合技巧和情感，最主要的是靠手腕帶動手指演奏以表達情感。而到了20世紀音樂最為復雜，多種側(cè)重都存在，這里不作展開。

總的來說，鋼琴技巧大致可以分為具象的手指技巧、手腕技巧、踏板技巧以及抽象的情感和耳朵運用。這些技巧在不同的作品中還需要進行不同的組合，需要我們?nèi)跁炌āＦ淝疤崾俏覀冞M行了嚴格的分項訓練，牢牢掌握了每種技巧。

手指技巧，顧名思義是指雙手十指的技巧，如高抬指、低抬指、音階、琶音、顫音、震音以及觸鍵方式等等。

一、高抬指

手指獨立性是首要因素。只有手指相互之間獨立，才能具有較強的掌控力，能按照我們的意愿彈出我們想要聽到的聲音。而每個人的手部構造存在差異，針對大部分人來說，手指的獨立性可通過高抬指進行訓練，如慢速雙手彈奏哈農(nóng)，將需要彈奏的手指盡最大努力高抬，其他手指緊貼在琴鍵上，然后盡全力快速下鍵，每個音都是如此。這樣的訓練通過高抬手指打開掌關節(jié)，使手指與琴鍵具有一定距離，利用重力加速度可使手指有力觸鍵。同時也需要配合手腕來協(xié)調(diào)動作，手腕處于放松狀態(tài)才能保證手指的靈活而不僵直。左右手的無名指和小指由于天生獨立性較差，在高抬時可用其他手指（中指或無名指）微抬加以輔助，直至能夠獨立高抬。

還有一小部分人的手部構造比較特別，如拇指彎曲會連帶食指，食指彎曲連帶中指，中指彎曲連帶無名指，無名指彎曲連帶中指，無名指彎曲連帶小指等，不同的人具有不同問題，有的具有上述其中一種，有的則具有幾種。那么我們的訓練方法就要針對不同構造進行改變，否則同樣的方法對所有人可能會造成一部分人手部肌能損傷。據(jù)調(diào)查，拇指連帶占比最少，小指連帶占比最多。手指存在連帶現(xiàn)象的人不能與不存在此現(xiàn)象的進行同樣的訓練，否則容易造成肌腱疲勞、損傷、發(fā)炎，如常見的腱鞘炎。

拇指連帶的人在演奏音階時發(fā)音往往不均勻，不能很好的進行手指銜接以及無法精準控制力度。很多老師未能注意到手部構造的問題，建議學生針對弱勢手指加強高抬指訓練。而事實上拇指連帶的人應當避免高強度的拇指高抬指訓練，循序漸進的進行訓練，加上時常打開虎口進行拉伸，使肌腱放松，慢慢獨立起來，并要學習善于運用手腕來帶動手指。而小指連帶的人在使用四指五指進行演奏時，往往不夠獨立，力度不夠，聲音軟綿綿缺乏顆粒感，且在快速彈奏時容易含糊不清晰。這種情況同拇指連帶的訓練方法類似，不能進行高強度的高抬指訓練，需要循序漸進。這樣的訓練雖然緩慢，但能在避免肌能損傷的同時，使手指相對獨立。

二、低抬指

高抬指固然重要，但低抬指也同樣重要。我們會發(fā)現(xiàn)，當學琴進入到中高階段時，演奏速度不再像初級階段那樣緩慢了，大部分作品要求的速度非常之快，尤其是練習曲、奏鳴曲快板樂章等。彈奏這些快速作品時，我們會發(fā)現(xiàn)高抬指已不能滿足快速行進的需要了，因為手指抬高再降落是需要時間的，因此使用高抬指無法幫助我們拿下速度較快的作品。這時候就需要將手指高度降低演奏，減少手指抬起的時間，這樣能夠幫助我們加快速度達到疾風驟雨般效果了。這也就是所謂的低指觸鍵。

低指是指手指離琴鍵距離較近或是緊貼琴鍵演奏。低指訓練可以更好的凝聚手指的力量，而根據(jù)力度、觸鍵方式不同既可以發(fā)出堅實有質(zhì)感的聲音，也可以發(fā)出如歌、悠遠的聲音，還能發(fā)出清脆不黏連的音色。

三、音階、琶音、顫音等常用技巧

（一）音階的演奏

演奏音階強調(diào)十指發(fā)音均勻、快速下鍵、顆粒性強清晰不含糊，換指自然、雙手整齊發(fā)聲。這就對手指的功力要求很高了，需要長期刻苦的訓練才能達到理想的效果。但是除了基本功之外還存在一些小竅門能夠幫助我們更為輕松地演奏。比如有些學生總是換指太過明顯，通常是因為手腕上下起伏過大，手肘上下翻飛，這種情況只要在換指時用手腕往音階前進的方向稍稍拉動，幫助大指換指，同時注意手腕起伏不要太大，手肘保持小幅度動作就能將換指的兩個音過渡的非常自然了；有些學生發(fā)音不均勻，不夠清晰，這時可以恰當?shù)乃俣葘⒁綦A中的十六分音符變?yōu)榍案近c或后附點進行訓練等。

