杜默涵（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

舒伯特奏鳴曲D960非旋律聲部的演奏處理分析

杜默涵
（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014）

舒伯特生活在古典主義與浪漫主義的交匯時(shí)期，他在生命的最后一年創(chuàng)作的三首大型奏鳴曲，使其鋼琴奏鳴創(chuàng)作走向巔峰，他的奏鳴曲在古典主義結(jié)構(gòu)形式的基礎(chǔ)上，融入了浪漫主義情感表現(xiàn)的音樂語言。舒伯特奏鳴曲D960第一樂章，豐富的伴奏織體，飽滿的和聲貫穿樂曲始終，本文則以D960第一樂章為例，通過分析非旋律聲部的演奏方式，來進(jìn)一步探究舒伯特奏鳴曲中的意境與情感。

舒伯特；奏鳴曲D960第一樂章；非旋律聲部；演奏處理；音樂情緒

舒伯特是以他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作而聞名于世的，作為早期的浪漫主義的代表人物之一，其器樂曲的創(chuàng)作成就也有著能與聲樂創(chuàng)作相媲美的重要地位。他的鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作雖然起步較晚，但一直伴隨到他生命的最后。他在生命的最后一年創(chuàng)作的三首大型鋼琴奏鳴曲，使其鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作走向巔峰。

舒伯特奏鳴曲D960的第一樂章，其優(yōu)美的旋律線條，飽滿的和聲進(jìn)行，調(diào)式變化的豐富多彩，都成為筆者選擇其彈奏的理由。但在練習(xí)的過程中發(fā)現(xiàn)想要將其飽滿的彈奏出來是有一定難度的。為了將其更好的詮釋，筆者翻閱了大量資料并參考了不少音頻、視頻對(duì)其有了進(jìn)一步了解。在翻閱資料的過程中發(fā)現(xiàn)，絕大部分的文獻(xiàn)都針對(duì)與以下幾個(gè)方面：歷史背景對(duì)其創(chuàng)作的影響，音樂風(fēng)格的悲情性，音樂本體的分析及演奏技巧的處理。并沒有很多的涉及其非旋律聲部的演奏處理，但是對(duì)于這首奏鳴曲來說，非旋律聲部與旋律聲部有著同樣重要的作用。筆者將從實(shí)際演奏的實(shí)踐體驗(yàn)中來分析第一樂章非旋律聲部的彈奏技巧。

奏鳴曲第一樂章便很好地體現(xiàn)了和聲色彩的豐富，在第一樂章中，舒伯特分別加入了多聲部旋律線條，多種不同的伴奏織體，以及調(diào)式變化，通過多種伴奏織體來表現(xiàn)不同的音樂情緒。因此優(yōu)美的旋律下的非旋律聲部也起到舉足輕重的作用，下面將以第一樂章為例列舉幾個(gè)非旋律聲部并分析其演奏方式及所要表達(dá)的音樂情緒。

一、隱藏的旋律聲部與固定低音作為非旋律聲部

樂曲開頭1—18小節(jié)中，左手跟右手加起來共五個(gè)聲部，右手的上聲部為旋律聲部，是需要運(yùn)用小指來著重突出的，其余四個(gè)聲部則為非旋律聲部，需要與旋律聲部有比較明顯的強(qiáng)弱對(duì)比。在彈奏右手和弦時(shí)，手的把位需要往小指方向側(cè)重，重心往小指偏移，來削弱下面兩個(gè)聲部的音量，必要時(shí)也可不用延長(zhǎng)右手的非旋律聲部。對(duì)于左手的兩個(gè)聲部來說，其上聲部是僅次于主旋律聲部的第二個(gè)聲部，可以說右手的旋律聲部是外圍的圓，包裹著左手的上聲部旋律，因此左手的上聲部音量是不可以超過旋律聲部的，但在彈奏時(shí)也要清晰。因此在練習(xí)時(shí)，可以先將左、右手的上聲部單獨(dú)拿出來練習(xí)，練好后再將其余三個(gè)聲部加入。在這個(gè)樂段中，右手主旋律像在高聲吟唱，左手的上旋律聲部在低聲回應(yīng)，像是對(duì)未來世界一種美好的向往。

二、以流動(dòng)的分解和弦作為伴奏織體

樂曲20—26小節(jié)以及59—78小節(jié)中的伴奏織體大致相同，都屬于流動(dòng)性的伴奏織體，方向略有不懂，將這兩處的伴奏織體來進(jìn)行對(duì)比分析。在彈奏第一處與第二處左手的伴奏時(shí)，手型是都需要固定的，但固定方式略有不同。第一處中的伴奏織體需要固定的彈奏中間音的食指，食指在琴鍵上的彈奏位置固定不變，彈奏其它兩個(gè)音的手指要向蹺蹺板一樣以食指為軸心進(jìn)行均勻彈奏；第二處中的伴奏肢體需要整個(gè)手型的固定，以手腕為中心進(jìn)行微微轉(zhuǎn)動(dòng)，下方音要著重彈奏，上方的兩個(gè)音不能用太大的力度，不可以超過下方音的音量。在整體彈奏時(shí)要跟隨右手的旋律方向進(jìn)行強(qiáng)弱的變化。這兩個(gè)譜例中的流動(dòng)性的伴奏音型以及舒展的主旋律，都可以表現(xiàn)出舒伯特內(nèi)心的平靜。

三、以重復(fù)的柱式和弦作為伴奏織體

（一）在樂曲48—58小節(jié)中

右手部分出現(xiàn)了伴奏聲部，其伴奏織體為雙音及柱式和弦，最上面的單音為旋律聲部，在彈奏這一部分的右手時(shí)有些難度。在彈奏右手的非旋律聲部時(shí)，手指不能立起來，盡量用指肚觸鍵，并且要貼鍵彈，不需要讓出來的聲音太亮，來給旋律聲部一個(gè)襯托的效果。其強(qiáng)弱變化可以跟隨旋律聲部做稍稍變化。這部分的柱式和弦的重復(fù)的伴奏音型，表現(xiàn)出舒伯特內(nèi)心的彷徨與不安，對(duì)未來世界的恐懼與現(xiàn)在生活的不舍。

（二）在樂曲173—202小節(jié)中

左、右手都出現(xiàn)了柱式和弦的伴奏肢體，并且是同一和弦的重復(fù)彈奏，這往往比不同和弦的彈奏難度大一些，因?yàn)樵谥貜?fù)彈奏同一和弦時(shí)用力要均勻且每個(gè)音都不能吃掉，所以這需要較好的基本功。在彈奏和弦時(shí)，彈中間音的手指是需要做支撐的，因?yàn)閺椬嘀虚g音的手指相對(duì)來說較好控制，且力量運(yùn)用較自如，所以對(duì)于筆者來說，彈奏時(shí)中指是需要做支撐的，中指做支撐手指時(shí)要稍稍伸直用指肚接觸琴鍵，這樣掌關(guān)節(jié)就可以做到很好的支撐，三個(gè)音便可以較為整齊的彈奏出來。三個(gè)音同時(shí)下鍵的難度本來就比較高，作為非旋律聲部，其音量的控制也變得尤為重要。在下鍵時(shí)，不需要將琴鍵彈到底，要運(yùn)用琴鍵自身的反彈力，來彈奏重復(fù)的和弦。右手和弦的彈奏與左手的彈奏方法是相同的。這部分的伴織體同樣選擇了重復(fù)的柱式和弦，進(jìn)一步表達(dá)舒伯特內(nèi)心中的不安。

以上三種是筆者在奏鳴曲第一樂章中找出的非旋律聲部，以及通過自己的練習(xí)梳理出來演奏處理方法。從以上的多個(gè)譜例可以看出，舒伯特擅長(zhǎng)運(yùn)用多種不同的伴奏織體來表達(dá)自己內(nèi)心豐富細(xì)膩的情感變化，來時(shí)后世的演奏者們能夠比較形象的體會(huì)到情緒的不斷變化，更有利于演奏者詮釋。

通過自己的實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，想要彈好這首奏鳴曲，將里面所有的聲部完美的融合在一起，需要大量的基本功練習(xí)，并且還要具備非常敏感的內(nèi)心聽覺，在這兩方面筆者認(rèn)為都有很大的差距，還有很多的地方需要繼續(xù)改進(jìn)。由此可見，在這首奏鳴曲中非旋律聲部與旋律聲部的作用同樣重要，就像是一幅畫水彩畫，只有線條沒有顏色，就缺少了一種飽滿感、生機(jī)感。這也正是舒伯特想要追求的用最浪漫的方式將自己內(nèi)心的豐富情感呈現(xiàn)給世人。

杜默涵（1993—），女，漢族，山東省淄博市張店區(qū)，山東師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生一年級(jí)，碩士，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。