（二）琶音的演奏

琶音最重要的是清晰、顆粒、找準位置、換指自然?？山梃b音階的訓練方法，換指使用手腕幫忙，可將十六分音符加上小附點進行訓練，先以較慢的速度再逐漸加速，當然最重要的是要多加練習，這樣手指才對移動位置有記憶，快速彈奏的時候才能找準位置不會出錯。

（三）顫音的演奏

不管是雙音顫音還是單音顫音，其難點都在于不能均勻快速地長時間顫動。對于基礎一般的學生來說，顫音就像是噩夢，怎么也彈不好，但其實只要掌握了竅門多進行訓練就能很好的演奏顫音了。顫音雖然是手指上的技巧，但它也需要手腕來幫忙。在此提供兩種練習方法：1.手腕上下移動的方法。將顫音分組，每組的第一個音手腕稍下降，然后再回到原來位置，第二組也是如此。運用手腕能夠很好的緩解手掌、小臂的壓力，能夠輕松演奏出清晰顆粒的顫音。2.手腕左右擺動。彈奏顫音時以演奏手指的中間部位為軸心左右快速擺動手腕，這樣也能緩解肌肉緊張達到較好的效果。

手指的各種技巧都需要演奏者在平時花費大量時間進行訓練，每一次完美的詮釋都是練習的累積，同時要注意適度原則，謹防肌能損傷，以免過猶不及。

四、觸鍵方式

觸鍵方式的不同會產(chǎn)生不同音色，掌握了不同的方式就能幫我們更好的演奏。主要有觸鍵面積、觸鍵高度、觸鍵力度和觸鍵速度等方面的不同。說到觸鍵方式，我們還需要了解一下手掌的構造。手指有三個關節(jié)，分別是第一關節(jié)、第二關節(jié)、第三關節(jié)（也就是掌關節(jié)），觸鍵方式的不同需要這三個關節(jié)協(xié)同運作才得以實現(xiàn)。

（一）觸鍵面積

在演奏中可使用指尖到指腹進行演奏，不同方式不同大小的接觸面產(chǎn)生不同音色。當?shù)谝恢戈P節(jié)彎曲掌關節(jié)突出，手掌呈半球狀時，指尖接觸琴鍵，這時的受力面積小，力量能夠很好的集中，此時奏出的聲音是明亮、干脆、通透、顆粒的。著名鋼琴家霍格沃茨常用的一種方法是：在演奏快速音階時，手腕略低然后在指尖觸鍵后有一個快速往琴的方向摳的傾向，這樣能夠發(fā)出獨立、干脆不黏連的音色，快速進行時能夠聽得清每一個音而且堅實不飄忽；當?shù)谝恢戈P節(jié)稍伸直的時候，手掌呈橢圓半球狀，這時的發(fā)音相對柔和一些，力度也相對漸弱；當?shù)谝恢戈P節(jié)幾乎伸平，掌關節(jié)下降采用指腹觸鍵時，受力面積增大，力量分散，手腕略低于鍵盤然后手腕驅(qū)動指腹向內(nèi)側(cè)稍移動，能夠奏出悠遠連貫、優(yōu)美如歌的音色。

不同時期偏愛的觸鍵有所不同。巴洛克和古典主義時期作品多用指尖觸鍵，強調(diào)輕靈、果斷的效果。而浪漫主義時期和印象派偏愛用指腹部位進行觸鍵，表達特定的氛圍。尤其是印象派喜用放棄第三關節(jié)支撐的方式來獲得朦朧迷幻的氛圍。

（二）觸鍵高度

觸鍵高度影響觸鍵力度，高抬指和低抬指其作用、效果等在前文已說明，在此不做贅述?？傊葑嗲恳竺髁?、響亮、顆粒音色可增加高度，要求歌唱、柔和可降低高度。

（三）觸鍵速度和力度

觸鍵速度越快，音色越明亮越干脆，速度越慢越輕柔；觸鍵力度越大越響亮，越能表現(xiàn)激動情緒，力度越小越能表現(xiàn)安靜、朦朧的氣氛?！?/p>

[1] 白曉南.鋼琴踏板技巧及運用探討.教育戰(zhàn)線.

[2] 杜泰航.論鋼琴演奏技巧的多樣性.鋼琴藝術,2003,05.

[3] 彭珂.鋼琴演奏技巧與鋼琴音色的關系探究.音樂時空,2015,09.

[4] 楊建琴.鋼琴演奏技巧中情感運用的重要作用.大眾文藝,2015,02.

[5] 于曉雨.鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的重要作用及訓練方法.大眾文藝,2014,22.